品讀影視作品中聲音的畫外之力

摘 要：本文著重研究畫外音在影視作品中的運用。文章從畫外語言、畫外音樂、畫外音響入手，選取了《我和我的祖國》和《薪盡火傳》兩部影視作品，試圖通過分析解讀兩部作品的典型段落，說明聲音在表現影視作品畫外空間上具有不可替代性，同時闡述影視聲音的畫外空間表現力，力求能夠充分挖掘、展現畫外音在拓展影視作品審美空間外延與深化作品內涵方面的巨大作用。

關鍵詞：畫外音 環境音響 審美體驗

1927年上映的《爵士歌王》是目前公認的世界上第一部添加了對白的有聲電影，它標志著有聲電影時代的來臨。20世紀40年代中期，繼用字幕解說和補充畫面、真人說話直接敘述故事情節后，電影中語言與畫面的相互作用發展到第三個階段，那就是畫外音的運用。以畫外音形式出現的人物旁白、人物獨白、音樂、音響等是影視作品中極其積極、活躍的存在，它不僅具有表達影片邏輯思維的功能，還能通過控制音調、音色、力度和節奏等構成要素使影片具有更加豐富的表現力。

一、畫外音的發展過程

電影是一種視聽藝術，是畫面和聲音的有機結合體。人們在看電影時，眼睛只能獲取正面、有限的二維平面信息，但耳朵卻可以獲取三維空間中全方位的信息。電影中大量的畫外空間信息都需要通過聲音傳遞給觀眾。德國電影理論家愛因漢姆就曾說過：“聲音產生了一個實際空間的幻覺，而畫面實際上沒有這個深度。”[1]

雖然聲音很重要，但因為電影本質上仍是一種視覺媒體，所以畫面的重要性遠在其他元素之上。相比之下，人們對電影畫外音的重視程度仍然較低，甚至帶有一定偏見。電影的畫外音敘事常被人們看作是一種文學手段，有時甚至被認為是電影表達的一種拙劣捷徑，是導演掩飾無能的最后一招，是多余的存在。這種偏見普遍源于人們認為的畫面與文字的假定對立，或者更準確地說是所謂的視覺與語言敘述的對立。電影中的文字（包括畫外音與字幕畫面）被認為是分散、打擾或打斷觀眾對畫面注意力的存在。業內有觀點認為，“我們想要讓觀眾自由思考并得出他們自己的結論”，這才是“成年人的方式”。[2]但從某種程度上說，“電影是從畫外音敘述開始的”[3]。早在19世紀末，許多電影在放映時就已經配備了“講授者”進行現場解說。

雖然業內關于畫外音的運用眾說紛紜，有些觀點甚至針鋒相對，但仍有許多導演表現出對畫外音的偏愛，如泰倫斯·馬立克、王家衛、埃里克·羅麥爾、侯孝賢、馬丁·斯科塞斯等。細心研究他們的作品，會發現畫外音對影片的敘事結構、節奏、畫面、人物塑造、風格以及內涵都具有根本性的影響。在這些導演的影片中，畫外音絕不是彌補敘事缺陷的手段，而是一種能創造出獨特表現力和精妙敘事效果的有效途徑，為影片帶來了豐富的感官沖擊力。

二、畫外音功能的具體體現

畫外音對影視作品有重要的作用和意義。人的大腦可以想象并描繪出各種畫面，這種想象的畫面超越了視野的局限，比實體畫面更富有想象力。由聲音喚起觀眾頭腦中對實體空間的幻覺，需要借助人的聯覺。聯覺是把對某一種感覺系統刺激觸發得來的印象迅速轉化為另一種感覺系統刺激觸發的印象的心理現象。聯覺審美在藝術鑒賞中極為常見，如懂音樂的人在聽音樂的時候，也能“看”到音樂中描繪的一切。人們在看電影時，在聲音的刺激下同樣可以觸發聯覺，在腦海中產生視覺形象。這種只存在于頭腦中的物像，被稱為“心像”。

