環境設計工具繪畫課程的教學初探

張雍晟

（武漢設計工程學院 湖北·武漢 430205）

0 前言

隨著計算機軟件技術在設計學科中的廣泛滲入，直觀、準確而逼真化的三維軟件制作的效果圖取代了傳統手繪效果圖成為了設計行業的新趨勢，傳統手繪表現也逐漸被設計類學生所忽視，進而出現了學生綜合能力薄弱，基礎知識不過硬，缺乏基本的審美能力及創新能力，專業手繪課程缺乏特色等一系列問題。而這些問題出現的根源在于環境設計基礎繪畫課程的制定過于老套，教學方式與課程理念脫節，教學觀念狹隘等因素。

工具型繪畫課程是武漢設計工程學院環境設計學院針對新時代背景下環境設計學科所制定的一門藝術基礎課程，貫穿于整個四年制的學習之中，在梳理當前設計學科的藝術基礎課程邏輯化漸進關系層面有著重要的推動意義。

1 課程性質與目標

工具型繪畫是環境設計學院基礎課程模塊的中一門課程，意在銜接基礎課程與專業課程間的導向性關系，課程教學首要解決涉及表達各個環節中的基本技術性問題，例如空間的構圖與透視、物體的比例與質感等，另外不同于傳統環境設計手繪課程的教學之處在于更注重手繪表現的開放性與藝術性，在加強專業理念為引導的情況下更大程度的接納繪畫藝術的表現力，課程以速寫表現為基點，融匯各種藝術與設計門類的精華，培養學生鍛煉繪畫技巧的同時提升設計思維的表達力。在不場景同題材與內容，不同表現方式中尋求畫面的平衡，同時講究激發學生自我審美情趣的培養，是一門具有鮮明時代性與拓展性的課程。

2 課程的所針對的問題

（1）在傳統的專業繪畫課程中對于表達規范性和目的性的要求過去苛刻，課程往往直接從講授作圖規范開始，伴隨著嚴格的邏輯繪畫方式，運用一套成熟的表現方法將學生快速引入到課程軌道上來，但這樣的方式雖然簡潔有效，卻難免會造成提前扼殺學生的自主思考能力與開放性的藝術思維，千篇一律的繪畫方式與效果仿佛再次回歸到了考前的美術集訓，從根本上意義上來說，面對四年的大學生活，在短短幾周內短暫而快速見效的療法并不是一套理想化的教學方式。

（2）畫幅過大，增加了不必要的難度。當今電腦制作效果占據社會主流，環境設計專業的繪畫不需像純繪畫專業一樣通過畫幅的拓展來增強畫面的視覺效果，這樣既浪費寶貴的時間也消耗了不必要的經歷。除此之外，環境設計專業講究用流暢而精準的線條來表現景觀建筑群體或室內空間的結構，大畫幅的練習也會帶來審美的疲勞，無形中造成學生心理上畏懼感與疲憊感。

（3）學習與教學方式單一。繪畫表現能力提升本就是一個循序漸進的過程，再者繪畫的表現形式也本就豐富多樣。傳統教學中教師為了對應教學目標和課程目的，過于依賴于范本引導和臨摹進階，或是為了方便教學過程過早就限定了學生的表現工具，諸如此類的單一化教學模式也往往會造就了學生作業效果的局限性，不斷將學生引進窄胡同。

（4）過分強調畫面表現力。一些教師在教學中過于追求繁瑣表現與視覺效果，疏忽了畫面表現的背后是設計思維的傳達，是轉瞬即逝的靈感記錄也是捕捉構想繪圖工具，過于強調畫面的藝術性也會變相丟失整體設計的合理性與功能性，逐漸陷入教學的誤區。

（5）實踐教學觀念與平臺的缺乏。環境設計專業的繪畫課程大多由繪畫專業的教師擔任，即使教師學習并了解了相關專業理論，但幾乎很少接觸真實的實踐項目，這也造成工具型繪畫課程“治標不治本”。

3 具體實施措施

3.1 先學會取景拍照，讓視覺和思維先行

課程先修于基礎造型繪畫，相對于感受靜物微小變化的場景繪畫來說，視角的改變是兩者的最大區別，除此在處理技巧及思考方式上與在靜物造型繪畫來說，有著異曲同工之妙，也有著千絲萬縷的聯系。靜物造型繪畫所強調的空間的層次關系，畫面節奏、構圖無疑也不是場景繪畫的重要因素，學生需要從關注視平線，心點開始，伴隨透視學問題去關注周邊環境。如果正確的認識空間，如何編制以建筑為重要元素的空間場景，便是課程的第一項任務。

針對這一目標，教師將帶領學生親身體驗校園內外的結構規劃，借用校園平面圖，以相機取景拍照，訓練學生拍攝建筑、樹木、自然、水、交通、廣告等元素的空間構圖，感受遠近前后畫面層次變化，高低錯落的畫面節奏變化，曲直劃分所組成的空間構造變化，在真實景象與平面景象中激發學生的抽象思考與判斷能力，以美感的引導為中心軸，設計理念為橫軸的方式牽引學生架構其自身的課程觀。

