藝術教育對于學生教育的促進和發展作用

蒲學巖

【摘要】現代社會，需要人的綜合素質等方面全面發展，藝術精神對于當代人的全面發展同樣具有重要意義，也是人們滿足全面發展需要的有效途徑。學生要想得到全面發展，藝術教育就有很大必要性。

【關鍵詞】藝術；教育；發展；藝術精神；綜合素質；全面發展；必要性

選題起源：現階段大多數家長和教師只注重孩子的文化學習成績，卻沒有去開發學生自身的興趣愛好，去幫助學生更全面地發展。大多數城市的小學已經普及了很長時間的藝術課程，并且也有很明顯的成效，然而在如今偏遠點的小學學校仍然沒有藝術課程，課程表上雖安排有，但是卻因學校師資缺乏，被迫變成了上文化課。所以我就此現象做了番研究，寫下了這篇論文。

研究意義：幫助學生提高自身綜合素質，全面發展。使學生和家長不盲目的認識藝術教育，對藝術教育有正確的認識。也同樣為社會培養高素質的人才。

一、藝術教育的作用

藝術教育有著其他教育所不能替代的獨特性，從藝術中學生可以得到有關我們自身和世界的認知、信仰和價值，這些觀點體驗和意義是其他任何學科不能提供和代替的。因此藝術教育是學校素質教育中必不可少的重要組成部分，它對實施素質教育起著重要作用。

（一）藝術教育具有陶怡情操培養學生良好的思想品質的作用

優秀的藝術教育能培養學生高尚的情操，學生在學習藝術教育的時候，同樣能加強孩子思想品質，提高自身的修養，讓自己變得更為完美。

（二）藝術教育具有增強審美意識，使學生身心的到健康發展的作用

通過優秀的藝術作品鑒賞如：放聲歌唱、觀看或者參與模仿，解放自己，讓自己更加的開朗，身心能得到一個健康的發展。通過觀看、模仿這樣對藝術作品的鑒賞，能提升自身的審美的能力，有正確的審美觀，對世界有著自己的認識。

（三）藝術教育具有啟迪智慧，提高和發展創新思維的作用

在藝術教育實踐中，學生知道用眼睛去觀察事物，用耳朵去感受事物，用心去體會事物，它由形象思維的訓練上升到邏輯思維的過程。

（四）藝術教育具有發展學生個性和培養學生合作意識的作用

個性是人最重要的一個品質，人沒有個性就會沒有一絲生機，活得沒有絲毫樂趣。所以藝術課程是最尊重和保護人個性的課程之一。

二、藝術教育的重要性

（一）以美育促德育

在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，才能產生化學反應。教育離不開感情，感情到了，教育才會達到好的效果。藝術教育的特更是注重情感的培養。現階段人與人之間的感情變淡了，造成這樣的情況多數是手機。據調查手機占據了人們生活的絕大部分，接近五成的用戶每天使用手機達5小時以上，比例高達47.17%，28.08%的用戶表示每天使用手機在3～5小時，13.7%的用戶每天使用手機2～3小時，2小時以下的用戶僅占總調查人數的1成。藝術教育能培養人與人之間的感情，這是學生在學習藝術教育的必需品。

（二）有利于增強學生思維的全面發展

藝術教育是通過藝術手段達到教育的目的，通過藝術課的教學和各類藝術活動，提高學生自身的藝術修養。人的思維分為邏輯思維和形象思維，如果只注重其中一類，那么另外一類就不能得到發展，兩者就不能平衡。“應試教育”恰恰限制了孩子的想象力和創造力，只注重于邏輯思維，過于機械，沒有自己的想法，當受到藝術方面的熏陶，能避免思想過于機械，想問題能夠更寬一點，活一點。形象思維對一個科學家來說很重要，如果少了這類思維，就不可能在科學上取得重要成就。“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學思維與藝術思維有機地結合起來，才能形成高質量、高素質的健全的思維。思維能力需要從小培養，玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人成長的必要過程，如若一個人失去了童心，失去了思維，一直機械成長，那么這個人就很難長出一個健全的人格。