電影畫外空間的出現，進一步溝通了銀幕空間和現實空間，加深了這種聯系的逼真程度，聲音則是畫外空間形成的重要媒介。很多電影作品正是充分利用了聯覺現象，在聲畫組合上做了探索，進而延展出更具想象力的畫外空間。畫外音就是其中的代表。現實空間是無限的，電影畫框只能切取其中的一部分，而通過畫外音，觀眾的思想能夠向外延伸至更廣闊的空間。畫框內外形成了一個有機整體，提升了觀眾的視聽體驗。

本文以《我和我的祖國》《薪盡火傳》兩部影視作品為例，分析影視作品中畫外音的功能與作用。國慶獻禮片《我和我的祖國》是近年來非常有代表性的電影作品之一。整部影片由7個故事短片組成，分別是《前夜》《相遇》《奪冠》《回歸》《北京你好》《白晝流星》《護航》，講述了新中國成立70年間普通百姓與共和國息息相關的故事，用以小見大的手法，將人民對祖國的情感融入電影當中。主旋律歌曲《我和我的祖國》不僅是電影的片名，更貫穿整部影片，這也從側面體現了聲音藝術對影視作品的積極作用。

《薪盡火傳》則是一部講述昆曲文化的紀錄片。近年來，國家高度重視傳承和弘揚中華優秀傳統文化，大力推動中華優秀傳統文化創造性轉化與創新性發展，在此背景下，一批反映中國優秀傳統文化的影視作品涌現出來。在紀錄片方面，越來越多記錄中華文化遺產的紀錄片受到關注。昆曲是現存的中國最古老的劇種之一，被稱為“百戲之祖”，是戲曲藝術中的珍品。2001年，昆曲被聯合國教科文組織宣布為“人類口頭和非物質遺產代表作”，2008年被納入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。《薪盡火傳》從徒弟跟師傅學習昆曲講起，記錄了昆曲演員臺前幕后的點點滴滴，進而展現了當代人對昆曲文化的傳承。以戲曲為主題的紀錄片，往往容易走入的一個誤區是只采用曲藝本身的聲音來演繹，這會導致影片枯燥乏味。《薪盡火傳》則是通過大量運用畫外音，將昆曲藝術進行扁平化闡述，讓人耳目一新。

1.畫外音的敘事功能

敘事功能是畫外音最主要也是被使用的最多的功能。無論是畫外音樂，還是畫外音響和畫外語言，都具有敘事功能，將其運用在作品中，一方面能夠豐富作品畫面，達到視覺和聽覺的統一，另一方面能夠起到承接過渡作用，推動故事的發展。

3.運用畫外音進行人物情感表達

影視作品中的人物情感表達能夠通過畫外音實現。畫外音的這一功能體現為兩種：一種是直述其意，典型如通過畫外語言傳達人物情感，為畫面增色；另一種是側面表現，如運用畫外音樂或畫外音響多角度地表現人物的性格特點，讓人物形象更加豐滿、立體。

在影視作品中，人物的情感能夠通過畫外語言直白地表達出來。電影的語言特性使其通常難以直接表達人物的內心，電影畫面一般表現的是人物的行為或表情等外部情感。而作為旁白的第一人稱內心獨白則可以游刃有余地表現人物復雜的內心世界，特別是以第一人稱敘述的內心獨白，能夠直白地傳遞人物的情感。《薪盡火傳》中有大量呈現舞臺彩排和演出的畫面，但畫外音不僅只有唱腔，還有人物采訪的獨白。例如，國家一級演員柯軍一邊換裝一邊說道：“如果你太有自我、太有私心雜念的話，想的都是昆曲能為我做什么的話，昆曲只會越做越小。當我們每個人往里面添，這樣才會有很大、無窮的力量。”當畫面切換為舞臺上的演出時，畫外依舊是他的獨白：“我們之間的這種情感，是來自我們對昆曲的熱愛。關鍵還有一點，是我們對昆曲有種虔誠的信仰。”這種處理方式能讓觀眾真切地聽到演員內心的聲音，從而理解他們對昆曲的堅持與傳承。

