論舞蹈編創(chuàng)中舞臺空間的特征與塑造

陳晴

摘 要：舞蹈是演員表現(xiàn)角色性格特征和情感的重要方式，舞蹈編創(chuàng)過程要對舞臺空間有充分的思考，通過對舞臺空間進行合理利用，增強舞蹈表現(xiàn)力。通過對舞蹈編創(chuàng)中舞臺空間的特征及重要性進行闡述，研究舞蹈編創(chuàng)中舞臺空間的塑造，從理論層面對舞臺空間進行思考，促進實際舞蹈編創(chuàng)的發(fā)展。

關鍵詞：舞蹈編創(chuàng);舞臺空間;舞蹈造型

舞蹈編創(chuàng)過程需要考慮的要素比較多，只有從全面性的思考角度出發(fā)，才有助于優(yōu)化舞蹈編創(chuàng)過程。如對舞臺空間要素進行考慮，結合舞臺空間的實際狀況編創(chuàng)舞蹈，提高舞蹈編創(chuàng)的質量。虛幻和真實的舞臺空間對舞蹈編創(chuàng)都會產(chǎn)生比較大的影響，結合舞臺空間編創(chuàng)舞蹈，能夠將舞蹈在舞臺空間中的表現(xiàn)力充分體現(xiàn)出來。

一、舞蹈編創(chuàng)中舞臺空間的特征及重要性

（一）舞臺空間的特征

在舞蹈編創(chuàng)中，相關人員需要對舞臺空間這一要素進行充分考慮，因為舞臺空間對舞蹈編創(chuàng)有著很大程度的影響。舞臺空間是有限的，但舞臺空間處理追求“空”，舞臺藝術會對舞臺活動空間有一定的要求，把有限的舞臺營造成具有無限延伸感的空間成為表現(xiàn)舞臺藝術的重要需求。近代舞臺主要有伸出式和鏡框式的類型，現(xiàn)代舞臺有軌道式和移動旋轉式的類型，配合LED大屏幕，結合舞臺軟景和硬景，可以大大增強舞臺空間的可塑性[1]。舞臺空間有可視區(qū)和盲區(qū)，能在可視區(qū)空間中關注表演，注意力比較集中，盲區(qū)主要是遮擋不需要展現(xiàn)的部分。通過可視區(qū)和盲區(qū)的設計，觀眾觀看舞臺藝術能夠獲得更好的效果。

（二）舞臺空間的重要性

在舞蹈編創(chuàng)中，對于舞臺空間這一要素需要充分重視。舞臺空間是舞蹈藝術的組成部分，能夠為舞蹈作品營造良好的環(huán)境氛圍，能夠向觀眾傳遞舞蹈內涵和藝術魅力。空間是圍繞著我們的無形存在，舞蹈編導在編創(chuàng)舞蹈內容的時候，會將無形的舞蹈空間和舞蹈藝術相結合，通過特殊的語言形式，能夠讓觀眾感受到舞蹈空間的存在和舞臺空間的情緒。在進行舞蹈編創(chuàng)時，合理化運用舞臺空間，對作品當中的點、線、面和高、中、低空間進行靈活運用，有助于將舞蹈作品主題體現(xiàn)出來，能夠增強舞蹈作品的感染力和創(chuàng)造力[2]。舞臺空間表現(xiàn)形式的合理選用，能夠鮮明地呈現(xiàn)出舞蹈藝術作品的美。任何學習舞蹈編導的人，都要有敏銳的感覺能力和創(chuàng)造能力，能夠提高駕馭空間的能力，通過不同的方式將舞蹈藝術和舞臺空間有機融合起來，形成個性化的舞蹈藝術作品。

