淺析琵琶重奏作品《早春變奏曲》的演奏技巧與音色處理

賈璐遙

摘要：《早春變奏曲》這首琵琶四重奏是中央音樂學院青年作曲家孫晶所作，本文將以段落劃分為依據(jù)，對這首琵琶四重奏作品的譜面技巧和情感處理進行分析。通過對作品譜面的深入研究及實際演奏，討論了作品關于聲部配合以及演奏技巧和情感處理的一些問題。

關鍵詞：《早春變奏曲》? 琵琶重奏? 演奏技巧? 音色處理

中圖分類號：J632.33?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）01-0053-04

《早春變奏曲》這首琵琶四重奏是青年作曲家孫晶所作，意在描繪清新的初春之景。當今音樂表現(xiàn)形式除了獨奏、協(xié)奏外，重奏逐漸被大家喜愛。青年作曲家孫晶是音樂界兼演奏與作曲的一顆新銳之星，近年來雖作品不多，但每一部作品都可被稱為經(jīng)典之作。曾與中央民族樂團等許多大型樂團進行合作，是近年來作品上演率比較高的青年作曲者。同樣也在各大比賽進行展演和評比，受到各類院校和演奏家的一致好評。

本文將以《早春變奏曲》的段落劃分為依據(jù)，對這首重奏作品的譜面技巧和情感處理進行分析。大體分為七段，分別為引子、主題、慢板、情緒轉(zhuǎn)換、高潮（一）、高潮（二）、尾聲。

首先，引子部分的四小句泛音旋律，對泛音的顆粒性和飽滿度要求非常高。第一組為一、四聲部的對話。一聲部的第一個音渾厚而沉穩(wěn)，整串音符前緊后松，音量隨著音高的變化而起伏，最后一個泛音的余音無限延長，雖是單音演奏，但需要將整串音符連成旋律。營造出一種朦朧而純凈的意境，仿佛一滴露珠落到樹葉上的過程。再接四聲部短促而輕快的過弦演奏，描繪樹葉輕顫，圓形的水珠在陽光下晶瑩剔透的閃著亮光。第二組為二、三聲部的對話。二聲部的部分則較一聲部來說在情緒上更為明亮和真切一些。最后再接三聲部綿長而細膩的過弦演奏，速度由慢漸快再漸慢，這里與四聲部的對話形成鮮明的對比。

這部分的配合需要四個聲部按照一、四、二、三的順序接力完成，需要每個聲部的樂手用心去互相感知對方技術(shù)的音量音色還有呼吸與情感，并相互貼近。同時還要完成情緒上的變化和深入，由一聲部靜謐的引入到四聲部調(diào)皮的回答;二聲部強調(diào)與表現(xiàn)三聲部無限的遐想，在情緒上形成起、承、轉(zhuǎn)、合的過程。

第五小節(jié)開始由一聲部的音點連成線，再到三個聲部一起齊奏，四聲部由慢漸快的分弦接三聲部的三連音時，分弦就像是埋在其他三個聲部長輪里的一聲蟲叫，動物的運動雖沒有打破初春的寧靜，但似乎在不經(jīng)意間將葉子上的露珠碰掉。這里三聲部三連音主要考驗樂手左手快速大跳的準確度，調(diào)整第一、二兩個音的音色，并酌情控制第三個空弦勾弦的音量，使這三個音呈強、中、弱的音量對比，且音色相對平衡及統(tǒng)一。

主題段開始由一三聲部配合演奏旋律，三聲部做分弦，接一聲部的長輪，再接三聲部的旋律，結(jié)束在一個無限延長的長音中，突然變速為140，實現(xiàn)一二、三四兩部分的對話。第25小節(jié)和26小節(jié)一二聲部的滑弦位置在四弦相上，在音符時值包括音量和音色上都不如三四聲部方便演奏，且還容易拖拍子，一二聲部演奏這里的時候需要將弦按扎實，然后有意識的加快滑弦的速度，與三四聲部在感覺和音色上統(tǒng)一，使旋律流動起來。

