新形勢下戲劇創作的表現形式及創新途徑

曾令東

摘 要：在新形勢下，戲劇的表現形式、表達方式都有所改變。通過查閱資料，將老式的戲劇舞臺與今日的戲劇舞臺進行對比，發現今日的戲劇有很多創新。想要進一步創新戲劇文化，讓戲劇文化更深入地迎合新的時代，走進人們的日常，還需要更多的思考。戲劇作為中華文化的重要組成部分延續至今，通過創新能夠更貼合現下人們日益提高的審美。在新潮的翻涌下，對戲劇創作進行創新也能帶給大家更多更好的作品，這也擁簇著戲劇文化發展得更深遠。

關鍵詞：戲劇;新形勢;創新性

一、新形勢下戲劇的表現形式

戲劇的表現內容和靈感基礎來源于生活中大大小小的事，小到生活瑣事、兒女情長，大到家國情懷、歷史發展。但戲劇又不只是生活，它源于生活又高于生活，想要將這些零零碎碎的故事飽含的情感呈現在觀眾面前需要有更新穎的技術和表現形式。于是，新媒體技術便成為推動戲劇表現形式發展的重要助力。各式各樣的視頻軟件，使戲劇的呈現方式越來越多。借助科技的發展，戲劇表演變得更加注重細節以及情景。搭建符合劇情的場景，配合恰當的音效、舞美可很好地烘托氛圍，進而將觀眾帶入故事情緒當中。

以大型話劇《成兆才》為例，它雖然在表現形式上與以往的話劇沒什么不同，但其在話劇中穿插了多個中國傳統戲曲的經典片段。這些經典唱段帶領著觀眾回到那個年代，重溫那個時代的經典。開幕便是一曲《老媽開嗙》，引出話劇劇情。之后，更有《花為媒》《杜十娘》《洞房認父》等唱段在話劇中逐一響起。從藝術技巧上看，《成兆才》這一話劇中成兆才的角色由河北省劇院的國家級專業話劇演員扮演，其在舞臺上展示了熟練的基本功，使話劇更靠近人們的生活，通過各種臺步、花槍展示，讓戲劇更加形象。從舞美角度來看，雖然戲劇創作本身是以文字形成故事的過程，但舞美設計會使整個戲劇生動起來。《成兆才》的舞美設計簡單而又不失意境，吸收了傳統的表現手法，具有鮮明的寫意性。其實在這一話劇的舞臺上，道具只有桌椅戲箱，僅此而已，卻不失寫意美。戲劇創作者在創作這一話劇作品時運用了蒙太奇手法，將不同時空、不同場景重新貫穿到一起，使故事連貫，其效果遠超出單個場景、單個時空所能表達的含義。道白、對白的混搭也使得話劇內容更易于理解，更加貼近人們的生活。

話劇《成兆才》打破了固有的話劇表現形式，在創作時精心編排，在戲劇中加入傳統的戲曲元素，使外來話劇元素與我國戲劇文化融為一體，真正做到取其精華去其糟粕，在發揚了中國傳統文化的同時，實現了話劇的民族化。

二、戲劇創新的現狀

傳統戲劇——社戲，它的呈現方式極為簡單，舞臺上僅有一桌兩椅。后來戲劇逐漸得到發展，借助科技的力量，舞臺上有了些許燈光與道具，戲劇演出的氛圍感好了很多。張金海談及戲劇創新時提到，在戲劇中內容的重要性更大于形式，布景再漂亮再絢麗，若沒有好的內容支撐起所需要表達的情感和能量，那便沒有意義。所謂看戲看“肉子”，便是這個道理。目前很多創新性的戲劇劇目，雖確實在一些方面進行了改進，但是能夠做到內容與形式相輔相成、相得益彰的劇目少之又少，形式新穎內容不佳的比比皆是。這種創新雖然能夠滿足觀眾一時對氛圍感的追求，但是經不起時間的考驗。戲劇創作者要考慮到臺下不僅僅有觀眾，還有領導和專家。這三者關注點不同，觀眾注重的是感官感受，領導注重這部戲劇的文化意義，而專家則看重故事性和專業內容。

