從音樂表演美學的角度淺談柴可夫斯基《六月船歌》的演奏

謝雅輝 溫輝明

摘要：音樂是一種表演藝術(shù)，在表演方式上與非表演藝術(shù)有著很大的不同，從音樂創(chuàng)作到音樂欣賞，它需要通過表演這個中介環(huán)節(jié)才能把藝術(shù)作品傳達給欣賞者。而音樂表演的本質(zhì)就是第二度創(chuàng)造。它必須把一度創(chuàng)作來作為自己的出發(fā)點和歸宿點，同時它也不僅限于對一度創(chuàng)造的傳達與再現(xiàn)，它還必須能夠體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造，在表演的過程中，該如何發(fā)揮藝術(shù)作品的表演價值，通過學習音樂表演美學，本人從音樂表演美學的角度以柴可夫斯基的《六月船歌》談?wù)勎业膸c認識 。

關(guān)鍵詞：音樂表演美學、《六月船歌》、認識

音樂表演在音樂實踐活動中，一方面擔負著創(chuàng)造性的再現(xiàn)作曲家的音樂作品，從而促進和推動音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展的使命，另一方面又要通過自己的表演為音樂聽眾提供審美和享受， 而音樂表演是音樂創(chuàng)作與欣賞過程的中介環(huán)節(jié)，音樂表演者不僅要體現(xiàn)出作曲家凝固在樂譜中的樂思，而且還要盡可能的發(fā)揮自己的想象，對原作給予補充和豐富，從而進行二度創(chuàng)作。因此，好的演奏是需要創(chuàng)造性的詮釋作曲家的創(chuàng)作意圖，借助音樂的語言說出隱藏于樂譜中的內(nèi)容， 那么如何讓表演發(fā)揮到淋漓盡致，需要做到以下幾個方面 。

一、對音樂作品真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

所謂音樂表演的真實性是指表演者對音樂原作的再現(xiàn)，任何一部音樂家的作品都離不開音樂家所處的歷史時代與風格范疇，所以我們要對音樂原作的衷實再現(xiàn)，首先我們要了解作曲家生活的歷史時代，如實的把握住音樂作品的形式與內(nèi)涵，這是表演者進行二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，也是音樂表演者能獲得原作真實性的基本保證。柴可夫斯基所處的歷史時代正是西方的浪漫主義后期，因為無休止的戰(zhàn)爭與動蕩，民族的侵略使得浪漫主義后期的作曲家創(chuàng)作多以本民族的特征，來表達自己的愛國情懷，以及反侵略愛國的思想報復(fù)，例如我們所知道的偉大的鋼琴詩人肖邦，他是浪漫主義民族樂派的先驅(qū)，柴可夫斯基立足于本民族的創(chuàng)作，從而他也被劃分到俄羅斯民族樂派的代表人物，柴可夫斯基《六月船歌》這部作品創(chuàng)作的背景是當時的俄羅斯作曲家柴可夫斯基正是人生創(chuàng)作的高峰期，他所創(chuàng)作的音樂作品博得了音樂愛好者們的一致好評。隨后圣彼得堡文藝月刊《小說家》主編貝納德，在當時從俄羅斯詩人的詩中選出了12首與每個月的節(jié)令特色相關(guān)的十二首詩，并想著將具有俄羅斯民族特色的詩歌準備發(fā)表在1876年新刊的音樂副刊上，每月刊登一首 ，但與此同時還需要刊登一首與俄羅斯詩歌內(nèi)容特色相吻合的鋼琴曲，于是他找到了柴可夫斯基，并向柴可夫斯基約稿，從那以后，將準備選登的詩歌每月按時寄給柴可夫斯基，請他按照俄羅斯每月節(jié)令，寫一首鋼琴曲與詩同時發(fā)表，在這十二首鋼琴作品中，唯獨六月和十一月，不能激發(fā)出他的創(chuàng)作靈感。六月，是俄羅斯一年中最好的季節(jié)，大地一片蔥郁，野花散發(fā)著芬芳。就是在這么美的詩意圖畫里，柴可夫斯基有感而發(fā)，把自己對逝去的青春和那些美好的惋惜，通過哲理性地表現(xiàn)了出來，所以在演奏柴科夫斯基《六月船歌》這首曲子前，必須先了解所處的背景及這個題材的創(chuàng)作特色，因為真實性是二度創(chuàng)造的基礎(chǔ) 。

二、對音樂作品歷史性與時代性的統(tǒng)一

演奏者在忠實于原譜的基礎(chǔ)上，首先要了解作品所處的歷史風格，例如冼星海先生的《黃河大合唱》，它所處在的歷史背景就是民族的危亡，人民的苦難，以全民族團結(jié)統(tǒng)一抗戰(zhàn)的歷史背景下創(chuàng)作的。那么清楚了解柴可夫斯基船歌以及生活的時代是緊密相連的，有著浪漫主義的文學特點，在演奏中也是具有故事性的。柴可夫斯基是俄羅斯民族樂派代表人物之一，只有抓住它的時代背景，我們才能夠準確掌握作品的音樂風格，趙曉生教授曾說，不講作品風格的演奏，是犯了最低級的錯誤，同時也是每位最不可忽略的錯誤，那么演奏者必須要以當代人的眼光，使歷史性與時代性融合，站在當下，穿越過去，在歷史作品中去發(fā)現(xiàn)新的因素，有時也需要發(fā)揮自己的想象。