從27小節(jié)一直到38小節(jié)全程三聲部的節(jié)奏型和演奏法都是不變的，所以這部分的節(jié)奏由三聲部來控制，其他聲部以三聲部為標準來演奏。三聲部這里前八后十六的三個音，左手的一指和四指分別需要在二弦和一弦做第一個音和第二個音的保留指，右手演奏法全部是彈。然后左手二指在二弦做第三個音的打音。每一小節(jié)是一個和弦，每一個和弦演奏四組。這部分里一二聲部30小節(jié)演奏的后附點音符，前面的音是三十二分音符，其時值很短，如果左手用二四指按音，右手做彈挑不僅會失掉音樂的輕盈之感，還會拖拍子。且為了搭配三四聲部的打音技法，這里也可以運用打音技法，彈前面的三十二分音符，左手打后面的附點音符，注意這里第一組的音是在二弦做打音，接四弦的單音;第二組的音是在四弦做打音，再接四弦的單音這樣交替進行。技法的統(tǒng)一可以實現(xiàn)一二聲部與三四聲部的對話，也可以巧妙的統(tǒng)一音色。

之后是主旋律的第三次呈現(xiàn)，兩遍旋律一強一弱作出鮮明的對比，既可強化主題，也可以做一些變化，這里的速度還沒有很快，所以升1的輪指可以統(tǒng)一為兩個輪。琵琶是一個以點作線的彈撥樂器，其重奏配合的難度就難在所有樂手的所有點是不是在一起。單一的點和大篇幅的長音可以靠感覺和意識來配合，但這種短促而干凈的長音就需要以定量的方式細致的去規(guī)定。

第43小節(jié)三四聲部的絞弦，可將三或四其中一個聲部翻低八度演奏，這一點在中央音樂學院《人間四季》音樂會里有所體現(xiàn)，非樂音的部分擁有兩個聲部會使得旋律更有層次感，更多元化，且低音原本就會顯得更為厚重和穩(wěn)定，不論是非樂音的演奏還是非樂音與樂音的結(jié)合，都能帶給人新奇。這里非樂音與樂音的結(jié)合需要注意音量不要過大，音色不要太躁，演奏后左手應立刻使琴弦離開以止住余音，營造輕盈跳躍之感。右手的雙彈需要經(jīng)過弦速度快一點，做出輕快上揚的感覺。

一二聲部的一個優(yōu)美的過弦?guī)ьI我們進入了細膩而柔情的慢板部分。這里四聲部的譜面標記可看出四聲部不僅要進行低音長音演奏，左手還需要以勾弦的形式做伴奏，且勾弦的音是泛音，這在我們學過的曲子里是完全沒有見過、也沒有辦法做到的情況。最好的解決方式便是進行八人演奏，兩個四聲部樂手分工演奏低音和泛音。如果進行四人演奏的話可能要做一些取舍：一種方式還是讓四聲部獨立演奏這部分譜面，將泛音勾弦改為實音勾弦，但音色無法實現(xiàn)像泛音一樣飽滿。另外一種方式是讓四聲部只演奏低音，用其他空閑聲部來替代四聲部的的泛音部分，這里的部分一聲部和三聲部都是沒有音的，但一聲部馬上要擔任著旋律的部分，不能大篇幅的進行伴奏，可以將前三小節(jié)的泛音安排給三聲部，最后一小節(jié)由四聲部做實音勾弦;但實音勾弦的音色總不如泛音清脆，在馬上要進入主旋律的時候，這最后一小節(jié)泛音旋律也可以給一聲部演奏，可以提醒一聲部休止即將結(jié)束，使一聲部做好充分的心理準備。

旋律部分是由一四聲部交替來完成的，這部分的聲部進出比較豐富，所以其他聲部需要有意識的給旋律聲部讓出位置。在旋律交叉的過程中，四聲部的67小節(jié)以及一聲部的64至65、68至69小節(jié)的演奏法是一個亮點，有一種雨滴在樹葉上打轉(zhuǎn)最終落到泥土里的感覺。這里的演奏是由左手四指向上滑弦，右手同時做輪指，最終落在一指的泛音上。注意小指做滑弦時，雖然是虛滑但是手指要有一個平穩(wěn)的支撐點，這樣才可以保證滑弦的完整性，右手輪指不僅要有顆粒性，還要有線條感，且不能給重音。四聲部的難點在于把位跨度比較大，左手虛滑要在有限的時值中快速由三把位滑到一把位;而一聲部的難點在于其把位跨度過小，需要巧妙的調(diào)整兩次滑弦的方式，而且結(jié)束的泛音不論是把位的位置還是音的數(shù)量也都是不同的。

