解析新媒體藝術和商業數字產業的合作

馬煜煇

摘要：在過去20年里，人們做了大量工作，探索并創造了藝術、計算機科學和研究之間的許多跨部門協作環境，這些環境支持了藝術的生產，其中包括： 新媒體實驗室; 共同工作空間; 以媒體為中心的畫廊空間; 電子藝術節; 以及互聯網本身。很少有人研究藝術和商業數字產業之間存在的合作的可能性。兩種截然不同而又強大的等級制度的結合迫使每個領域修改了目前的工作做法。這項研究詢問藝術和商業數字產業之間的合作的影響，并確定這些合作對策展和藝術實踐模式的影響，特別是對生產的關注。它確定了一些固有的價值體系，并描述了一系列藝術生產的合作模式，這些模式處于藝術和商業數字產業部門之間的權力平衡范圍內，從品牌營銷到藝術家實踐即商業。通過案例研究和策展項目查明的角色和工作實踐差異領域包括： 價值和金錢、時間和能力、知識產權、角色和工作實踐。

關鍵詞：新媒體藝術、商業數字產業

引言：

研究技術發展的起點已經推動了軟件、數字和移動產業的主要增長。這些領域的商業成功見證了圍繞數字內容的生產、傳播和消費的新的合作實踐和文化的演變。藝術、新媒體藝術、開放源碼社區和通過創造性實踐促進的創造性數字和技術產業之間的對話正在不斷深化。在過去的二十年里，人們已經做了很多工作，探索和創造生產環境，在這種環境中，通過新媒體實驗室、創意創新實驗室和共同工作空間、以媒體為中心的畫廊空間、電子藝術節和藝術村項目，藝術可以在計算機科學和研究之間發展。很少有人研究藝術與創意數字和技術產業之間存在的合作可能性。然而，隨著數字技術的普及，近年來，這一領域越來越引起人們對這兩個領域的興趣。

一、數字技術對新媒體藝術的影響：

數字技術在藝術和文化部門的主要應用是尋找新的方法來擴大受眾范圍和開發可持續增長的新商業模式，而不是探索兩個不同部門之間的合作藝術形式發展。在藝術領域，傳統藝術世界的概念、工具和方法支持藝術實踐，數字技術被發現是缺乏的。因此，在新媒體之后，在資助、委托、制作、展覽、解釋、傳播、批評、收集、銷售和歷史化藝術方面，出現了一些新的方法。隨著這兩個不同部門（新媒體藝術和商業數字產業部門）之間的關系不斷發展，以及合作創作實踐的發展，可以看出，各自的議程、協議、展覽和工作實踐是如何被結合起來，以便能夠建立新的藝術和策展生產網站。在藝術、新媒體藝術和商業技術之間的界面中，清楚地理解不斷演變的策展角色，對于當代藝術在數字文化中的地位至關重要。新媒體藝術家和數字技術專家的角色如何受到藝術和商業數字產業部門不同的價值體系和生產模式的挑戰。新媒體藝術和商業數字產業之間的合作對策展和藝術實踐模式的影響，特別是對生產的影響。新媒體藝術產生的合作背景下，塑造了商業和文化的需求，并提供了一個批判性的分析，目前在這個領域的發展。研究目的有兩個關鍵目標，即審問與商業數字和創意媒體部門的合作對藝術和策展實踐模式的影響。策劃一系列的實踐項目，探索藝術和商業數字產業部門之間的合作藝術和策展實踐的不同模式。

二、文化與新媒體藝術產業的關系

人們賦予文化產品的各種意義，揭示了人們對藝術應該意味著什么以及藝術應該具有什么樣的品質的預先設定的期望。然而，最近人們的注意力轉向了。文化體驗而非文化產品，這使得參與（消費和生產）成為提高參與水平的核心。因此，參與與文化和商業體驗產生共鳴，因此進入了“服務逃逸”和客戶對文化產品滿意度的領域。營銷研究的重點是消費者價值、動機和顧客滿意度，并指出體驗和營銷一種文化體驗類似于任何其他產品的體驗。通過將這種思維與文化價值聯系起來，文化和商業體驗之間就建立了一座橋梁。隨著焦點轉移到個人對文化的參與以及他們所擁有的選擇和體驗，藝術與更商業化的滿意度營銷觀點之間的關系變得更加與文化價值相關。

