傳統文化視角下的初中音樂教學探究

蘇亮

摘 要：在新課改的背景下，音樂作為培養學生心性情懷的重要學科，得到了廣泛重視。在提倡素質教育的今天，音樂課也需要實現培養學生核心素養的教育目標，教師需要從題材和韻律中發掘出音樂課的文化內涵和藝術價值，為學生帶來視聽、審美、啟智以及引思等多重體驗。本文基于傳統文化視角，對初中音樂教學進行探討。

關鍵詞：初中音樂 傳統文化

初中音樂教學在某種程度上可以給其他文化學科助力，尤其是在傳承和弘揚傳統文化方面，更具價值。除此之外，音樂作為藝術載體的其中一類，能夠為學生帶來視聽享受，幫助學生放松身心、舒緩壓力，在精神層面為學生的學習生活帶來益處。

一、初中音樂教學中融入傳統文化的趨勢

傳統文化的傳承不僅依靠語言文化學科，音樂也可以激發學生學習傳統文化的興趣，教師可以借助音樂去體會許多意境，音樂可以作為媒介或者引子來幫助學生提升學習能力以及核心素養。音樂教學不單單是教學生認識樂譜、賞析音樂，更是讓學生直觀地去感受聆聽，從音樂背后的故事和文化內涵中感受文化的魅力。文化涵養本來就需要環境的助力，只有慢慢浸染，在音樂課堂中不斷滲透傳統文化，才能讓學生真正受到熏陶，提升核心素養。

任何學科都是與其他學科相輔相成的，音樂對于傳承傳統文化有著自己獨到的優勢，它承載著許多傳統文化精華，藝術價值可見一斑。教師要通過運用音樂的相通性以及感染力，來為學生打下文藝基礎，也為文化學科助力。由于科技手段的不斷進步，現代的學生接觸了許多外國音樂，而忽視了本國的傳統文化，教師要借助音樂的力量，讓學生感受傳統文化的魅力。

二、初中音樂教學中融入傳統文化的方法

1.華夏古韻，古樂意境引情思

音樂中所呈現的傳統文化可謂是多姿多彩，從不同層次挖掘音樂的文學價值和藝術價值，對于提高學生的道德水平有很大幫助。說到傳統文化的代表，首先要說的是古樂曲，蒼涼古樸的古琴，哀揚宛轉的琵琶，空靈神秘的箜篌，數不勝數的中國古樂器，不僅擁有美觀的外形和獨特的音色，其背后所涉及的文化內涵也是值得關注的。首先，作為中華文化的代表，無論是樂器還是韻律本身，都具有極高的欣賞價值。其次，古樂曲背后的故事以及名字的含義，都是傳統文化的具象體現，具有文學價值。所以音樂課不單單是聽覺體驗，更是文化藝術的相互融合，教師應該利用好這一得天獨厚的文化內涵，提高學生的綜合素質。

以魯教版七年級音樂下冊第一單元中的樂曲教材為例，《陽關三疊》的知名度不必贅述，《哀郢》既是古琴曲的代表，同時也是屈原的作品。教師可以在播放樂曲前為學生講解其背后的歷史典故以及楚辭韻律，再配以樂曲，讓學生細細體會屈原所要表達的思想感情。在講解《杏花天影》時，教師可以著重介紹曲目的由來，它本是詞牌名，后借詞作者姜夔友人之手，轉變為曲。古樂曲一般情況下與古詩詞意境相通，更何況許多樂曲本就是出自詩詞韻律，這種情況在宋詞和元曲上體現得十分明顯，例如《雨霖鈴》《牡丹亭》等，都可以和文學作品相通。在學習這些內容時，既提高了音樂鑒賞能力，也品味了文學作品的內涵。

2.梨園風采，戲曲精魄現文藝

音樂既是一種時間和聲音的藝術形式，更是一種獨特的文化。其主要媒介是一定時間線內有序的聲音。而其中最能與傳統文化掛鉤的，除了古樂器所奏的古曲外，就是有國之精粹之稱的戲曲藝術了。戲曲不光是在音樂領域有著極高的地位，在文學領域更是有著不可撼動的地位。從古至今所流傳的戲本，既有歷史演義、深宮恩怨，也有恩仇大義、慷慨豪情，所以從傳統文化的角度出發去研究戲曲音樂，是對戲曲文化的正確解讀。在授課過程中，教師可以結合視頻資料，從視覺、聽覺兩個角度讓學生感受傳統文化的神韻，同時也能夠使學生從進入當時的情境中，感受國粹的魅力。