三、戲劇創新的體現

現代劇作家夏衍是進行戲劇創新實踐的重要一員。夏衍的劇作與其他人的不同，其并沒有那些緊張刺激的轉折點，卻能帶給觀眾以獨特的吸引力。著名戲劇導演焦菊隱曾將夏衍的作品與契訶夫的作品相提并論，贊譽其為戲劇創新的典范。正是因為夏衍在生活中感受到了那種平淡素雅，了解了生活全貌，他才能擺脫舊的戲劇觀念影響。其早期劇作《賽金花》和《秋瑾傳》就鮮明地表現了他現實生活中的思想。這兩個作品的政治意味更強，并沒有以有血有肉的生活為基礎。而之后的《上海屋檐下》一劇非常自然地將五口之家日常生活中的瑣碎事宜細致地刻畫出來，在劇中體現著人們企圖擺脫生活重擔不斷掙扎卻被生活給了沉重一擊，不得不屈服的心理。夏衍的作品妙就妙在利用生活的乏味來展現人們身上那種能夠推動社會進步的力量。

戲劇創新除了體現在戲劇創作者個人的獨創性上，更體現在戲劇內容結構的多重表現方式上。20世紀80年代之前，劇作者習慣使用線性結構和團狀結構，使劇情按邏輯順序發展，清晰明了。在進行了創新后，涌現出了多種戲劇結構，由簡到繁，由平面到立體，各式各樣。例如沙葉新《陳毅市長》采用了冰糖葫蘆式結構，整部劇中沒有中心事件，是圍繞陳毅的生活與工作來寫的，十場戲只靠陳毅一個主人公串聯起來。再例如陶駿、王哲東的《魔方》采用拼盤式結構。除此之外，雙重時空式、平行式、開放型網絡式等都是新時期的戲劇結構的具體分化。

表現形式方面，現代戲劇創作者將其他藝術的精華與戲劇相結合，使其形式多樣化。高行健的《絕對信號》中交織著現實與回憶。黑子與蜜蜂回憶甜蜜過往時加了一段敘述性描述，該片段表現出黑子的情緒變化、心理過程。在蜜蜂陷入回憶之前也有這樣一段敘述性描寫。其另一部作品則不同，《車站》更像是多聲部的音樂，高行健借用了音樂中的奏鳴和回旋，創新了戲劇的表現形式。曹禺提及自己的作品《雷雨》時說“我寫《雷雨》是在寫一首詩”，其詩意注重主觀的抒情性，借戲劇營造意象。

四、新形勢下戲劇創新的途徑

（一）感受生活

隨著短視頻和微電影走紅網絡，視頻作品成本降低，這對戲劇發展來說是一種挑戰。戲劇創作者想要從內容上抓住觀眾的眼球，就必須有更深刻、更新穎的內容。戲劇創作加入生活元素，才能引發觀影人群的共鳴。想要內容貼近百姓生活，就必須親身經歷，細心感受，立足當下，在表現形式上以更貼近人們生活的方式演繹。同時，戲劇創作素材取自生活，但也要發揮想象力進行創新，使其達到一定藝術高度。

（二）分析觀影群體

觀影群體是推動戲劇創新發展的重要力量，觀影群體的審美需求影響著下一步戲劇創作的方向。創作者可借助新媒體的數據信息，了解觀影群體的喜好，對戲劇作品進行創作定位。當然，大眾審美萬千，不可能全部滿足，因此對觀影群體的審美進行分類，利用新媒體為不同審美的觀影群體進行精確推送。在新媒體平臺上，觀影者可通過分享功能對自己喜愛的劇作進行宣傳擴散，推薦更多人觀看，擴大戲劇文化的影響力。這樣戲劇才會真正地走進人們的生活，受到人們的喜愛。

（三）新舊媒體齊發展

就目前而言，借助新媒體，戲曲創作表現形式得到了改善，但戲劇中人物和情節的呈現還需要進一步創新。在傳統媒體的熏陶下，戲劇的創作帶有鮮明民族特色，所以傳統媒體對戲劇的發展也具有重要意義。新舊媒體齊發展，既可以保證傳統文化的注入，又能利用新媒體優勢，進行表現形式的創新，使表演者更加自然，使氛圍更加貼合劇情，使舞美、音效能夠對戲劇舞臺的美感有整體提升。

（四）具有自己獨特的思想

有很多劇作家無法摒棄舊的落后的戲劇觀念，從而導致自己的作品無法跟上大眾審美潮流。同時，也有很多劇作家一味追求潮流大眾，沒有自己的思想，導致內容缺乏真情實感。粗糙的感情呈現和千篇一律的故事情節，無法吸引觀眾。因此，戲劇創作者應具有創新意識，細膩地刻畫生活，融入自己的思想，從而使得創作出的作品內容真實且極具感染性，引發觀眾的共鳴。

五、結語

新媒體形勢下，戲劇創作者應不斷創新戲劇的表現形式，樹立更高的創作標準與要求，不斷地學習戲劇創作知識，提升作品的藝術價值，促進戲劇創作形式的多樣化發展。

參考文獻：

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作者單位：

陜西藝術職業學院