劉蓓
摘要:達(dá)芬奇自小就靈敏好學(xué),成熟堅(jiān)定,無(wú)論才華還是思維總是超越很多孩子。或巖許小時(shí)沒(méi)有接受過(guò)系統(tǒng)教育,因而遠(yuǎn)離學(xué)院派體系框架的桎梏,把他的無(wú)限好奇心和濃烈的探索欲發(fā)揮于極致乃至貫穿一生。
關(guān)鍵詞: 達(dá)芬奇;一生作品;啟示
一、 達(dá)芬奇簡(jiǎn)介
達(dá)芬奇( Leonardo do Vinci) 1452年4月15日~1519年5月2日。是一位意大利文藝復(fù)興時(shí)期的多項(xiàng)領(lǐng)域?qū)W者。并與米開(kāi)朗基羅和拉斐爾并稱”文藝復(fù)興三杰”。達(dá)芬奇的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。被廣泛認(rèn)為是世界有史以來(lái)最偉大的畫(huà)家。而后來(lái)僅是其當(dāng)代米開(kāi)朗基羅所無(wú)法比擬的,盡管他沒(méi)有接受過(guò)正規(guī)的美術(shù)訓(xùn)練,許多歷史學(xué)家和學(xué)者將達(dá)芬奇稱為”環(huán)球天才”或”文藝復(fù)興時(shí)期人”的典范,”天才的好奇心”和”極富創(chuàng)造力的想象力”。
二、 達(dá)芬奇的作品
1470年《基督受洗圖》在這幅畫(huà)作上,達(dá)芬奇奉老師之命,只畫(huà)了左側(cè)兩個(gè)小天使中左邊的一個(gè),可是就這一個(gè)側(cè)面形象的小天使。從人物造型和臉部神情來(lái)看,要比老師所畫(huà)的其它幾個(gè)人物生動(dòng)的多,達(dá)芬奇描繪大是一個(gè)天真無(wú)邪,毫無(wú)神秘色彩的兒童形象,兒童頭部卷發(fā),身上的衣褶以及據(jù)說(shuō)也是他畫(huà)的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系,給人以極其真實(shí)可信的感受,盡管是露頭角,便可以看出達(dá)芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入研究,已經(jīng)優(yōu)于他老師了,色彩表現(xiàn)符合規(guī)律,形體的寫(xiě)實(shí)性十分強(qiáng)烈,因而給人神志畢肖的印象,畫(huà)布上這個(gè)跪著的小天使,目光炯炯有神,他認(rèn)真而好奇的注視著眼前所生的事情,這一切似乎供他深入幻想境界。
1470~1475年,《受胎告知》這是一副木板上的油畫(huà),現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館,描寫(xiě)得是,《新約全書(shū).馬太福音》第一章第一節(jié)瑪利亞受圣靈感動(dòng)的故事,它屬于早期的杰作之一。在達(dá)芬奇的筆記本上,畫(huà)著各種科技設(shè)計(jì)草圖,旁邊加注了許多文字。對(duì)待繪畫(huà)他是這樣,總是精益求精。在這一副早期板上油畫(huà)《受胎告知》上,能發(fā)現(xiàn),達(dá)芬奇在探索客觀真實(shí)中所做出的努力,他盡量表現(xiàn)出物質(zhì)世界的本來(lái)面目。
1474年《吉內(nèi)薇拉.班琪》這件油畫(huà)作品是達(dá)芬奇的一件代表作之一。是他在佛羅倫薩時(shí)期唯一的肖像畫(huà)作品,這件作品由于底部受損所以下半部分已被裁切,我們現(xiàn)在已經(jīng)無(wú)法看到她的下半部分沒(méi)被裁切的畫(huà)作,這件作品有可能和蒙娜麗莎一樣的驚世駭俗。仔細(xì)欣賞這樣作品我們可以發(fā)現(xiàn),女主角的眼神,美中有憂傷和茫然。也許是因?yàn)閾?dān)心不知所嫁的老公是老是丑,而映射她的內(nèi)心,畫(huà)中并沒(méi)有作用線,反而運(yùn)用”陰影”加強(qiáng)立體感。她衣服中有薄紗,且與胸前的扣環(huán)仍清楚保留一公分的空間處理,這也是達(dá)芬奇的高超之處。
1483~1490年,《巖間圣母》是達(dá)芬奇的一副傳統(tǒng)宗教題材畫(huà)作,現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。畫(huà)中的人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍。但人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨析出來(lái)。尤其是畫(huà)家著力描繪的面龐被刻意營(yíng)造出的神秘氣氛的籠罩。人物輕柔,溫存,純真的表情栩栩如生的凸顯出來(lái)。玄石從巖體上垂下來(lái),具有植物學(xué)準(zhǔn)確性。