傳統(tǒng)器樂嗩吶的藝術(shù)美與傳承

劉力力

摘要：嗩吶是我國歷史悠久的民族器樂，目前保留下來的傳統(tǒng)曲目，體現(xiàn)了濃厚的美學(xué)思想，從情感內(nèi)涵、韻律意境，都具有傳統(tǒng)美學(xué)思想的烙印，具有典型的民族特色和民族文化內(nèi)涵。本文就其美學(xué)特點(diǎn)展開分析研究，進(jìn)一步挖掘其美學(xué)內(nèi)涵，希望能引起更多人關(guān)注這種器樂，發(fā)掘其傳承意義。

關(guān)鍵詞：嗩吶;美學(xué)價(jià)值;傳承

一、嗩吶音樂藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值

1.民族之美。嗩吶能夠在中國傳統(tǒng)器樂中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開。嗩吶音質(zhì)淳樸，或高亢如歌，或詼諧打趣，或如泣如訴，極富穿透力與感染力，最能抒發(fā)民間喜怒哀樂，表現(xiàn)天地間的生命力，順應(yīng)淳樸的民風(fēng)，是廣大群眾喜聞樂見的民間藝術(shù)。民族樂器扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，具有豐富的民族特性。無論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族之中包涵的特殊魅力和頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力。如《中國婚嫁》，整個(gè)場面的渲染，就是一幅濃濃的中國式場景。

2.包容之美。我國傳統(tǒng)文化講究陰陽結(jié)合。陰陽并不是迷信，而是一種相生相存、相依相配的關(guān)系。比如在嗩吶音樂當(dāng)中，有高音和低音，相得益彰，形成音高的反差，這種陰陽相濟(jì)的美學(xué)思想比比皆是。目前有一種加鍵嗩吶，更是突出了高音嗩吶和低音嗩吶的美學(xué)思想融合。傳統(tǒng)的嗩吶只有高音嗩吶和低音嗩吶兩種，這種加鍵嗩吶，在一支嗩吶上結(jié)合了兩種音高，吹奏起來游刃有余，高音低音轉(zhuǎn)換頻繁，十分流暢，這也是嗩吶音色的特點(diǎn)，更是民族美學(xué)思想的體現(xiàn)。在《中國婚嫁》這支協(xié)奏曲里面，就頻繁使用了多支不同調(diào)性的加鍵嗩吶，十幾個(gè)嗩吶一起吹奏，將美學(xué)思想體現(xiàn)的一覽無余，非常圓融，具有極高的審美價(jià)值和審美意趣。

3.情感之美。音樂的魅力歷來以情感著稱，作為民族器樂之一的嗩吶，其情感的表達(dá)是與其他音樂藝術(shù)是相一致的。抒情性以及本體美學(xué)是嗩吶演奏情感的基本特征，如黑格爾說的，“因?yàn)樗奶卣髟谟诒旧頍o形的情感表達(dá)”，所以說音樂針對的是人的內(nèi)心。嗩吶演奏的情感化就是強(qiáng)調(diào)演奏者在嗩吶表演的過程中對嗩吶作品進(jìn)行的情感體驗(yàn)，要投入感情，才能夠使作品真正富有生命力。具體來說情感的投入可以用“以情帶聲，聲情并茂”來形容。如《大姑娘美》《句句雙》這樣的曲子，演員除了要保證曲子演奏的完整性與準(zhǔn)確性，還要用自己的神態(tài)和動(dòng)作向觀眾傳遞一種歡快的情緒，要讓觀眾有一種想要跟著曲子起舞的沖動(dòng)。而像《江河水》這樣的曲子，最重要的是向觀眾傳遞一種撕心裂肺的悲痛。其分寸需要演員來拿捏，嗩吶演奏在情感方面的感染力是一大特點(diǎn)，因此情感化的特色也是非常有賞析價(jià)值的。

4.個(gè)性之美。演奏的過程就是對文藝作品的再創(chuàng)造，在這個(gè)過程中藝術(shù)家與匠人所扮演的角色是不一樣的，我們一般用是否具有藝術(shù)創(chuàng)造的個(gè)性來區(qū)分藝術(shù)家和匠人。個(gè)性化其實(shí)來源于對藝術(shù)的積累、感悟與探索，所以說過去嗩吶匠的傳承之路是很難具備這一特征的。因?yàn)樗麄儗τ趩顓冗@一藝術(shù)的認(rèn)知角度僅僅局限于嗩吶本身，所以說現(xiàn)在這個(gè)時(shí)期要演奏好嗩吶，并且將這一門藝術(shù)傳承下去就需要勤學(xué)苦練、博采眾長、不斷創(chuàng)新，將時(shí)代的特點(diǎn)融入到這項(xiàng)藝術(shù)之中。而且個(gè)性也是風(fēng)格形成的基礎(chǔ)，風(fēng)格的形成就標(biāo)志著嗩吶這一藝術(shù)門類不斷形成。所以說每個(gè)演奏者都應(yīng)該用自身的行動(dòng)推動(dòng)嗩吶演奏向著個(gè)性化的方向前進(jìn)，這樣才算是真正將嗩吶的精髓傳承了下去。