三、人的全面發展

（一）全面發展的含義

馬克思主義關于人的發展理論是“人的自由而全面發展”。恩格斯認為“人的全面發展包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面”。人的全面發展在人與自然、社會的統一上表現為在社會實踐基礎上人的自然素質、社會素質和心理素質的發展，就是在人的各種素質綜合作用的基礎上人的個性的發展。當然，全面發展并非平均發展，全面發展是一專多能的素質型的發展，而平均發展是抹煞人的個性專長的發展，兩者存在很大的差異。因此，必須得選擇全面發展，一專多能，平均發展還是不可取的。

（二）綜合素質與藝術精神

素質包括兩方面的內容：一是指個人先天具有的生理、心理特點；二是后天經過環境、教育獲得的基本品質。素質這東西是不經意間流露出來的，通過素質可以反應這個人很多內在的東西。大哲學家亞里士多德說過一句話：播種一種行為，收獲一種習慣；播種一種習慣，收獲一種品格；播種一種品格，收獲一種命運。牛頓說過“力是相互的”，其實人也一樣，人也是相互的。每個人的一生都是由無數行為構成的，行為優秀不是優秀，習慣優秀才是真正的優秀，養成良好的習慣，做個高素質有品格的人，才能成就一番有益于人民、有益于社會的崇高事業。這四項素質便是我們培養學生的具體要求，學習素質、身體素質、心理素質三者缺一不可，任何一項的欠缺對一個人的發展會帶來一些遺憾，品德素質的欠缺更是可能毀了他整個人，毀了他的一生。社會不缺有才華的人，但卻缺高素質有才華的人。正確認識并深刻理解藝術教育對人的智慧、道德、情感、意志、品格、審美等個個方面的作用，有助于當前我國教育領域倡導的素質教育的實施。所以，在教育中重視藝術精神是我國基礎教育由應試教育轉向素質教育的一個切入點，也是一個重要的突破口。

四、國內外藝術教育對比情況

（一）國外藝術教育現狀調查

1.體現以人為本各國藝術教育均不同程度的強化以人為本的理念，重視個體人格的培養以達到能力與個性的和諧發展。

2.藝術教育的普及化；

3.藝術課程的綜合化和多樣化；

4.評價的多元化；

（二）國內藝術教育現狀調查

1.很多城市學校藝術教育有這門課程，但是不夠重視；

2.多數鄉村學校缺失藝術教育；

3.多數是學藝術教育，但不會“玩”藝術教育；

4.學生有藝術興趣，但是專業藝術教育太貴，“貧窮限制了想象”。

結合國外藝術教育和我國藝術教育現狀，我國中小學藝術教育可以通過提供個學生感受、表現、創造藝術的機會，使學生主動參與到藝術實踐活動之中，并在藝術實踐活動中學習最基本的藝術文化知識，以此來培養學生的藝術興趣和愛好，讓學生能從自己所感興趣的藝術中感受到快樂，從而提高學生藝術鑒賞能力和表現能力，奠定自身終身享受藝術、學習藝術、發展藝術能力的堅實基礎為基本任務和目標。

五、藝術精神對人全面發展的作用

（一）引導人類認識和走向文明的重要環節

人類對古老文明的認識幾乎都來源于藝術。世界通過青銅器和陶器認識了我國的古代文明；通過“曾侯乙”墓中的編鐘了解到當時中國音樂藝術的發展和鑄造技術的程度；人們通過金字塔認識了古埃及的文明；通過巴臺農神殿和荷馬史詩認識了古希臘的文明。因此可以毫不夸張地說，人類文明的質量可以通過音樂、繪畫、建筑、舞蹈、戲曲以及文學作品來衡量，必須使受人認識并理解到，對過去文明的理解和認識，直接影響著對自身的理解，同時也深刻地影響著新的文明的誕生。

