談篆刻法

宮洪勝

關鍵詞：篆刻，文字，線條。

吾自幼接觸篆刻，至今15年有余。學習過程中諸多坎坷，正如中國的任何一門技藝，真正達到圓通必先苦其心志，勞其筋骨，此為事物發展的規律，悟性再高之人也難免被我慢的習氣所羈絆，稍有點進步就得意忘形，浮躁不安，進而誤入歧途都是常見之事。

老子《道德經》云：“有物混成，先天地生。‘無’，名天地之始，‘有’，名萬物之母。故常‘無’，欲以觀其妙;常‘有’，欲以觀其徼”。1由此可知，老子的道論把道視為宇宙的起始點和萬事萬物的總根源。篆刻刊刻技術經過一定時間的積累，技術則很快熟練，如若繼續攀登必須思考藝術的本質，通過刊刻覺察內心，反觀心境，不斷修正自己，陶醉其中，才可稱篆刻之“道”。

篆刻是中國傳統雕刻印章的藝術，因刻印時先在印材上作篆字，再加鍥刻，故稱。一般用刀刻于石、牙、角、木等印材上，先刻印模然后鑄成為金屬印章。秦璽、漢印為公認的篆刻藝術之源，明、清兩代出現眾多篆刻藝術流派。以文字為載體的篆刻，所設計的文字必須符合“六法”的造字規律，石虎先生說：“漢字是中國人省律行止的式道，是中國人明神祈靈的法符，是人類直覺思維圖式成果無比博大的法則”。1思考文字本來的意象，才可與浪漫質樸的古人產生精神對話，離真正的自己越近。另一方面則為刊刻技術：中國藝術均以線造型，如何刊刻出具有生命力的線條，高明的刊刻法與金庸小說里的“獨孤九劍”“乾坤大挪移”“九陽神功”等皆為秘而不傳，很多印壇高人的刻印全過程是絕密之事，趙孟頫有“用筆千古不易”，吾以為刻印亦然。

刊刻技法自古文人雅士眾說紛紜，余以為篆刻“心法”第一，首先要調整心態，安神靜坐，沐浴更衣，懷著對古人絕對的敬畏與虔誠之心，體會古人爛漫的詩性，方可與古印產生共鳴，;生活哲學同為從藝之道：多數廚師都在比誰的刀法快，誰切的薄誰切的細，頂尖的廚師在思考不同的刀工呈現的多種可能，做出具有特色并耐人尋味的菜品。

今人探討刀法不外乎“切”“沖”“削”等，潘天壽有“用刀之法，立刀直入石使鋒芒兩面齊謂之正入刀 ，一面側入石謂之單入刀，兩面側入石謂之雙入刀，一刀去又一刀去謂之復刀，從下往上沖謂之沖刀，不疾不徐欲拋還住欲放還留謂之澀刀，又名挫刀;輕舉不凝重謂之輕刀;鋒兩邊相磨蕩謂之舞刀;直切下去謂之切刀;各種刀法變化無窮，然總要腕下有輕重，有頓挫，有筋力，多用中鋒少用側鋒為妙。”3潘老的闡述詳實有據，但刀法之多著實讓人摸不著頭腦之感。

篆刻刀法以切刀為基礎：以刀尖入石，此時刀為斜勢，讓整個刀桿垂直切向石頭，此法切出的線條果斷凌厲，線條富有韌性和剛勁，需要注意的是切刀法基本是從右到左（右手執刀）刊刻，刻線條的近身端時手臂和手腕自然擺放，收刀向外;刻遠身端的線條則需要手臂打開，甚至要微微架起，才能保證向心力，收刀向內。切刀的作用還表現在沖刀中，沖刀雖然比切刀的刀桿要傾斜（單手操作時），但入刀時需要用切刀法做“起刀式”，收刀時也要讓刀幾乎垂直于印石做“收刀式”。沖刀的方法根據執刀的不同也多有區別，“五指執刀”“單鉤與雙鉤執刀”等單手執刀時運刀方向基本為左右向沖刀，依靠刀的擺動（單手）來“提刀”讓刀刃的發力點向前不向下，這三種執刀法的治印高手也可做由上到下的沖刀，但當今印壇寥寥無幾。

齊白石的執刀法為雙鉤法，齊白石治印大多為單刀直沖，但其執刀角度又與切刀法的角度類似，其線條又生猛剛勁，左手拇指輔助（與民間版畫藝人刊刻法類似）向遠身處推刀，此種刻法右手可以保持相對放松，線條發力均勻，調整刀的斜度和刀刃的寬度用單刀法直沖即可出現豐富的線條，雖然線條是一面光一面毛，但需要注意的是刊刻過程中也會出現雙刀和其他刻法，在任何一方優秀的印章中，刀法都不是一成不變的。握刀法需攥住刀桿，拇指的擺放不同出現的效果也不同，拇指有壓住食指和壓住刀桿之分，前者刊刻相對靈活，后者刊刻較為生猛，運刀重點在于手腕和手臂，手指需要保持自然放松，手指可以覺察到線條精微的一些變化，運動方向主要為由遠身到近身處運動，可以做到氣力雙足，印風氣象高古生猛，線條老辣蒼勁，印壇大多數人認為精微不足，印壇高手使用此法較多，且能做到多種刀法并用，實屬難得。

刀法雖多，但核心點在于讓氣力聚集于線，以刀與石頭垂直90度為中心點，360度自然擺動，手指自然卡住刀桿、臂、腕打開呈“抱圓式”，相當于“太極法”，氣力自然聚于刀下，關注點于氣，以先人古法為之，即可做到“八年出刀”，繼而各種刀法只要氣力到，便可“無刀勝有刀”。畫有六法，印亦有六法，一曰氣韻生動，二曰刀法古勁，三曰布置停勻，四曰篆法大雅，五曰筆與刀合，六曰不流俗套。此六者氣韻生動最難，氣韻生動以下五法皆人所能為也3。

中國各技藝均有相通之處：中國傳統的民間木版畫，其刊刻技法尤為高級，左右手相互配合，輕松自然，變化多端，劉彥湖、陳國斌等先生均有用此法。老藝人們經過多年的刊刻訓練總結出一套刊刻理論，實則也均為篆刻之“干貨”。中國傳統木版畫與西方版畫最大的區別在于文化根性不同，是一種非物質的長在骨子里一種“文化自信”，即所謂“詩意的浪漫”與“神性的神秘”。與民間老藝人對談，談的最多的就是“味道”，“點到為止”“沒有力量，味道不對”“沒有神性”等等，藝術就是這樣，技術上升到道的層面，就是看有沒有“文化反思”與“社會推動力”，要找到最能觸動“真我”的那個點，有“獨立性”和“探索性”的作品才有自己存在的價值。

一個理想的的藝術家應當具有極高的學術天分和刻苦學習的潛能，同時必須具有獨立的人格并且在藝術上有獨立思考的能力，要有志向，并不遺余力的鞭策自己，同時具有改變世界的壯志雄心。

參考文獻：

1，王弼注;樓宇烈校釋《老子道德經注》北京：中華書局，2011.1（2019，12重印）

2，中國篆刻雜志社《中國篆刻（石虎專輯）》浙江：中國篆刻雜志社，2017.10

3，潘天壽《治印談叢》杭州：浙江人民美術出版社，2013，。4（2015.5重印）