《故鄉》中的景物描寫賞析

王明

摘 要：對于魯迅小說《故鄉》的教學，許多教師往往注重了它生動的人物形象和深刻的批判思想，忽視了小說中的景物描寫，只是把它簡單的當作環境描寫去理解賞析。認為《故鄉》中著墨不多的四段景物描寫具有極高的藝術性和思想性，它是作者深厚的思想感情和中國文人傳統審美思想的感性顯現。

關鍵詞：故鄉;景物描寫;賞析

魯迅是一位古典文學修養很深而又極富藝術創造力的作家，他為中國現代小說提供了一種極其豐富的審美形態。如果說魯迅文學作品中的人物描寫慣用“畫眼睛，勾魂靈”的中國畫的白描手法的話，那么，筆者認為他的景物描寫常用中國畫的寫意手法。中國寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人的參與對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。作畫縱筆揮灑、墨彩飛揚，用簡練的筆法描繪景物。較之工筆畫更能體現所繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫是融詩與畫為一體的藝術形式。主張神似，注重用墨，強調個性發揮是寫意畫的主要特點。現以《故鄉》中的幾段景物描寫為例，做一淺析。

“時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又隱晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從蓬隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。”這是小說開頭第二段“漸近故鄉時”為讀者所描繪的一幅水墨山水畫。它不是一種實景寫生，而是縱筆揮灑，淡墨粗筆，只三兩下就勾勒出一幅深冬江南水鄉具有蒼涼神韻的大寫意山水圖。構圖上視野開闊，視角從船上延伸到遠處，近處是大片的水域，一邊是用濃墨勾出的近景，最前方是淡墨洇染的村莊與天際相接，中央正好留出大片的空白以代替水面，再加以兩三條烏篷船作點綴，正好符合三角構圖的規則。整個畫面意境幽遠而廣闊，完全是傳統文人詩畫的景致，韻味無窮。給人一種破敗、蕭條、冷落的視覺感受，同時一種對故鄉的失望、悲涼心情油然而生。

小說第六段中寫道：“第二日清晨我到了我家的門口了。瓦楞上許多枯草的斷莖當風抖著，正在說明這老屋難免易主的原因。”本段的景物描寫雖然只有一句，但視角獨特，特寫了屋頂瓦楞上的幾株枯草，在淡墨繪成的天空背景下，通過仰視的角度、簡單勾畫的枯草，運用對比，使天宇下的個體顯得如此渺小，給人一種生命的無助與頹敗感，在凄涼氛圍中又增添了幾分悲涼，為整個作品奠定了感情基調。

小說第十二段中寫道：“深藍的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項戴銀圈，手捏鋼叉，向一匹猹盡力地刺去，那猹卻將身一扭，反從他的胯下逃走了。”本段景物描寫與前面兩幅畫面形成鮮明的對比，色彩亮麗，由深藍、碧綠、銀白、金黃四種顏色構成，景物由靜而動，描繪了一幅充滿生機與活力的盎然意趣。但它不屬于工筆畫，因為背景是夜色，景物是朦朧的。同時整幅畫面以冷色調為主，盡管畫面中有“金黃”這一暖色調，但只有一點，不足以左右整個畫面，這幅畫仍屬于以冷色為主的小寫意。但畢竟這幅畫中有一點暖色，這一點暖色其實是作者的匠心獨用。正因為這一點，這幅畫面在文中出現了三次，它使小說灰色的悲涼氛圍中有了亮點，這亮點就是“我”的“希望”的象征。

在最后一部分的七十八段，作者這樣描寫道：“我們的船向前走，兩岸的青山在黃昏中，都裝成了深黛顏色，連著退向船后梢去。”如果說前面三幅寫意畫用的是濃淡互補、枯潤互破的“破墨法”和“積墨法”，那么，在這幅大寫意中，作者便采用了“破墨法”和“宿墨法”，整個畫面以大片濃墨為主，濃到化不開時便“裝”成“宿墨”（深黛色），筆痕卻清晰，沒有被覆蓋，筆痕、水痕有一種自然感與力度，形成一種特有的奇趣。這種大手筆的處理畫面，筆簡意豐，充分表達了黑夜來臨的主題，給人一種強烈的壓抑感、孤獨與悲憤感。故鄉的人和事“使我非常的氣悶”“我只覺得四面有看不見的高墻，將我隔成孤身”。“我知道我在走我的路”，這樣的路還很長，而且是伸手不見五指的暗夜。“我”清醒地知道“唯黑暗和虛無為實有”，“我”要獨自“扛住黑暗的閘門”，為前行者開路，小說的主題在此得到了升華。

總之，“魯迅是一個古典文學修養很深而又極富藝術創造力的作家，他的小說的抒情性，有他自己獨特的風格，是一種不同于浪漫派作家直抒胸臆的另一種更富中國藝術特征的方式——寫意抒情。他將自己對人生的獨特體驗、深切感受，化為詩的意境，通過創設孤峻、高潔的意境，表達他的獨特人生體驗。”（楊聯芬《中國現代小說導論》126頁）王國維說：“一切景語皆情語。”小說中的景物描寫既是他沉郁悲憤、心憂天下的批判思想的流露，又是他曠達舒朗、物我為一的審美情懷的感性顯現。

參考文獻：

[1]溫儒敏.語文（九年級上冊）[M].北京：人民教育出版社，2017.

[2]楊聯芬.中國現代小說導論[M].成都：四川大學出版社，2004.

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