戲曲在現代學生心目中的地位可以說遠不如流行音樂，但這并不代表戲曲已經落伍了，其實只要讓學生多接觸戲曲，去了解戲曲的內容，學生很容易產生對戲曲的興趣。所以在音樂課中融入戲曲片段，也是對傳統文化的傳承。

以魯教版七年級音樂下冊第五單元《海島冰輪初轉騰》為例，教師可以找到梅蘭芳先生的唱腔片段，為學生介紹青衣的經典戲目;也可以從文學角度進行分析，這是《霸王別姬》的選段，教師既可以結合歷史去分析，也可以結合人物特征去體會人物情緒所帶來的唱腔轉變。同單元的《智斗》也是如此，這一時期的歷史以及人物經歷，都為戲曲內容增添了文化色彩，同時也易于學生接受。

3.神州音韻，民族情懷融真意

音樂元素的范圍十分廣泛，中國有古琴、琵琶，國外有鋼琴、吉他，同時也有很多表現形式。我國幅員遼闊，所以各地音樂的樣式和音律都有很大不同，這也就衍生出了多種多樣的音樂種類。中華傳統文化中的少數民族音樂具有多樣性的特點，馬頭琴、羌笛和巴烏都能帶來充滿異域風情的樂曲，數不勝數的民族特色樂器，為傳統文化帶來了不一樣的聲音。也正是因為民族音樂的多樣性和融合性，讓學生產生了不同的體驗，感受到了不一樣的韻味，并且在這種不一樣的韻味中找到其中蘊含的情感。

民族文化是需要學生掌握的，是無論如何都不能舍棄的。以魯教版七年級下冊第四單元為例，馬頭琴所奏的《萬馬奔騰》，光聽弦聲就能夠讓人想象草原上馬兒奔跑的場景。教師還可以通過展示少數民族樂器的圖片，播放相關視頻來為學生講解不同樂器的發聲原理和音色特點，例如對比巴烏吹出的溫潤音色和塤吹出的低沉音色在同一首樂曲中的不同之處。甚至還可以找到原版樂曲，教會學生唱民歌《牧歌》，在胸腔共鳴中體會草原的豪邁熱情，讓學生們跟著音樂去體會華夏文明的豐富多彩。

4.音樂故事，文章文人觸共鳴

音樂的魅力還在于它和文化的互通兼容性，這不僅能夠通過樂曲旋律和樂器音色來呈現，還可以通過詞意來體現意境、抒發情感。從文學角度講，音樂不光可以結合文章來共情，還可以映射歷史來共鳴。音樂故事是最容易讓人進入一定的情境之中的，學生對于純音樂的愛好需要熏陶，但是如果有故事的加持，聆聽者就會更好地融入音樂情境中。在文學中同樣存在這個道理，深入閱讀之后，就能夠產生情感共鳴，自然而然就能夠讀懂聽懂并且產生向往之情。

以魯教版八年級音樂下冊第四單元為例，《梁山伯與祝英臺》可謂是家喻戶曉的故事，音樂片段《化蝶》更是經典中的經典，廣為流傳，無人不知。但現代流行的大多是小提琴版本，而用中國古典樂器古箏演奏的版本卻沒那么流行。所以教師可以從這些角度入手，幫助學生從樂器音色上分析故事的情感走向。同樣，在講解《十面埋伏》時也可以使用這樣的教學方法，琵琶和古箏的結合，體現出霸王的末路之感，也讓學生從音樂中更好地體會歷史和古人內心的情感變化。所以說，音樂的力量在于訴說，它是聲音的一種表現形式，也是更好地訴說故事的方式。

總之，傳統文化一直是需要我們注意的教學內容，而音樂又是能夠在文學和藝術領域來輔助傳統文化傳承的有效手段，所以在教學中融入傳統文化，能為學生帶來更好的學習體驗，是一件非常有意義的事。音樂為文化的呈現帶來了多樣性，同時也為提高學生的文化素養提供了契機，還能幫助學生學習文化課程，可謂一舉多得。

參考文獻：

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