現在人們普遍認為，創造力、創新和商業將推動21世紀的經濟，就像科學技術推動20世紀一樣。最近關于文化價值的研究集中于闡明藝術體驗所固有的更廣泛、更細致入微的價值，以及藝術生態在確保這些價值方面的作用。通過創造力培養藝術在創造價值方面的作用，從而帶來經濟效益。

文化和創意數字及科技產業生態系統中的人員、產品、想法和金錢流動的洞察，提供了一個“概覽”，不會特別重視某一種價值觀ーー而忽視其他與文化相關的價值觀。雖然價值觀可能被認為是平等的，權力的等級平衡，在任何有機生態中，仍然是一條動態的河流，在藝術部門和商業合作者，通過合作將自己與文化聯系在一起。

在藝術和商業的合作生產中，這些網絡中的權力平衡變得重要。在數字生態環境中，這種權力平衡直接影響到人們做生意、交流和促進藝術創作和更廣泛文化創作的方式。鑒于大部分藝術和文化部門以及新興的創意產業通常由小型組織和企業網絡和集群組成，這一點意義重大。這些較小規模的經營必須在較大的參與者建立的生產模式中進行。文化產業和創意產業之間的聯系點在于，文化、社會和經濟方面的價值創造潛力最大。

新媒體藝術正在穩步創造自己的文化，它滲透到社會的各個方面，包括藝術世界。現在新媒體藝術已經滲透進了各個行業領域。在討論數字或新媒體藝術時，需要區分作為工具的數字技術和作為媒介的數字技術。藝術家們現在普遍使用數字技術作為一種工具，要么制作更為傳統的藝術形式，要么存儲和傳遞作品在互聯網上的數字化上的視頻。

藝術與設計之間的關系也是數字媒體挑戰邊界的一個區別。最重要的是新媒體藝術的行為和過程，比如實踐的合作模式，現在已經開始模糊商業、文化和研究領域之間的界限。新媒體或‘數字藝術家’，他們批判性地從事自己的創作實踐，并獲得了技術和編程方面的專門知識，在不斷增長的創造性數字和創新部門中，這可能已經變得非常可取。然而，他們帶來了新媒體藝術文化中演變出來的價值觀、道德規范和實踐，比如開放源代碼，在一個主要被商業利益所占據的環境中，開放源代碼已經成為一種強有力的、往往具有破壞性的聲音。

因此，藝術和商業數字部門之間的差異也受到藝術和其他部門價值觀差異的影響。

在藝術和創意、數字和技術部門的邊界線上出現的最后一個角色是生產消費者。在互動或參與式數字媒體中觀眾角色觀念的變化對策展的影響。個人對于以用戶為中心的設計和大部分的人機交互研究是至關重要的是以商業為導向的，可以在傳統文化、媒體研究和人機交互研究中找到。盡管這個領域不在本文的討論范圍之內，但值得注意的是，研究已經在人（用戶、消費者）和計算機之間的交互的研究、規劃和設計方面帶來了根本性的改進。本福德等人通過藝術家和研究人員之間的合作以及經驗豐富的經驗（主要指在現場畫廊（和其他文化）環境中） ，提供了一個有趣的互動藝術品調查。這項研究強調了對交互式藝術之間的合作、協同設計、研究和體驗的好處和價值的不斷理解。

總結：

研究藝術與商業數字產業之間的合作關系對當代策展實踐調試與展示的影響。這項研究位于藝術（包括當代和新媒體藝術）和（創意）商業行業之間不斷發展的策展實踐的重疊部分。本研究所涵蓋的范圍包括大量與當代策展研究（包括新媒體策展研究）、新媒體媒體與文化研究、人機互動、商業研究及創新研究有關的文獻。它不是對新媒體藝術、當代藝術或數字產業發展的完整的歷史或理論分析。相反，它指的是數字文化，僅僅是為了在這三個領域的合作背景下確定藝術生產的場所。藝術實踐與商業、技術發明、消費產品和個人（生產消費者）經驗重疊。這些被稱為創造性專業人士，經紀人和生產消費者。在新媒體藝術領域通過藝術和策展活動將藝術和科學連接起來的歷史策略，并確定了新媒體和當代藝術價值體系之間的可感知的緊張關系。

參考文獻

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