（二）雕鑄和完善人格

“興于詩，立于禮，成于樂”是孔子把音樂看成是培養人達到最高境界“仁”的最重要手段。通過聆聽，仿佛身臨其境，在這欣賞的過程中，不僅有強烈的感情沖動，而且還包括了認識和理解，倫理判斷和理性的豐富內涵，不論是聆聽貝多芬的《命運》還是冼星海的《黃河大合唱》，人們的思緒、情感便會隨音樂的起伏跌宕從中接受那哲理性的思索。人類在求真向善中表現出來的理性、道德、情操、意志、品格等，便會深深地感染啟發著我們，這些優秀的藝術自然成了人生理想的教材。

（三）激發美的認知

人們在學習藝術知識時，能把優美的詩歌、散文，動人的小說、戲劇，通過反復的朗誦，對作品的細細斟酌研究，從作品中體味到不一樣的美感，將自己帶入到作品的特定的意境中，“目視其文，口發其聲，耳醉其音，心同其情”，積極主動的去發現美，感受美。學生通過對藝術各方面的探究，不僅僅能喚起人們內心的情感，調動學生的想象力，更能提高學生的審美鑒賞能力，豐富內心的精神生活，追求自己內心最需要的東西。

（四）舞蹈藝術對人發展重要性的實例分析

1.促進人們心理健康。舞蹈是一門用肢體語言表現美的藝術，舞蹈教師通過舞蹈教學，不僅把美的藝術傳授給學生，同時啟發和培養學生對藝術美的追求，不僅能教會學生專業的舞蹈技能，更能向學生們傳達一些做人的道理與文化修養。同時舞蹈能作為一種有效的心理醫療手段，可使學生追求完美、鍛煉意志、發泄情感、感受快樂、展現自我、增強勇氣、增加自信，改善高校學生的心理健康狀況，培養和開發學生的審美能力、創造力和想象力。

2.提高人們藝術修養。舞蹈教育作為一種藝術教育形式，舞蹈的節奏訓練可以培養學生的音樂和節奏感，從而可以學習更多音樂方面的知識，舞蹈動作的訓練可以促進學生大小腦的并用，同時有助于提高記憶力和表現能力。舞蹈是表現人體美的一門藝術，通過人體的動，形象地表達人的思想內涵和廣博的藝術底蘊，給人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升華，培養學生的文化修養、提高學生的審美力、藝術鑒賞力，陶冶情操以及培養學生良好的品德修養。

3.促進人們全面發展。舞蹈訓練改變正常人的體態習慣，要求學員既要有很好的柔韌性，又要有很強的肢體力度，這些訓練與學習的過程，磨練了學員的意志力和毅力。舞蹈是表達、激發情感的藝術，它可以使人們興奮，消除緊張情緒，獲得情感的平衡。舞蹈音樂教育把旋律、節奏、和聲、聲調等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，通過廣泛接觸舞蹈藝術，人們的情感世界將逐漸變得豐富、充實。

結合上面所說的，藝術教育能提高學生全面綜合素質的發展，促進人們的精神世界，讓人更全面地發展自身。

六、藝術教育的發展趨勢

藝術教育要實現上述任務和目標，就必須具備以下幾個特點：

第一，對象的主體性。藝術教育要真正面向全體學生，要為每個學生的成長發展提供平等的機會，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受藝術教育的權利；藝術教育要充分尊重學生的生存和發展權利，承認和維護學生在藝術方面的個性差異，為學生在藝術方面的學習和自由發展創造寬松的時空環境；藝術教育要充分尊重學生的人格，維護學生在藝術學習方面的自尊心和自信心，肯定學生在藝術鑒賞和表現方面的才能，真正把學習藝術的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生；藝術教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須做到以學生為本，以學習為本。