遠(yuǎn)處的藍(lán)色天空透過(guò)巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們面前,年輕的圣母瑪利亞,以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰,她的另一只手則向兒子耶穌伸過(guò)去,天使烏列面向觀眾。把他們引向畫(huà)中,手指示這個(gè)場(chǎng)面,一連串手勢(shì)代表保護(hù),指示,祝福等含義。這一組動(dòng)作是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的,塔尖是圣母的頭,側(cè)邊則是她伸出的雙手,底角是天使和嬰兒。達(dá)芬奇把結(jié)構(gòu)看做打開(kāi)作品意圖的鑰匙。這很大程度上形成了文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖,畫(huà)中充滿著暗示和象征,顯示達(dá)芬奇迷樣的心靈。
1494~1798年,《最后的晚餐》中達(dá)芬奇運(yùn)用了透視法,運(yùn)用了最為傳統(tǒng)的一字形排開(kāi)的構(gòu)圖慣例,讓中心交點(diǎn)集中耶穌的明亮的額頭,耶穌伸雙手,低垂雙眼,他已經(jīng)把話說(shuō)完,沉默著,但是,但是他的手勢(shì)卻有著不可抗拒的精神號(hào)召力,召示和啟迪人們?nèi)?nèi)省,去沉思,作品作用了高超的明暗技法,達(dá)芬奇被認(rèn)為是明暗對(duì)比法之父,尤其他的最后的晚餐,在較后的藝術(shù)中第一次大規(guī)模的把明暗用作構(gòu)圖因素,所有的人物被于神秘而寧?kù)o的光影中,達(dá)芬奇用陰影消除了背景中應(yīng)該會(huì)有的所有細(xì)節(jié),僅僅能夠給觀眾快感或分散注意力的因素,都是從環(huán)境中取消了,只有能夠滿足主題這個(gè)東西…才被提供給想象力,沒(méi)有一樣?xùn)|西是為了它自己而存在的:畫(huà)里的一切為了整體,十二門(mén)徒情感充溢,動(dòng)作強(qiáng)烈,展現(xiàn)初達(dá)芬奇觀察和塑造各類人物的才能,《最后的晚餐》在文化傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新發(fā)現(xiàn)的結(jié)合是最好典范之一。
15世紀(jì)末,《抱銀鼠的女子》是一副木板油畫(huà),該畫(huà)作中明暗的處理堪稱一絕,達(dá)芬奇使用明暗法,把光亮和陰影進(jìn)行完美搭配制造出間接明亮的感覺(jué),光線和陰影進(jìn)行完美的搭配,制造出間接明亮感覺(jué),光線和陰暗烘托出畫(huà)中主人公優(yōu)雅的氣質(zhì)和柔美的面龐,這幅精美的肖像畫(huà)描繪了氣質(zhì)好貴沉靜的切奇麗亞。明暗處理是這幅肖像畫(huà)最引人注目之處,光線和陰影襯托出人物優(yōu)雅頭顱和柔美面孔,達(dá)芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內(nèi)人臉的光線來(lái)源問(wèn)題,畫(huà)中人物略微側(cè)身,從解刨學(xué)原理來(lái)說(shuō)比例完全正確,人物面部表情且溫順柔和沐浴在光線中。這幅畫(huà)體現(xiàn)了達(dá)芬奇深厚寫(xiě)實(shí)功底,懷抱著的白貂生色光潤(rùn),栩栩如生,充滿朝氣,體現(xiàn)了達(dá)芬奇高超的繪畫(huà)技巧,這幅也是世人所推崇的。
1499年《圣女子與圣安娜》繪畫(huà)中的傳神,如果仔細(xì)觀察達(dá)芬奇的圣安娜徐圣女子,三人眼神是個(gè)不同,圣安娜是慈祥,圣母子是摒棄了感情的圣潔,而圣子是超越年齡的慈愛(ài)和堅(jiān)毅,這種細(xì)致刻畫(huà)看到的會(huì)在第一時(shí)間感到與眾不同,奕是不可言喻的神圣和光輝充滿畫(huà)面。
1503~1517年《蒙娜麗莎》原作的尺寸:縱77cm、橫53cm,該作品畫(huà)在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫(huà)像沒(méi)有眉毛和睫毛,面龐看起來(lái)十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴,會(huì)覺(jué)得她沒(méi)怎么笑;然而當(dāng)看著她的眼睛,感覺(jué)到她臉頰的陰影時(shí),又會(huì)覺(jué)得她在微笑。有研究人員利用微表情理論得出結(jié)論:蒙娜麗莎的微笑中,含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒 。蒙娜麗莎,坐在一把半圓形的木椅上,背后是一道欄桿,隔開(kāi)了人物和背景,背景有道路、河流、橋、山巒,它們?cè)谶_(dá)·芬奇“無(wú)界漸變著色法”的筆法下,和蒙娜麗莎的微笑融為一體,散發(fā)著夢(mèng)幻而神秘。
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