3.2 加強簡稿畫練習

簡稿畫的核心在于給學生一個進階的臺階，而尺寸大概就是一張卡片的大小，面對如此小的畫幅學生必然難以面面俱到，這時教師應該引導并鼓勵學生大膽表現并明確告知作畫要求和目的，大刀闊斧的鍛煉學生化繁為簡的空間表達能力。

初階段的學生最為困難的便是易受制于客觀形態，特別是已經習慣了在畫面中挑戰細部微妙變化。學生應具備復雜形態表達能力，也更應具備高超的歸納提煉能力，無論高聳入云的建筑，還是枝盛葉茂的樹木，在畫面中皆可化為基本形態來理解，這些形態既可以是一個坐標也可以是一種基本的抽象形態，學生應先學會用簡練的歸納性線條作畫，而使自己更加關注透視法下線條的傾向度問題。

3.3 加強作畫能力的培養

在學生熟悉了基本的工具型繪畫方式及要求后，應強化畫面的表達能力。而優秀的繪畫表達能力，少不了繪畫技能的突破與藝術修養的提升，突破繪畫技能首要的任務便是改變學生仍然習慣的描繪式的用線方式；重復疊加，輕重虛實的不斷調整無疑在減弱學生的快速表達能力，增強對畫面控制的畏懼心理。教師應在初期教學中便加以改變“素描式”起稿的用線方式，引導學生運用肯定而又連貫的線條。再者，色彩的渲染也是全面傳達設計思維的重要方面，教師除了講授基本的色彩構成理論，亦可挑選具有代表性的設計大師手稿、藝術大師作品啟發學生的色彩感受，鼓勵學生敢于挑戰“真實性”的顏色搭配，發揮主觀思維駕馭表現性的色彩搭配。

3.4 拓展表達工具

馬克筆表現似乎已然成為了環境設計專業繪畫中最具優勢的表現工具，快速便捷，效果顯著的優勢深受不少設計者的青睞，但諸如馬克筆之類工具的大流行也隨之導致繪畫表現能力的減弱，不少學生被表象的炫酷效果，夸張的用筆，艷俗的色彩所吸引。在教學中，教師應盡量引導學生多接觸不同種類的工具，跨學科跨專業的了解不同繪畫形式的表現技法，時刻保持著創造性與積極性，例如水彩、色粉、墨汁、油性材質顏料乃至電子產品繪圖軟件的使用都會有著獨特的畫面效果，與此同時教師本身也應保持敏銳的時代前瞻性，洞察當下各類藝術形式及藝術風潮，接納具有革命性藝術觀念的沖擊，不斷提升自我才能更有效的提升教學質量。

3.5 不間斷的練習，熟悉電腦制圖操作

無論是純藝術的自由創作還是設計類學科的工具型繪畫，要成為高手，必然不離日復一日的不斷嘗試與練習，開放式表現的同時必然也有其規范性的束縛，這些規范如透視的準確性，尺度感的把握等等并非一朝一夕就能信手拈來，冰凍三尺非一日之寒，教師應鼓勵學生在日常生活中養成多記錄多積累的習慣。

另外，在課程的安排上也要避免一次性的大量集中授課，盡量在不同學期間分散教學，即給學生自己一些吸收與反射的時間也能在其他課程的學習中完善思維。

再者，學生也應及早了解計算機操作軟件的工作方式，明確計算機軟件的優缺點，而有方向性的在紙筆繪畫中取長補短。

3.6 增設實踐課程，加強多元化教學模式

高年級學生在積攢了一定專業知識和具備較為熟練的表達能力后，可開展一系列模擬實驗項目，如城市某地區景觀改造、城市廣場設計、校園教學樓室內外環境改造等，鍛煉學生的實踐能力。院系應多設置具有展示性的平臺和活動，舉辦學科競賽，營造良好的教學氣氛。

再者，在開展校企合作的基礎上，教師進行案例教學，模擬現場投標，學生分為小組完成各項設計任務，增加學生的研究能力，教師最后再對學生的作品進行全方位的評估與分析。如此搭建出一個完整的教學平臺。

4 結語

環境設計專業工具型繪畫教學充分反映了環境設計的專業特點。在當下，繪畫表現作為環境設計領域仍在市場需求中占據著特殊的地位，作為教師應為實現教學目標，不斷創新教學，大力提倡快樂學習的精神，如果一以貫之嚴格的教師講，學生聽的模式，久而久之，在需要完成通過大量高精度練習才會有進階層次的課程中，學生難免就會產生強烈的抵觸情緒，此時無論課程內容多么重要與精彩，學生的熱情也會隨之消減，自然出現無心理睬的情況，也就是前文提過的審美疲勞。捷克教育學家，西方近代教育理論奠基者阿姆斯·夸美紐斯曾說過：“興趣是創造一個快樂和光明的教學環境的重要途徑之一”。而激發出學生學習的最好狀態，挖掘學生的興趣點是要在教學過程中不斷發現與嘗試的，教學創新并不是從固定的一套換成另外的一套，而是需要在磨合中不斷調整，不斷探討。

本文擬提倡建立一個嶄新的課程概念和完善的、開放式的教學手段而初步探討，將理論分析與具體實施方案相結合，認真思考改進，為高校環境設計專業課程建設中提供一些有效的借鑒，以滿足當前市場對環境設計人才的需求。