談現代商業視覺藝術設計中的個性化思維設計

摘要：社會的發展，商品的極大豐富，衍生出為推廣企業形象而存在的現代商業視覺藝術設計，它服務于市場，遵從于特定的規則，因此設計的商業化占據了主流設計地位。同時商業的規格化也在左右著設計作品，商品設計風格的重化，是一個不可避免的現象。現代商業視覺藝術設計需要強烈的辨識度，設計作品兼具個性，充滿藝術的張力，在為企業代言的同時亦是設計者的發聲地帶。將設計者的設計理念融入設計作品中，利用視覺替代語言，以自己的藝術認知與設計風格，賦予設計作品一定的思想與藝術價值，加強作品的個性辨識度。

關鍵詞：商業視覺藝術設計 個性化 辨識度 視覺語言

設計作為藝術的一部分，絕不能缺少個性化的表達，設計作品的個性，等同于設計者的靈魂，它不僅表達出自身的設計理念，更能傳遞設計者個人的理念及態度。而如何在商業化市場中，表達屬于自我個性的設計，是設計者需要思考的重要問題。

一、現代設計的商業化與藝術設計的個性化

（一）現代視覺設計的商業化趨勢

在現代視覺設計中，隨著設計市場需求日益增多，在滿足一定的商業要求下，設計趨勢越來越偏向商業化，缺少自我風格，商業的同一化設計形成了現代視覺設計的怪圈。在這樣的商業化趨勢下，越來越多的設計者開始注重商業化與個性化的共存。如何在商業化需求中保持并強調個性化，并利用個性化的表達促進商業發展，是設計者思考現代視覺設計的重要問題。個性消費已是現代人的一種普遍現象，在視覺設計中，作品不僅要被人欣賞，更要為人所消費與理解，唐納德說：“優秀的設計是設計人員和用戶之間的溝通，只不過這種溝通要靠產品來體現，產品外觀必須能夠說明問題。”所以，視覺設計作品要從視覺上替代設計者發聲，讓作品先擁有生命力，才能展現其個性。

（二）現代視覺設計的個性化需求

視覺設計要想有特色，首先要明確個性化的表達意義，讓設計理念區別于大眾，在對待同一事物上有著不同的認知與理解。其次要有自我的個性化，設計者的個性影響著設計作品的表達方式，文森特就是文森特，他不屬于任何主義，而個性化也是個性化，不屬于任何風格，它所呈現出的是一個設計者對待設計的感悟與見解，并最終以視覺傳達的形式來體現。

（三）視覺設計個性化的溯源

意大利表現主義美學家克羅齊最早提出：藝術即直覺，即把藝術的本質與藝術家對其產生不同見解聯系起來，突出了藝術具有鮮明的個人審美特性。這是早期藝術對于個性化的概念。

而設計作為藝術的一種表達形式，在表達形式上具有更抽象的概念，設計著重于視覺形式的表現，而其次在于文字介紹，所以當越來越多的設計者意識到作品可以替代語言時，設計者所創造出來的設計，也是具有個人審美見解的。

（四）視覺設計的個性化發展

在20世紀30年代，大部分的視覺設計作品出現于街牌、燈箱、日用品包裝上，大部分的設計都具有強烈的民國特色，在舊上海，以鐵盒包裝的上海雪花膏，具有一定的上層名媛風格，是民國時期普遍的包裝形式與人物形象。而隨著時代的發展，現代元素的更新與審美改變，讓視覺設計給人帶來更多的沖擊，創新風格層出不窮，也鮮少再見完整保留民國風格的設計，而上海雪花膏還保留著最初舊上海時的包裝設計，在視覺設計上傳達著對設計的個性堅持，又形成了一種跨時代的個性延續。而這種視覺設計上的個性化延展亦隨著年代的久遠而愈發變得具有特色。

二、現代商業視覺藝術設計的個性化設計

（一）無印良品的極簡設計

在無印良品的設計中，人們會從視覺上感受到其設計所傳達出來的簡約素雅，沒有繁復的設計，沒有雜亂的修飾，永遠的設計簡約，色彩單一原生態，所有的設計作品都靜靜地述說著它的風格與故事。這不僅是其設計風格，更成為無印良品設計的理念核心，而無印良品的設計注重產品的天然性與日常化，用回歸本真的態度來傳達背后的生活哲學。無印良品看似簡約的設計實則是一種個性化的創新，無印良品注重產品細節設計的適用性，如可以用鉛筆書寫備注的卷尺，在簡單的卷尺上進行不簡單的創新，在加強了產品實用性的同時，也傳達出其極簡主義的獨特風格。原研哉曾說：“我的設計概念是刪除多余的東西，不需要多余的東西讓設計變得很復雜。”所以，無印良品的設計并沒有很多人工痕跡，所呈現的家具、日用品等都保留了天然的形式與色彩，傳遞出的也正是自然本身的藝術形態。在最簡約的設計中，讓觀者體會出無印良品的生活哲學與對藝術的態度，使這樣的設計成為無印良品的個性化標簽。這也是設計者個性化設計的表現。