二、嗩吶音樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

我國從周朝開始至漢、晉、唐代，嗩吶有著廣泛的認(rèn)識(shí)和知名度，制作越來越精良，技巧也豐富了起來。到了宋元時(shí)期，嗩吶在南方地區(qū)得到發(fā)展，嗩吶成為了傳統(tǒng)當(dāng)中重要的民族器樂。進(jìn)入上世紀(jì)八十年代，我國大型民族樂團(tuán)的逐步建立和發(fā)展，作品的演奏出現(xiàn)了種類繁多、樣式多樣的需求，對其嗩吶在樂隊(duì)中的音準(zhǔn)方面也有了比較苛刻的要求，改良傳統(tǒng)嗩吶就成了當(dāng)時(shí)最為主要課題。隨著全球一體化、民族同質(zhì)化的變革，許多民族音樂發(fā)展似乎遇到了“瓶頸”。到了現(xiàn)代社會(huì)，嗩吶逐漸被人們淡忘，嗩吶的生存空間越來越小。雖然嗩吶藝術(shù)相對于以前來說已經(jīng)取得了很好的發(fā)展，但是跟流行音樂和西洋音樂相比還遜色很多。

在經(jīng)濟(jì)全球化經(jīng)濟(jì)大潮中，嗩吶藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。當(dāng)下，在學(xué)校和社會(huì)上，由于對于民族樂器，尤其是嗩吶的認(rèn)識(shí)不足，導(dǎo)致了學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)嗩吶，只能民間走事或者跑跑場子，幾乎沒有大用途，再加上，拜金主義盛行，如：酒吧、KTV以及大型商場、廣場等場合，很難聽到嗩吶的聲音，就專業(yè)藝術(shù)院校招生和業(yè)余器樂考級中，報(bào)考西洋樂器和報(bào)考民族樂器的人數(shù)也是驚人的懸殊。當(dāng)下，在大力發(fā)展經(jīng)濟(jì)的同時(shí)，也要適當(dāng)?shù)乇Ｗo(hù)和傳承我國的優(yōu)秀文化成果，尤其是一些傳統(tǒng)上比較具有代表性和特色的民族音樂和民族器樂，真正使我們的民族文化得以延續(xù)。

三、嗩吶音樂藝術(shù)的傳承

1.積極搭建嗩吶理論研究與高校合作的平臺(tái)。嗩吶藝術(shù)源于民間，其傳承形式主要是家族式口傳心授的模式，在長期的演出實(shí)踐中，民間嗩吶藝人練就了高深的嗩吶技藝，能夠依據(jù)生活中的情景與現(xiàn)象即興吹奏嗩吶樂曲，但由于他們的文化水平與專業(yè)理論水平普遍不高，文字處理能力與專業(yè)創(chuàng)作能力相對較低，不能夠及時(shí)的記錄與總結(jié)實(shí)踐成果，從而造成嗩吶藝術(shù)理論研究的空缺，阻礙了嗩吶的進(jìn)一步發(fā)展。為提升嗩吶藝人的音樂文化與理論修養(yǎng)，文化部門應(yīng)積極搭建與高校合作的平臺(tái)，充分發(fā)揮高校教師理論研究水平高、研究方法科學(xué)的優(yōu)勢，及時(shí)總結(jié)嗩吶的實(shí)踐成果，不斷探討新形勢下非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展策略，積極為嗩吶的繁榮發(fā)展提供理論支持。除此之外，相關(guān)文化部門應(yīng)在嗩吶藝術(shù)傳承中發(fā)揮主動(dòng)性，面對丟失的嗩吶曲目主動(dòng)搶救，同時(shí)，針對嗩吶曲目資料全面整理、具體分析，并制定有效的搶救制度和相關(guān)條例，妥善存儲(chǔ)影視資料，避免這類資料丟失，或者完整性受到破壞。

2.營造文化氛圍。傳承嗩吶藝術(shù)的過程中，可以通過民間故事的形式完成文化傳播活動(dòng)，并將這一形式習(xí)慣化，多舉辦關(guān)于嗩吶的各種比賽來挖掘民間的嗩吶人才，名列前茅的參賽者還能獲得證書和現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)，進(jìn)而調(diào)動(dòng)參賽者的積極性，只有這樣才能讓嗩吶更加的專業(yè)化和系統(tǒng)化，得到長遠(yuǎn)的發(fā)展。人們對嗩吶藝術(shù)的學(xué)習(xí)熱情會(huì)空前高漲，這對嗩吶藝術(shù)傳承具有重要作用。之外，可以借助旅游資源的整合與開發(fā)，開辟非物質(zhì)文化遺產(chǎn)繁榮發(fā)展的新途徑。政府部門緊緊圍繞現(xiàn)有的自然旅游資源與人文旅游資源，努力打造品牌特色文化旅游活動(dòng)。