二、舞蹈編創(chuàng)中舞臺空間的塑造

（一）舞臺空間中舞蹈造型的塑造

在舞蹈編創(chuàng)過程中，編創(chuàng)人員需要對舞臺空間這一要素進行充分考慮。由于舞臺空間會對舞蹈藝術的表現(xiàn)效果產(chǎn)生影響，所以在編創(chuàng)的時候就要結合舞臺空間進行編創(chuàng)。舞蹈造型多樣，有個體的，也有群體的，有站立、空中跳躍等造型。如獨舞的造型，一般是舞蹈演員在舞蹈過程中所擺出的靜止造型[3]。群舞的造型除了有隊形在運動當中變換的造型外，也有靜止不動的舞蹈藝術人體形態(tài)，如前排演員附著地面，中間的舞蹈演員是半蹲式的，后排的是站立的，每個演員做的相同或不同的舞蹈動作造型是為舞蹈作品所服務，是經(jīng)過特意設計的造型形態(tài)。舞蹈造型編創(chuàng)過程要能和舞臺空間結合起來，空間造型有大小、方圓、高矮、動靜等方面，呈現(xiàn)的方式要服務于舞蹈作品，能夠和舞蹈人物內心情感表達相契合。如一群女孩子表現(xiàn)春風楊柳岸，擺出的彎曲和優(yōu)美的身體造型，配以天幕、布景，對春意進行烘托，能夠呈現(xiàn)出舞蹈柔美抒情的一面;如英俊瀟灑的男子在舞蹈當中表現(xiàn)民族自強不息的精神時，舞蹈造型就是沉穩(wěn)有力的，是有革命氣魄的。舞臺空間中對舞蹈造型的塑造，要能夠從多角度進行思考，從舞蹈人物的特點、舞蹈作品的內涵和舞臺空間等層面進行思考[4]。

（二）舞臺空間中空間構圖的塑造

在舞蹈編創(chuàng)中，要對舞臺空間進行全面性的思考，注重舞臺空間構圖是非常重要的。舞臺空間構圖是舞蹈語言的重要部分，表演者一連串的舞蹈動作在舞臺上要能和不同人物、布景等進行組合，形成舞蹈的畫面，不同舞蹈畫面會不斷變化，把舞蹈的意境通過舞蹈的獨特語言進行表達，舞蹈構圖也是舞蹈畫面，舞蹈畫面由不同動作體態(tài)造型和舞蹈隊伍變化形成，這也是構圖的重要部分[5]。構圖整齊、勻稱、均衡，是傳統(tǒng)舞蹈構圖的審美習慣，缺乏經(jīng)驗的編導會習慣運用對稱造型的空間處理，而生活當中完全對稱的狀況是比較少的，如人的眼睛就不是完全對稱的，對稱是人工雕琢的。藝術舞蹈善于掩飾人工，亂中有序，主張組合群舞需要匠心獨運，能夠從視覺上帶給人沖擊力，讓觀眾能在舞臺空間中欣賞獨特的舞蹈構圖。

（三）舞臺調度的科學運用

舞蹈編創(chuàng)對于舞臺空間的思考涉及面廣，舞臺調度也是需要思考的問題。舞臺調度是重要的舞臺藝術表現(xiàn)手法，結合作品主題思想和情節(jié)需要，通過舞臺空間來表現(xiàn)，能夠在創(chuàng)作當中豐富形式，提高舞臺質量。舞臺調度注重通過舞臺空間表達的手法應用，創(chuàng)作形式豐富的效果，讓觀眾能從欣賞中對作品形象產(chǎn)生深刻的印象。因此，舞臺調度的運用要合情合理，在編排舞蹈的過程中，要能和音樂給的舞蹈提示、感覺相結合，深刻理解音樂和舞蹈的關系。如果音樂氣勢恢宏、節(jié)奏明快，舞臺空間調度就要體現(xiàn)出具有沖擊力的感覺;如果音樂旋律輕柔，舞臺空間調度就要能夠反映音樂所傳達的輕柔的情緒[6]。舞臺調度通過與音樂感覺相匹配，對于提升舞蹈舞臺表現(xiàn)效果有著重要作用。舞臺調度也可采用制造沖擊的手段，也就是音樂節(jié)奏急速加快的時候，舞臺調度緩慢或靜止，這樣能有視覺沖擊效果，在出現(xiàn)脫離狀態(tài)的時候，音樂與舞蹈情緒脫離，在另一轉折處匯合，通過制造沖擊的手法也有助于提升舞蹈在舞臺空間中的呈現(xiàn)效果。