（二）單一元素的極致表達

草間彌生是一位把一種單一元素運用到極致，并將這種單一元素疊加成一種設計的藝術家。在草間彌生的藝術作品中，圓是必不可少甚至不斷被繁衍的元素，從畫布上的圓點，到設計上的波點，草間彌生創作出的所有大面積的物品都會被大量的圓形覆蓋，所形成的畫面具有很強的視覺沖擊性，把對圓元素的偏執運用變成自己在藝術上的個性宣泄。對于觀者來說，這樣的個性化表達所帶來的思考，等同于設計者想呈現的狀態，具有循環且偏執的思考，讓作品通過視覺引導來讓觀者看到自己對待藝術的態度與理解。

由英國人Thomas Burberry創立的巴寶莉以經典的格子圖案作為商品的視覺元素設計，“Burberry格子”與“新豪斯格”作為巴寶莉的一貫商標，以其格子圖案吸引大眾，具有傳統英國的尊貴個性與生活品位。當經典的格子圖案出現在我們的視覺設計中，我們就會想到永遠的巴寶莉，這也正是設計者想要傳遞的設計理念。

（三）文化特色的傳承

現代視覺設計要擁有靈魂與生命力，不可缺少對傳統文化的沉淀，而要準確汲取傳統文化元素，設計者應先對傳統文化具有足夠的了解，并深度剖析其內在價值，在對傳統文化元素進行設計時，個性化的表達會上升到設計呈現的代表性與辨識度上，即設計在視覺上要具有文化代表性與認知辨識度。在中式建筑設計中，從傳統的對稱格局，紅墻碧瓦的色彩搭配，飛檐翹角上吉祥瑞獸的應用，都可看出其對傳統文化的視覺表達，具有強烈的中國特色。哥特式建筑在西方具有一定的設計地位，哥特式建筑獨特的建筑形態源于對宗教文化的傳承，高聳入云的塔尖，大面積的花窗玻璃都極具宗教色彩。

故宮博物院巧妙地將壺、杯、印章融為一體，成一壺一杯。壺身采用了素彩色釉的工藝，配以錦花紋飾，造型亮潔雅靜，但又時尚味十足，自帶萌點，壺底印章取自乾隆皇帝御印并重新繪制。所謂人生七十古來稀，乾隆晚年以此自命，寓有天恩會澤、長命高壽之意。運用文化特色的傳承，糅合個性化設計思維，設計出具有個性化標識性的現代視覺設計。個性化設計思維表達決定設計者以何種藝術形式來表達。

三、現代商業視覺藝術設計的個性化表達

（一）手繪——設計者靈魂設計的溫度

手繪具有一定匠心溫度，更能表達設計者在設計中的情感自由與對設計圖案的自身理解。手繪以人為中心，可以宣泄設計情感，并在創作中碰撞出新的靈感，在設計者的一呼一吸中去描繪，帶著手繪的溫度，真正實現了手繪設計與個性靈魂的呼應。所以手繪是有生命力的，它比任何尺規機械更具有情感，更能為消費者所接受，它也更能傳遞設計者的設計靈魂。

采用手繪表現方式的山海經系列設計圖案，設計者在深入了解《山海經》神話傳說外，以設計者全新的形式理解、表達新的設計理念，賦予其傳統文化新的生命，以東西方文化融合的理念為指導，對山海神獸進行輪廓描繪，配以西方哥特式花紋，以螺旋紋、垂花紋、海浪紋為主勾勒填充，形成創意性的圖形設計，利用黑白色調手繪產生強大的視覺反差沖擊力，在一定程度上引發觀看者對待中西文化融合的不同態度，從而達到設計個性化的展現。

（二）視覺色彩效應與傳統文化的表達

以傳統文化的外在元素為基礎，再結合內在影響，讓最終的設計作品不光具有強烈的個性風格，更要賦有傳統文化精神的傳承意義。

這也是現代商業視覺藝術設計中個性化設計思維的經典表現。良品鋪子的中秋國潮禮盒以敦煌巖畫為主題，在色彩的選擇上，遵循了敦煌傳統古典深沉的色系，以其純天然的礦物色彩，歷經千百年自然風化產生的色澤，呈現巖畫色彩的獨特質感，在色相上大膽地運用了互補色的色系，形成了特有的中國風尚，同時在色彩上也做了現代的創新，在顏色的明度上做了調整，讓畫面看起來更鮮亮明艷，也能更好地用于商品中，符合現代大眾的審美。

四、結語

現代商業視覺藝術設計中的個性化設計思維表現在多角度的視知覺設計上。隨著個性化設計的作品越來越多地出現在大眾視線內，設計作品的內在獨立性更加顯著，把個人設計理念寄托于商業視覺藝術設計作品之上，使設計作品能夠擁有生命力的同時，亦符合個性化商業視覺藝術設計這種新的發展趨勢。

參考文獻：

[1]唐納德·諾曼.設計心理學[M].北京：中信出版社，2003.

[2]張明明.由“無印良品”的極簡主義引發的設計細節思考[D].安徽建筑大學，2015.

[3]原研哉.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006.

（作者簡介：張笑月，女，本科，長春職業技術學院，副教授，研究方向：視覺傳達藝術）

（責任編輯 劉冬楊）