以具身認知理念激發創意的戶外繪畫教學

鮑秋琴

【摘 ? 要】具身認知理論有助于教師在教學過程中尊重和解放學生的身體，而戶外繪畫教學在此基礎上真正做到了讓學生回歸自然，向陽成長。在教學中教師通過讓學生感知實物、自主發現、自由表現，并利用開放評價等方式為學生營造一個創意十足而不失規范的繪畫課堂。這對提高學生的審美判斷能力，實現學生繪畫的創意表現有著重要的意義。

【關鍵詞】具身認知;戶外;繪畫課堂;創意

具身認知理論強調身體在認知活動中的重要作用，主要指生理體驗與心理狀態之間有著強烈的聯系。該理論認為生理體驗能夠“激活”心理感覺，反之亦然。法國哲學家梅洛·龐蒂認為，知覺是人類行動的基礎，人們用知覺來認識和深入世界，知覺的主體是身體，學習者在體驗中掌握技能。這與孔子所說的“游于藝，成于樂”有異曲同工之妙。這些理念都強調身體知覺的重要性，適用于繪畫教學。

據統計，小學美術教材中有四分之一的課適合在戶外展開，校園內的植物、人物、建筑等都是最佳的素材。如何讓學生在戶外繪畫中獲得靈感，提高創作能力？關鍵在于教師要勇于打破常規，創設有效、有趣的教學模式，調動學生的學習積極性。

以五年級《色彩的世界》為例，教學中，教師采用先感知后深入，先發現后探究，先體驗后示范的教學方式，讓學生自主觀察、自主探究、自由表現、開放評價，使學生對色彩的表現變得更加豐富，使美術課堂更加生動。

一、感知實物，為創意提供豐富體驗

感受自然美、提高對自然美的興趣是學生美術欣賞中的首要目標。五年級的學生觀察能力增強，能客觀地理解、表現事物，在分析事物時也不再停留于形象思維。從生理上看，人類視網膜上形成的視像只是一個二維平面，即只有高度和寬度，而沒有深度。當學生面對鮮活的植物時，其知覺水平會上升到一個更高的層次，例如空間知覺中的方位知覺。對于小學高段的學生來說，美術教育應側重于表現三維空間。要在畫面上表現三維空間，進行戶外感知是最有效的方法。教學《色彩的世界》時正值秋季，校園里的樹葉色彩斑斕，是色彩畫教學的最佳素材。

戶外課堂上，教師先讓學生觀察一棵樹，并以問題提示學生關注樹的特點：眼前的這棵樹，最前面的是什么？中間是什么？后面是什么？上面有什么……再引導學生仔細觀察每一片樹葉，提問：一片葉子的顏色有深淺變化嗎？整棵樹有多少種顏色？走遠點觀察，向陽處的樹葉是什么顏色，背陰處的樹葉又是什么顏色？學生的觀察越細致、越復雜，在進行色彩寫生時就會越具體、靈動，畫面則越有生命力。

大腦接收的信息來自于不同的感覺，如視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等。在風景如畫的校園里，教師引導學生用多種感官去觀察各種各樣的樹木。除了用眼睛看，還可以用手觸摸樹皮，感受樹皮或粗糙或光滑的質感;觸摸樹葉，感受葉脈和正反面葉片的紋理。通過體驗，學生對樹木有了更具體和深刻的了解，完成的畫作也更細致，層次更豐富。

二、自主發現，為創意提供個性空間

在繪畫教學中，教師如果能讓學生主動獲得美的信息，自主發現美的規律，那么之后學生再進行藝術表現時就能游刃有余。為避免學生毫無目的地走馬觀花，教師在課前設計了幾個學生感興趣的探究任務，要求每個學生完成其中的一個任務。這樣能使學生的表現更深入，個性更突出。

A.在校園里挑一棵顏色最多的樹。

B.挑出一棵顏色最美的樹。

C.挑出一棵色彩對比最強烈的樹。

D.找出一棵光影效果明顯的樹。

E.你覺得畫一棵樹夠嗎？如果有一高一矮、一大一小、一前一后的對比，會更美嗎？

領到一個任務后，必須馬上選擇繪畫對象。學生用眼睛掃描眾多的樹木，最后鎖定目標。此時教師應作特別提醒，找到目標后就要有始有終的畫完，不能半途而廢，做無用功。

確定繪畫對象后，學生要進行獨立思考，想好繪畫的角度和具體表現方式。不同的角度會給觀者不同的感受，若坐在樹下仰視一棵大樹，其樹干、樹枝、樹葉都會被看得清清楚楚，顯得這棵樹特別高大;若坐在較遠的臺階上，就可看到較多的樹，觀察到樹與樹之間的聯系和區別以及樹林的形態，畫面就會顯得更廣闊。