第68小節(jié)到慢板結(jié)束這部分，除去一聲部的伴奏，是由四聲部來擔任旋律聲部，二三聲部一個做人工泛音、一個做實音來相互配合。這里三聲部應需要調(diào)整演奏法來貼近二聲部的聲音，如果用雙彈需要極弱且非常迅速的演奏出來，這不符合泛音的音色，所以可以用分弦的演奏法，經(jīng)過弦速度稍微慢一些，和人工泛音一起營造清新的意境。四聲部的旋律為了與二三聲部的高音演奏區(qū)分開，可以全部換到二三四弦來演奏，貼近柔美之感。

換段即明顯的變速度的地方，這里回到了原速。所以慢板的結(jié)束是在二三聲部的人工泛音和分弦的呼應和配合中，而真正的情緒轉(zhuǎn)換段是三聲部起速度后進旋律的部分，這在后面速度為160的地方也有體現(xiàn)。中間的這一句即承上啟下的過渡句，承接上面慢板的自由，開啟下文的新畫面。這里可以做的更灑脫一點，畢竟作為春天，萬物復蘇，欣欣向榮。一聲部第一個音與主題段演奏法相同，可做單音接打音的處理。后面其他聲部的過弦輪指全部都靠三聲部的單音來控制氣息，這里容易因為過弦而拖拍子，而后面馬上要進入速度為140的旋律，所以所有聲部需要根據(jù)三聲部一拍一個音的節(jié)奏來調(diào)整自己的情感推進。

另外這里相較于前后部分相對自由一些，畢竟是一句長音旋律，如果低音聲部只有三聲部的單音的話，就顯得太過單薄了。在尊重原譜的基礎上，這里可以稍作改動。一二聲部相對調(diào)高音量按照原譜演奏，把四聲部移低八度，在四弦做相對應的單弦低音輪指，使三聲部的低音單音得以延長，形成三個不同的層次感，四聲部低音仿佛模仿大地的寬廣，三聲部的單音仿佛在模仿動物的靈動，一二聲部的高音仿佛模仿天空的純潔。而后面的三聲部滑弦演奏是在其他聲部漸慢的打音中有節(jié)奏的滑奏，保證每個打音與打音中間的每一段旋律都是不一樣的。

最后的兩個過弦輪指接泛音在實際演奏中容易因過弦輪過于嘈雜而聽不到泛音的節(jié)奏，可以將第二個過弦輪和第一個一樣自由延長，音漸漸消失，將這句的氣息完全伸展開來。這時三聲部重新起氣口以泛音節(jié)奏直接進入下一部分，打破這種有節(jié)奏的韻律，為后面的變速度做一個夸張的轉(zhuǎn)變。

高潮（一）部分一共分為四句。前兩句的旋律與情緒轉(zhuǎn)換段相同。由一聲部和二聲部來演奏高聲部主旋律，四聲部翻低八度演奏，第二句四聲部不變，一二聲部在空拍的地方加了非樂音來增添旋律的俏皮感，這里要快速切換演奏法“彈”和演奏法“摘弦”，可以先按照節(jié)奏練彈剔，最后再把大指抵弦加上。

最難的是三聲部，第一句全程一直在用十六分音符做鋪墊。開頭的長串泛音幾乎每一組里都有一個不同的音，這里的譜面雖然沒有標，但是三聲部需要在這里的每一個不同的泛音里做一個重音，有的時候是第三個音改變，而有時候是第一個音。可以輔助旋律描繪調(diào)皮的雨滴不經(jīng)意間落下的畫面。第二句全程在后半拍起，和主旋律做著呼應般的副旋律，這里的高音旋律聲部已經(jīng)足夠明顯了，所以三聲部的部分盡量不要在一弦上演奏，有一些音容易與旋律聲部音色和音高重合，會影響到旋律的整潔度;且后半拍容易拖，要有意識的流動起來，推動旋律聲部的發(fā)展。