（四）真實和虛幻舞臺空間的運用

舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考，需要對不同的場景進行考慮。舞臺的類型是多樣的，將舞蹈在舞臺空間中進行表現(xiàn)，需要從工作創(chuàng)新的角度進行考量，真實的空間場景應用比較重要，也就是觀眾能看到的空間場景，包括舞臺大小、舞臺和舞蹈者結合展現(xiàn)的比例關系、舞臺場景布置等。舞臺當中一位或多位舞蹈者依照劇本要求制造矛盾沖突、物質空間環(huán)境、舞臺自然景觀布置，以及舞臺建筑自身特點、總體結構等，這些都是比較重要的舞臺要素。在對真實舞臺空間場景進行應用的時候，要將舞蹈作品內涵和表達的主題結合起來，利用舞臺空間場景烘托舞臺人物的性格特點，將舞臺場景化成人物心靈空間和心理空間的載體，能夠呈現(xiàn)出真實空間，展現(xiàn)人物特點，配合舞臺張力，能將舞蹈者藝術行為靈魂充分地展現(xiàn)出來。在虛幻的舞蹈空間場景運用過程中，虛幻空間是不真實的場景空間，是舞臺背景和舞蹈者的表達，讓觀眾在觀看時能夠產(chǎn)生虛構聯(lián)想。虛幻空間營造需要舞蹈編創(chuàng)人員有比較高的水準，能夠將場景空間和舞蹈的內容相結合，展現(xiàn)特殊的舞蹈效果，能夠讓觀眾產(chǎn)生虛幻意境。通過真實和虛幻舞臺空間的把握，能夠對舞蹈藝術表達效果的良好呈現(xiàn)起到促進作用，深化舞蹈作品的內涵。真實和虛幻的舞臺空間也要注重相互轉化，結合舞蹈表現(xiàn)的需要進行轉化，采用復雜的表現(xiàn)手法，將舞蹈作品的表達形式豐富化呈現(xiàn)，提升舞蹈表達的效果。

三、結語

舞蹈編創(chuàng)對舞臺空間的思考可以從多角度考慮，由于舞臺空間對舞蹈作品的呈現(xiàn)效果有著很大的影響，舞蹈編創(chuàng)者自身要能準確地把控舞臺空間的展現(xiàn)形式，通過燈光效果、煙火效果等綜合性的要素應用表現(xiàn)，使舞臺空間能夠和舞蹈表現(xiàn)的內容相協(xié)調，提高舞蹈作品的表現(xiàn)力。只有從舞臺空間的設計方面進行優(yōu)化，才能對舞蹈編創(chuàng)的質量起到促進作用，這有助于提升整體舞蹈編創(chuàng)的效果。

參考文獻：

[1]袁安納.淺析舞蹈編創(chuàng)對舞臺空間的思考[J].農家參謀，2020（24）：262.

[2]陳樂.淺析舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考[J].大眾文藝，2020（3）：169-170.

[3]林語辰.淺析舞蹈編創(chuàng)中對舞臺空間的思考[J].藝術家，2019（11）：118-119.

[4]朱凌云.淺析立體構成原理在舞蹈編創(chuàng)中的運用[J].大眾文藝，2019（10）：138.

[5]季婷婷.淺析舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考[J].大眾文藝，2018（24）：153-154.

[6]張瑩.舞蹈編創(chuàng)中的舞臺調度分析[J].藝術科技，2017（5）：93.

作者單位：

貴陽幼兒師范高等專科學校