歌劇性元素在莫扎特《鋼琴奏鳴曲K330》演奏中的具體運用

【摘要】對莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏進行分析研究，一直以來都是鋼琴家們在不懈努力攀登的領域。這一領域的研究內容包括對演奏技巧的分析，莫扎特創作風格的分析以及莫扎特鋼琴奏鳴曲中包含的美學思維的分析等等。但是從莫扎特歌劇的角度對鋼琴奏鳴曲進行比較分析的研究卻相對較少。本文從歌劇性元素這一角度出發，對作品K330的演奏技巧和風格進行分析，通過學習和分析莫扎特歌劇，延伸至他的鋼琴奏鳴曲的學習和演奏，這對學習莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏具很大的益處和幫助，對莫扎特鋼琴奏鳴曲的教學也具有一定的意義和參考價值。

【關鍵詞】歌劇性元素;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧;演奏風格

【中圖分類號】G624? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）19-0100-03

【本文著錄格式】譚曉雯.歌劇性元素在莫扎特《鋼琴奏鳴曲K330》演奏中的具體運用[J].北方音樂，2020，10（19）：100-102.

莫扎特的創作涉及領域廣泛，在他的眾多音樂作品中以歌劇和鋼琴奏鳴曲最為杰出。莫扎特最為經典的幾部歌劇《女人心》《唐璜》《費加羅的婚禮》《魔笛》在歌劇史上堪稱典范，被眾多藝術家傳唱至今。莫扎特善于刻畫人物形象，在他的筆下塑造了眾多活靈活現令人印象深刻的人物形象，音樂流露出真實自然的感情，具有孩童般天真浪漫的性格，這與他鋼琴奏鳴曲中表現出的音樂性格相統一。莫扎特的鋼琴奏鳴曲總是伴隨著他的歌劇的影子，歌劇性元素在鋼琴奏鳴曲中無處不在。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲在創作時間上一共分為三個時期，1778 年以前的作品屬于早期，是莫扎特在薩爾斯堡故鄉創作的 8 首奏鳴曲。作品結構嚴謹，規整，音樂織體簡潔，但內容卻不失豐富，表達了作者天真浪漫的樂觀情緒。1778 至 1786 年創作的六首作品，屬于中期。這個時期的莫扎特經歷了在巴黎求職未果，經濟拮據，再加上母親病逝，因此內心的痛苦和掙扎都表現在這一時期的作品中。這個時期的經歷讓莫扎特的創作風格更加成熟，表現手法也更加豐富。作品K330是莫扎特初到巴黎時的創作，輕快流暢的旋律，純真質樸的音樂語言，表現了作者初到巴黎時充滿自信，滿懷希望的心情。在作品K310中可以明顯感受到莫扎特暗淡憂郁的情緒，這應該是莫扎特經歷了求職未果等一系列打擊后表現的痛苦心情。1788年以后在維也納創作的最后5首鋼琴奏鳴曲，屬于晚期。莫扎特將主調和復調相結合，這種獨特的創作手法，使調性更為大膽，和聲更加新穎，讓人耳目一新。

與莫扎特的鋼琴奏鳴曲一樣，莫扎特的歌劇創作也分為三個時期。1767—1779年的作品，屬于早期。這個時期的莫扎特受格魯克歌劇的影響，11歲就開始創作歌劇，1768年莫扎特創作了他的第一部歌劇《虛偽的單身漢》，并強調他所提出的“詩必須要服從于音樂”的歌劇創作特點;1780—1782年的作品，屬于中期。這一時期是莫扎特的歌劇創作逐漸走向成熟的重要時期，《伊多美紐斯》和《后宮誘逃》是這一時期的代表作品。這一時期的莫扎特不僅專注于意大利正歌劇的創作，還大膽將格魯克歌劇進行改革。《后宮誘逃》就具有真正意義上德國喜歌劇的特點，作品詼諧幽默、短小精悍。莫扎特的歌劇創作在這一時期也得到升華，進入了更高層次;1786—1791的作品，屬于晚期。這一時期的代表作品有《女人心》《魔笛》《唐·璜》《費加羅的婚禮》，這四部作品也是莫扎特歌劇創作生涯中最杰出的作品。作品中活靈活現的人物性格，細膩生動的音樂旋律，詼諧幽默卻蘊含著深刻人生哲理的劇情，都讓莫扎特的歌劇創作達到頂峰。無論是哪個時期的歌劇作品，作品中活靈活現的人物形象、反應現實生活的故事題材、具有通俗性的音樂旋律以及樂觀的音樂性格始終是統一的。正如他的鋼琴奏鳴曲一樣，積極向上的人生態度是莫扎特創作永恒不變的主題。

一、風格的把握

歌劇是莫扎特重要的創作領域，他看重歌劇中的戲劇性沖突和音樂表現力，正因為莫扎特對歌劇的熱愛，在他創作鋼琴奏鳴曲時也常常將這種創作風格帶入其中。莫扎特的音樂富有表現力，是自然的情感流露，從不矯揉造作，音樂表現在莫扎特的創作中始終占據著重要地位。

對于作品k330演奏風格的把握，我們最多的就是從節奏、音色、觸鍵等方面來把握。在了解了作品的創作背景，以及對莫扎特的歌劇進行分析和學習之后，讓我們能更全面，更深入去把握作品的演奏風格。“當時的作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界的音響形象，也要模仿歌劇中人的歌唱和說話，特別是模仿表現普通人情感的歌唱和說話。鋼琴音樂風格上從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。旋律也從縱向的空間劃分（多聲部對位）轉變為橫向的時間劃分（同一聲部的樂句，樂段），使線條的起伏更富有變化，所以鋼琴的旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。”由于受到意大利喜歌劇的影響，不難發現，在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中不僅有人物的對白，情緒的變化還有戲劇性的沖突，它就像是一部完整的歌劇。通過對莫扎特歌劇的研究，讓我們能更加全面的把握作品k330的演奏風格，我們學習和演奏作品，除了從樂譜和技術的角度進行分析研究，也要充分了解與作品相關的其它音樂要素，讓作品得到更好的詮釋。

二、聲音的控制

提到莫扎特的鋼琴奏鳴曲，首先讓人聯想到的便是明快純真、優美如歌的旋律，他的音樂是極富色彩的。從譜面上可以看出，作品k330的音符數量并不多，可莫扎特仍然能用簡潔的音符將音樂的色彩表現得淋漓盡致，就像他的歌劇音樂生動，細膩，仿佛能看到一個個活靈活現的人物。作品k330的譜面并不復雜，但對演奏者的手指技術是一個考驗。需要指尖具有非常敏銳的觸鍵速度，和極強的控制力，特別是快板樂章跳音部分的彈奏，運用的是指尖的力量，在保證輕快靈活的同時，還要稍加控制，不能發出太尖銳刺耳的聲音破壞音樂的美感。正如歌劇《魔笛》中夜后的高音女花腔唱段，見譜例12。