畫外有源音樂也常用于表現人物的情感狀態。畫外有源音樂用于表現人物性格和情緒有多種情況，可能是用于人物整體性格的塑造，也可能是對人物瞬間的心理變化、思想情感的表達，更多時候是用于突出和升華人物的內心情感。在《我和我的祖國》的《回歸》故事中有一個片段是運用畫外有源音樂表達人物情感的典型。當7月1日0點0分到來的那一刻，在主權回歸交接儀式現場，軍樂隊按時奏響《義勇軍進行曲》，五星紅旗緩緩上升。這時畫面在修表匠華哥、港警蓮姐、升旗手朱濤、外交官安文彬幾人間來回切換，激昂的國歌聲將這幾個身份不同但有著同樣心愿、在各自崗位竭盡全力只為保證香港回歸“一秒不差”的人物的愛國之情和因香港回歸祖國而產生的激動之情表現得淋漓盡致。值得一提的是，這一片段中不僅有畫外有源音樂，還有畫外無源音樂，兩者結合產生了延續性的共鳴。當國歌播放到中段時，畫外無源音樂《東方之珠》響起。在這里，畫面沒有添加任何語言或過渡，也沒有人物陳述解說，但所有觀眾都能夠通過兩種音樂感受到此時此刻片中人物的情緒到達了高潮。

《回歸》中也運用了大量畫外音響塑造人物形象。片中有一個場景是升旗手朱濤手握國旗繩等待升旗，這時的畫外音是手表秒針移動的聲音，這個聲音不僅來自一只手表，而且是不同型號的幾只手表同時發出的聲音，伴隨秒表聲音的還有心跳聲、耳鳴聲、手套與國旗繩子摩擦的聲音。這其中，秒表的聲音最大。這些不同的音響效果混合在一起表現出主人公內心紛亂的情緒——緊張、激動與愛國情感的交織。畫外音響不僅將人物的復雜情感表現出來，而且帶給觀眾沉浸式的感受。

三、結語

無論是《我和我的祖國》還是《薪盡火傳》，兩部影片在聲音處理上都有鮮明的特點。畫外聲音在兩部影片中均發揮了極其重要的作用。尤其是《我和我的祖國》，“我和我的祖國”既是該片主題，也是該片的主旋律，貫穿了全片，甚至起到了推進劇情發展和劃分每一個故事單元的連接敘事的作用。更重要的是，通過這一主旋律，觀眾完成了從“聲”臨其境到身臨其境再到情感升華的過程。當觀眾被電影打動，感受到國家繁榮發展和幸福生活的來之不易，內心生發的愛國熱情和民族自豪感借由《我和我的祖國》的旋律抒發。有時，當我們難以用語言和畫面描述內在情感時，會發現聲音能夠和自己的內心產生巨大共鳴，而這也正是聲音的畫外空間表現力所在。

電影從無聲到有聲再到全景聲，至今已走過百年歷史。發展至今，電影對聲音的藝術性和功能性以及制作和播放要求不斷提高。在影視作品中，畫外音無處不在卻又常被忽視。本文通過分析解讀兩部影視作品中的典型段落，列舉說明了畫外音作為影視作品中積極、活躍的因素能夠讓聲音延伸到畫外空間的持續作用，進而有效地拓展了作品的審美空間，強化了作品的視聽表現力，對影視作品有不可替代的作用。未來，畫外音的發展方向和發展空間還會隨著客觀環境的變化和大眾需求的變化朝著更多方向發展。

（許瀟天/江蘇省廣播電視集團）

注釋：

[1]愛因漢姆.電影作為藝術[M].北京：中國電影出版社，2003：127.

[2]Allen R， Smith M. Film Theory and P h i l o s o p h y [ M ] . O x f o r d ： C l a r e n d o n Press，1997：79.

[3]同[2]。

參考文獻：

[1]姚國強.影視聲音藝術與技術[M].北京：中國廣播電視出版社，2003.

[2]姚國強，孫欣.審美空間延伸與拓展—電影聲音藝術理論：第1版[M].北京：中國電影出版社，2002.

[3]林達悃.影視錄音心理學[M].北京：中國廣播電視出版社，2005.

[4]B·日丹.影片的美學[M].北京：中國電影出版社，1992.

[5]嚴蓉仙.畫外空間的魅力[J].電影藝術，1994（1）.

[6]毛云飛.看見未可見的—畫外音在電影敘事中的運用[J].電影藝術，2009（3）.

[7]王蕾.淺議電影旁白之美[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2005（2）.