第二，內容的基礎性。藝術教育現在是畸形的，很多人缺乏最基礎的只是和了解，所以很被動。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不再是中小學藝術教育基礎性的全部或主要內涵。使學生熱愛藝術，對藝術產生濃厚的興趣，藝術教育是教育學生學習前人的知識經驗，而藝術教育是挖掘學生的創造潛力，藝術教育是最接近學生心靈的教育。它可以調動學生熱愛自然，熱愛生活，熱愛生命的情感世界，同時，對學生的價值觀、審美觀、人生觀都起著非常重要的作用，并奠定了在藝術方面的可持續發展的基礎，包括享受藝術、學習藝術、發展自身藝術能力的堅實基礎，這是藝術教育基礎性的要義所在。這就要求中小學藝術教學內容必須以有利于學生享受藝術、學習藝術、參與藝術實踐活動、獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準，按照中小學生藝術能力發展規律建立藝術知識技能體系。那些影響學生對藝術的興趣和愛好，使學生喪失藝術學習自信心的、具有較高難度且中小學生又無須掌握的藝術知識技能，不應成為中小學藝術教育的教學內容。

第三，過程的實踐性。藝術課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，因此，中小學藝術教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上使藝術生活化，讓學生在參與豐富多彩的藝術活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的藝術文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習藝術的興趣和信心，即在一定程度上做到讓學生“從做中學”“從樂中學”。

第四，教材的創新性。目前各種版本的藝術教材嚴格說來還沒有真正突破專業藝術教育教材體系的框架，要想改變這一狀況，教材編寫必須創新。要把現行的以藝術知識體系和專業藝術教材為依據的教材編寫策略真正轉變為以學生主體為依據的教材編寫策略。要弘揚和發展中華民族的傳統藝術文化，教材本身要具有中國特色，不盲目照搬國外教材。其五，現代意識。在編寫手段上充分利用現代科技成果，在內容選擇上及時接納和傳播最新藝術創作精品。

第五，手段的科學性。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特征和心理需要，并能很好地突出藝術學科的特點。要充分發揮現代科學技術在優化藝術教學過程中的作用，借助現代高新技術努力探索并嘗試新的藝術教學形式和方法。要充分利用現代科技成果豐富藝術教材形式，不斷充實聲像教材、多媒體教材和多種媒體組合教材，鼓勵和引導學生通過互聯網學習藝術。此外，要注意通過藝術教育培養學生的科學思維能力。

第六，系統的開放性。學校藝術教育要把社會藝術教育環境和家庭藝術教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把藝術教育與學生的日常藝術生活有機聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面，不過分追求系統、全面和整齊劃一，要為教學留有足夠的接口和創造余地。要加強藝術課程與學校其他學科課程之間的橫向聯系，使之密切配合，相互滲透，共同發展。要改變傳統的教師單向講授和定時間、定地點的分科教學的封閉式教學模式，采用學生探究、交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式教學模式。要虛心學習和借鑒世界先進的藝術教育理論和實踐成果，加強藝術教育的國際交流。

七、著名科學家的素質與藝術精神

科學與藝術具有相似的審美和靈感，海森伯說過：“在精密科學中，絲毫不亞于在藝術中，美是啟發和明晰的重要源泉。”現代科學證明，非智力因素與智力因素同等重要，甚至更重要。智商在個人成功的因素中僅占20%。情商將是決定一個人成功與否的關鍵所在。

藝術教育不只是藝術教育，更是為孩子以后的學科和工作道路上，鋪上一條不一樣的道路。傳統觀念中，家長會說到：“學藝術，能當飯吃嗎？”現在可以很明確告訴大家，藝術不僅僅能當飯吃，還能當陽光、空氣、水。所以作為教師的我們以后更要正確地認識藝術教育的重要性，能讓學生更全方面的發展自己，為自己的以后獲取更多的資本。

【參考文獻】

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