高潮（二）的部分是描寫春雨淅淅瀝瀝下起來的場面，也是全曲最熱烈歡快的段落，從速度由之前的160到了180即可體現(xiàn)，共分為三部分。第一部分是由密集穩(wěn)定的三四聲部搭配跳躍的一二聲部。這里三四聲部的左手指法需要好好安排一下，每組音的前兩個都是某一根弦的空弦，且每兩組后邊的四個音都可以在同一個指位跨弦演奏。而一二聲部的快速大跳加滑音，仿佛一兩滴雨滴落在湖中，又仿佛好幾滴一起噼里啪啦的掉下來。考驗左手的跳把和滑弦控制，右手雙彈過弦的速度和音量控制。

結(jié)尾部分，剛剛經(jīng)過了如此激動的高潮，心情久久不能平復，這里不用著急，等前段掃弦的余音完全消失，再開始演奏。隨著一聲部最后對旋律的再次詮釋，三聲部的泛音在一聲部滑弦結(jié)束之后自然接入，與開頭進行呼應，因為一聲部滑弦的音剛好和三聲部第一個泛音形成高低八度呼應。在三聲部最后一個自由延長的余音中，一聲部重新起氣口，將扣板改為拍弦，為最后的結(jié)尾先營造一個聲場的感覺，最后拍板掃泛音，所有人定格在泛音的余音中，等待面前的畫面慢慢消失，音樂結(jié)束，回到現(xiàn)實。

《早春變奏曲》是一部非常新穎的、具有較高難度的琵琶四重奏作品。其中穿插了聲部內(nèi)以及聲部與聲部之間、樂音與非樂音的結(jié)合，在琵琶音色的開發(fā)方面為琵琶的重奏開啟了新的篇章。同樣因琵琶多樣的技巧與指法，也可將大自然的環(huán)境以琵琶獨特的音色呈現(xiàn)。當然，琵琶的重奏只是一個縮影，這樣優(yōu)秀作品的元素同樣可以應用到民族室內(nèi)樂中，促進并豐富民族室內(nèi)樂的發(fā)展，給民族室內(nèi)樂帶去新鮮的血液和寶藏。

相對獨奏而言，重奏的訓練對演奏者的要求更高。從初期的定弦到排練，再到最后的呈現(xiàn)。每一個演奏者除了自身演奏技術(shù)必須過硬外，相互間的眼神交流、肢體表達、音色融合、節(jié)奏精準都缺一不可。

參考文獻：

[1]鄒宇.琵琶重奏藝術(shù)以及其教學分析[J].北方音樂，2020（10）：64-65.

[2]賈怡.國之吳琵琶、世界琵琶蠻——論吳蠻與中國當代琵琶藝術(shù)的初步世界化[J].天津音樂學院學報，2019（04）：57-65+100.

[3]呂波.琵琶在民族室內(nèi)樂演奏中的音色研究[J].藝術(shù)教育，2019（07）：233-234.

[4]童瑩.琵琶重奏教學對提升學生藝術(shù)品質(zhì)的探究[J].藝術(shù)評鑒，2019（06）：91-92.

[5]江琳.琵琶四重奏作品《早春變奏曲》的創(chuàng)作特色評析[D].福州：福建師范大學，2018年.

[6]呂波.關于琵琶室內(nèi)樂發(fā)展動態(tài)和趨勢的研究[J].當代音樂，2017（08）：49-51.

[7]王梓.琵琶重奏訓練初探[D].北京：中央音樂學院，2017年.

[8]楊晨.嶺南音樂在高校民族器樂教學中的改革與實踐——以星海音樂學院琵琶重奏課程為例[J].黃河之聲，2016（04）：39-40.

[9]侯樂萌.淺談中國琵琶藝術(shù)的世界性[J].黃河之聲，2015（21）：69.

[10]趙冬梅.中國傳統(tǒng)音樂的音高元素在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新[D].北京：中國音樂學院，2012年.