在《音樂表演藝術(shù)論稿》一書中，作者張前先生對音樂表演中的想象做了經(jīng)典的闡述，想象這一環(huán)節(jié)是貫穿在我們音樂表演過程中的一種心理要素，表演者要想掌握音樂作品的情感體驗，以及意境的領(lǐng)會，它都無法離開想象的作用，作為音樂的藝術(shù)表現(xiàn)，想象是通過聲音和所表現(xiàn)對象之間的對比，象征以及模仿的關(guān)系來實現(xiàn)的。所以想象這一過程就是使得這些內(nèi)部關(guān)系得以實現(xiàn)的中介橋梁，在表演過程中演者的想象越豐富，那么他對音樂作品的內(nèi)涵，聲音與表象之間的關(guān)系的體驗就越清晰，欣賞者從他的表演中所感受到的情感內(nèi)容，形象與意境也就越鮮明 。

最初的船歌音調(diào)悠長，優(yōu)美，抒情，節(jié)奏為八六拍，調(diào)式為小調(diào)式，伴奏中的節(jié)奏音型模仿船身均勻搖擺和搖漿的動作，富有律動性，其中代表作有門德爾松的《威尼斯船歌》，然而柴可夫斯基卻打破了這種體裁的構(gòu)造，重新按照自己俄羅斯的民族風格處理了船歌的題材，柴可夫斯基的船歌沒有采用八六拍子。而是從強拍到弱拍，一搖一擺平穩(wěn)進行的四拍子節(jié)奏，來表現(xiàn)俄羅斯自己的平底船均勻劃分的節(jié)奏，同時也體現(xiàn)了輕舟蕩漾的意境。所以演奏者在演奏時一定要仔細區(qū)別船歌中的不同體裁，才能做出正確的演奏判斷。

三、對理性結(jié)構(gòu)的分析與感性體驗相結(jié)合

理性的結(jié)構(gòu)分析，它包括了橫向的結(jié)構(gòu)分析與縱向的總譜分析，其中橫向的結(jié)構(gòu)分析又指的是音樂的主題動機，音樂的樂句和樂段，甚至一直到樂曲的整體的結(jié)構(gòu)進行分析和把握。任何一部作品，它都是由一個或多個基本樂思發(fā)展而來，例如貝多芬命運交響曲，表現(xiàn)命運之神即將來臨，這些樂思通常稱為主題或者叫做動機。它總是以濃縮的形式出現(xiàn)，柴可夫斯基的《六月船歌》為復(fù)三部曲式，音樂的曲式結(jié)構(gòu)可分為三個部分，其中呈示部的音樂動機主要是以八分音符連奏級進上行，構(gòu)成一種問答式的效果，音樂的旋律線連綿起伏，從這橫向的形式結(jié)構(gòu)分析角度可以看出柴可夫斯基內(nèi)心的惆悵與思考，樂句的問答式，預(yù)示著自我思考，旋律線連綿起伏，正是應(yīng)景了柴可夫斯基內(nèi)心的矛盾，對人生的思索，對生命的探析。通過主導(dǎo)動機，不斷的遞進與發(fā)展。然而對比中部，是以切分節(jié)奏為主，伴隨而來的是一種欣喜，是一種樂觀的向往，手舞足蹈的歡騰，活潑性，律動性與呈示部展開了鮮明的反差。左手伴奏聲部依然采用均等的四分音符為主，就像船只在水面中平穩(wěn)的前行，如果沒有平穩(wěn)的伴奏支撐，就無法達到旋律聲部的思索。所以表演者在表演過程中，輕重的拿捏要恰當好處，只有通過譜面縱橫方向的分析，才能正確接受樂譜所給予的信息，從而做出正確的判斷。同時只有將感性的體驗與理性的分析結(jié)起來，才能把演奏的效果發(fā)揮到極致。

四、表演中技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一

霍夫曼先生曾說過，“藝術(shù)上的自由需要有充分地運用技巧的能力，沒有熟練的八度技術(shù)就無法演奏李斯特輝煌的作品”。也無法表現(xiàn)肖邦一樣的柔美、詩意。同時沒有一定的手指的控制能力，就無法演奏莫扎特的清晰、透明、悅耳如歌的樂句。 《六月船歌》的演奏不僅需要很好的手指控制力，還需要表演者有豐富的音樂表現(xiàn)力，呈示部中的小船的刻畫，以及對比中部一系列如流水般的琶音，都需要很強

五、表演中的投情與理智

在前幾點的基礎(chǔ)上，我們是為了更好地領(lǐng)會與理解樂曲中的情感內(nèi)涵。歌唱家卡拉斯曾說過：“凡在音樂上所做的一切都必須有表情，這是千真萬確的，我選了每個裝飾音都必須為音樂服務(wù)”。戲曲理論家李漁在他所著的《閑情偶記》中說到："唱曲宜有曲情，曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時，儼然此種神情。只有通過前期系統(tǒng)的積累，在表演時調(diào)動自己平時的情感積累，喚起自己真實的情感回憶，這樣表演才不會無動于衷，冷漠冰霜。 但是僅靠表演技巧去傳達音樂中的情感內(nèi)涵，是令人無味的。在表演的過程中過渡的投情也會使表演不夠標準，情感的過度宣泄容易造成過度的偏離，造成音樂表演中的激情失去控制，所以理智的把控是讓表演者能夠自由進入與跳出，只有做到理智的投情與表演，表演的效果才能達到最佳的標準。才能給予欣賞者最好的審美。

學習音樂表演美學是為了更好的服務(wù)于表演，也是對表演有一個更準確的認識，好的表演才能給予欣賞者提供好的審美體驗。以上五點是通過音樂表演美學的角度來淺談《六月船歌》的演奏，同時對于其它作品表演，也應(yīng)該遵循以上五點美學原則，從而使得表演的本質(zhì)達到最佳的理想狀態(tài)。

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