飾演越劇《鳳凰臺》孟浩然的體會

酈晨燁

摘要：詩韻越劇《鳳凰臺》是南京市越劇團打造的“金陵三部曲”第二部，該劇講述的是李白在南京的故事，南京元素在劇中詩意地呈現，空靈、唯美、典雅、大氣，凸顯六朝古都、金陵古韻的風范和意境。在劇中，我飾演孟浩然一角，特談一下，我的飾演體會。

關鍵詞：飾演;越劇《鳳凰臺》;體會

穿越689年至2020年，感恩命運的交錯，讓我遇見了您“孟浩然”。這位唐代著名山水田園派詩人，滿腹才華，卻不求進士。世人也許不懂你為何背著包袱行囊，在無數個古老遙遠的清晨黃昏，隱居避世苦讀？更有軼事一樁，俄而玄宗至，浩然匿床下，竟出“不才明主棄”之句。孟浩然一生布衣詩人，一生灑脫瀟灑。南京市越劇團打造的詩韻越劇《鳳凰臺》，南京元素在劇中詩意地呈現，空靈、唯美、典雅、大氣，凸顯六朝古都、金陵古韻的風范和意境。在劇中，我飾演孟浩然一角。

一、關于創排

中國戲曲是一門綜合性藝術，戲曲演員講究四功五法，四功：就是唱、做、念、打的四項基本功。五法：便是指手、眼、身、法、步。是戲曲舞臺上一刻也離不開的表演手段。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

賦予角色靈魂，這是一個享受的過程。2020年的夏天，有幸參與我團《鳳凰臺》劇組的工作，飾演孟浩然一角。《鳳凰臺》全劇創排定義為詩韻越劇，劇中孟浩然這一角，基調也以詩化寫意表演風格呈現，在劇中的兩場戲，孟浩然的兩次出場有極大的年齡跨度，第一場我定位人物的年齡約35左右，雖已不是白衣飄飄的少年，但有著中年男子的幽默風趣。演員從劇本的故事中獲得角色的生活，想象力虛構使得劇本更接近真實，表演的任務也更有依據。第一場《追舟》，講訴的是李白與孟浩然，因一曲琴音，好友李白心中泛起萬千心緒，與孟浩然追舟江上。導演運用了戲曲的圓場，戲曲程式化劃槳等動作來表達李白與孟浩然在江上奮力追船，行舟飛槳的情景。戲曲中的墊步、蹉步、跪步來體現出江水波瀾涌動，水浪前后推瀾的劇中場景，更是在表演過程中，體現了李白與孟浩然的友誼，那種文人之間、男人之間的友誼。我們演員磨合之間，也在實際的排練場創排中，設計了許多現場表演靈感，其中有一段表演為孟浩然聽琴音陶醉，李白趁此戲弄孟浩然，差點將其掉下江中，孟故意生氣，假裝不理，后又大聲疾呼李白。結果在兩人的對視一笑間，快樂又充滿了這一葉小舟，這也許就是孟浩然與李白的友誼，打不怕，吵不散，一眼懂君心。江上船只搖擺不定的動態化表演，讓追舟這一段賦予了風趣、與極大的可看性。極其巧妙的運用了戲曲的表演手法，在人物中表現戲曲技巧，在技巧中表達了角色。

第三場再次出場的孟浩然，已是兩鬢斑白。外在的造型上，換成了白色的胡子。這對于長期表演小生行當的我，是一個很艱巨的任務。對待角色，我從不有一絲懈怠，劇本里發生的一切事情，一切大小任務，演員的想象思維、情感以及動作都是為了要完成劇本的最高任務。即使是微小的細節，也可能會直接影響人物的表達。為此，我特意改變自己的表演方式，向老生行當的同事學習一些戲曲程式，與行為動作特征，增添人物捋胡須的動作，盡量靠近人物的年齡，走近人物，方能了解人物。

二十年后，物是人非。兩鬢已斑的孟浩然受好兄弟李白之邀，再次坐船來參加他的婚禮。喜悅也遮不住一生的無奈與不甘，二十年后的船翁，打趣說要做一首以春為主的詩，過往讀《春曉》頗有幾分春暖花開之愉，今日再念《春曉》卻多了幾分憐惜花落之情……詩，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。因此，劇中孟浩然在船上吟唱《春曉》一詩時，我將人物情感設定為更多的感嘆，花開如同盛世，花落猶如衰亡……根據歷史記載，孟浩然的一生很短，但卻很厚實。

二、創作感悟

《鳳凰臺》首演的成功，是大家對我們努力的認可，對這個時代所符合的藝術創作題材的認可，讓我對孟浩然這一人物的塑造，有了更多的思考。首演之后，通過各方面專家的意見，我們也進行了一些調整修改，之后又參加了一系列的各地巡演。對我而言，每場演出都應當作首演對待，從開始對于第一場舞臺表達船只大小的不穩定，和演員搭配默契上的一些不熟練，通過一次次的演出排練，有時仿佛感覺自己與孟浩然近在咫尺，對方真的是好兄弟李白，漸漸的明白了兄弟之間只需要一個眼神就能懂得對方，時而感觸到了歷史當年，孟浩然與知己之間，酒逢知己千杯少的感慨。離詩韻越劇《鳳凰臺》首演，已有一年半了，除了正常常態化的演出以外，今年《鳳凰臺》將以高雅藝術進校園的形式，進行進高校的演出。從第一場與藝術有關的江南影視學院、東南大學、南京交通職業大學等后續的十幾所高校，每一場演出都讓我感觸特別深刻。演出前有越劇經典片段體驗課程，演出后有“青年十問”環節，安排《鳳凰臺》主要演員與大學生代表團的觀后藝術探討與交流。戲曲演出市場缺少當代年輕觀眾的關注與支持，這是時代的變遷，由于電影、電視等娛樂方式的增多，造成戲曲觀眾更多老齡化的現象。高雅藝術進校園活動，能夠大力的推動年輕人以及大學生接觸觀摩傳統中國文化的機會，弘揚中國傳統文化，我認為這是值得推進的演出活動。演出后，許多大學生也表達了觀后感，表示之前比較少接觸到戲曲，但此次觀看演出后感到非常的震驚激動，戲曲藝術在中國文人墨客題材的相結合下，讓年輕大學生產生了極大的共鳴，通過文人經典的故事，傳達傳統戲曲以及中華的偉大文人墨跡，使他們感觸頗多，也對戲曲有了新的認識。

三、結語

在這轟轟烈烈的變革時代，在這藝術多元化的時代，在這一代一代急劇蛻變的時代，身為戲曲表演藝術專業的我們，應該如何拯救繼承與發展我們所熱愛所從事的的這個行業。我們必須明白自己想要什么？如果對自己沒有任何的人生追求，那便不為人生，演員需要無限廣闊的視野。因為演員需要推動自身與人物的精神共鳴，創造出更多經典、優秀的藝術作品，這就是我們中國的文化自信，屬于我們的寶貴文化財富。