當按照這樣的要求進行創作時，學生的注意力馬上集中起來，他們會挑一些色彩豐富的樹入畫。聰明的學生會把看到的石頭、小草、花壇作為陪襯，一起畫進畫里。在此過程中，學生的眼力得到訓練，其審美能力也得到了長足的發展。某學生的畫上畫有石頭，兩棵不同的樹，一些花草，充滿生機。事實上，這位學生此前并不愛畫畫，但是當他沉浸于校園的花草樹木中時，對大自然的熱愛之情瞬間被激發，完全投入到了繪畫創作中。可見，具身認知對于美術學習的重要性是顯而易見的。

三、先畫后教，為創意提供實踐機遇

先畫后教的目的就是把繪畫創作的主動權交給學生，由學生自己來決定畫哪些內容，從哪個角度入手，如何進行色彩搭配等。教師采取先放后扶的教學策略，在學生最渴望獲得指導的時候予以扶持。

“三人行，必有我師。”課前，教師先安排學生分組成團，選出畫畫水平優秀的學生擔任組長、副組長。有的學生不知該如何下筆，可以主動向組長請教，也可以觀察他們是如何構圖和用筆用色的。學生之間相互學習、相互幫助往往會增強對美術課的興趣，達到共同提高繪畫水平的目的。

對于五年級的學生來說，他們的寫實水平在不斷提高，但對實物畫畫和隨意涂抹的水平都不夠高，缺乏美感。有的學生本身對色彩不太敏感，沒有教師的指引不知從何處下筆。

為了有利于管理與輔導，教師把全班學生分成四到五組，組與組之間的平均水平相差不大，再選取四五處自認為最美的風景來作畫。在發現某位學生畫得不理想時，教師可以為他添上幾筆，并讓幾個有困惑的學生一起看教師的示范。對于那些已經投入繪畫中的學生，教師應鼓勵他們繼續作畫，最好能一鼓作氣畫完。這樣不拘一格的教法既能保證水平較高的學生自由發揮，也能讓水平較低的學生愛上畫畫，提升表現技法。

四、形式自由，為創意提供組織保障

小學階段的繪畫形式可謂是多姿多彩，根據畫的種類可分為兒童畫、中國畫、色彩畫、線描畫等，而色彩畫又可以分為水彩畫、水粉畫、色粉畫、彩墨畫等，能表現的工具材料更是應有盡有。這些都為創意表現提供了很好的物質條件。

在繪畫過程中，嘗試應用各種繪畫材料是學生提高自主創新能力的前提。小學高段的學生已經接觸過彩墨畫、蠟筆畫、水彩畫、水粉畫、馬克筆畫等，并具備了一定的造型能力和畫色彩的基本技能。因為每種畫都有獨特的美感，在畫色彩之前，教師允許學生帶自己喜歡的材料。例如，毛筆柔軟而富有彈性，中鋒能畫細線，側鋒能畫粗線與點，散鋒能畫毛茸茸的動物或蒼茫的景物，若一筆中蘸兩種以上的類似顏色，畫出來的畫就有漸變效果，作畫快捷且富于變化。

有些學生沒帶畫筆，可以借同學的顏料用手指作畫，或用樹葉來印畫。有的學生跪在地上，有的坐在臺階上，他們準備好作畫工具，對校園里的樹木進行寫生。陽光下，學生發現對著陽光的一邊偏亮，背著陽光的一邊偏暗，就會把一邊畫得亮點，另一邊畫得暗點。這些都沒有經過教師的指導，是大自然教會了他們。只要肯嘗試，絕大多數學生都能畫出生機盎然的色彩畫。

五、開放評價，為創意提供積極反饋

美術作業評價是美術課的重要環節，在戶外上課時，作業評價可以變得更多元、開放。如教師的形式性評價可以用在對學生的激勵和循循善誘中。對于畫得不夠好的學生，教師可以在他耳旁輕輕地提醒，既保護學生的自尊，又能促使他及時修改。最后的整體展示評價可以讓每位學生把畫攤在操場上或走廊上，集中展示，每位學生都可以發表自己的意見，其他班級的老師和學生也可以參與進來。這樣的評價更客觀，形式更開放，對學生來說更有挑戰性。教師還可以把課堂上的精彩作品及時拍下來，課后制作成美篇，作為優秀作品進行展示。對于那些畫得不符合要求的學生，教師可以鼓勵他們再去調整、修補，爭取下次能取得進步。

戶外繪畫課堂解放了學生的身體，也放飛了他們的心靈。當具身認知理念融于教學實踐時，學生真正領悟到了“藝術源于生活并高于生活”的道理。他們懂得了如何在大自然中感受美、發現美、創造美，并以自己獨特的方式學會了繪畫表現。總體而言，具身認知理念下的繪畫課堂使學生愛自然的天性得到了充分發揮，作品的個性也凸顯出來，學生的學習變得更加積極主動。

參考文獻：

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[2]葉浩生.身體與學習：具身認知及其對傳統教育觀的挑戰[J].教育研究，2015（4）.

（浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮第三小學 ? 311241）