鋼琴演奏技巧對音樂表現的重要作用及訓練方法研究

【摘要】在鋼琴演奏中，通過演奏技巧與方法的運用，可以使演奏過程變得更加理想，展示出演奏者高超的鋼琴演奏能力。文章以鋼琴演奏技巧對音樂表現的重要作用及訓練方法為研究對象，對鋼琴演奏技巧的作用進行闡述。結合當前鋼琴演奏技巧的訓練問題，提出幾點建議，希望對相關人士提供參考。

【關鍵詞】鋼琴；演奏技巧；音樂表現；訓練方法

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）23-152-03

【本文著錄格式】馮希茜.鋼琴演奏技巧對音樂表現的重要作用及訓練方法研究[J].中國民族博覽，2021，12（23）：152-154.

引言

鋼琴作為一種樂器，對使用者的要求較高，其不僅要學會基礎的操作方法，同時還要在演奏的過程中融入自己的情感，使整個表演過程變得更加生動，以此展示出鋼琴這一樂器的獨特魅力。演奏技巧的運用，不僅可以提升音樂表現效果，同時能夠提升表演者的表演能力。如何發揮表演者優勢，使其真正掌握鋼琴演奏技巧，提升演奏效果呢？本文就此進行分析。

一、鋼琴演奏技巧訓練現狀

鋼琴演奏的過程中，演奏技巧的運用，是保證演奏效果與質量的重要媒介。通過對鋼琴演奏者演奏技巧的培養，可以提升其靈活運用能力，使其掌握更多的演奏方法與技巧，從而更好的適應不同風格的鋼琴音樂作品。通過對當前鋼琴演奏技巧訓練情況的分析，發現以下問題，影響演奏者技能的提升[1]。

第一，訓練方法不科學。針對性的訓練方法可以幫助學習者更好的學習演奏技巧，提升自身鋼琴演奏能力。但是部分學習者在演奏技巧學習的過程中，比較重視理論知識的學習，忽略訓練方法的選擇，無法真正的展示演奏技巧訓練的優勢，影響演奏者鋼琴演奏技能的提升。鋼琴演奏技巧學習者需要根據自己的實際情況，選擇適合的訓練方法進行練習，將理論與實踐結合，以此提升演奏能力。因為個別學習者在學習過程中，比較盲目，因此選擇的方法也并不適合自己，影響演奏者演奏技能的提升。

第二，針對性不強。每個鋼琴演奏者所具備的能力不同，對訓練的要求差異比較大。部分演奏者在訓練的過程中，希望通過全方位技巧的學習，夯實自身基礎知識與提升演奏能力。這種訓練方式，雖然可以提升綜合性的知識學習效果，但是無法彌補學習者弱項的部分。有的演奏者在觸鍵方面存在問題，在訓練的過程中需要針對此進行練習；有的演奏者在踏板方面存在問題，需要針對此進行練習。通過專項練習的方式，實現高質量的演奏技巧訓練，使演奏者真正的掌握多種不同訓練方式，以此提升訓練能力。若是仍以傳統“一刀切”的方式進行演奏技能技巧的訓練，則會影響訓練的效果，不利于鋼琴演奏能力培養。

總之，在鋼琴演奏的過程中，科學的訓練是提升演奏者演奏水平與能力的關鍵舉措。日常練習中，需要加強對演奏者實際情況的分析，并選擇適合的方法進行技能訓練，以此達到訓練的目的，提升練習效果[2]。

二、音樂表現中鋼琴演奏技巧的作用

（一）提升作品處理效果

在鋼琴演奏的過程中，演奏技巧的運用十分重要，提升演奏者對作品的處理效果，使整個音樂表演過程變得更加生動、有感染力。每個音樂作品的音色、節奏不同，對表演奏使用的演奏技巧的要求也不同。通過不同技巧的運用，可以呈現出與音樂作品本身要求的音色，使音樂變得更加有內涵，讓觀眾在聽的過程中產生更多的聯想，真正的展示出鋼琴音樂作品的特色，使演奏者更好的處理音樂作品，呈現出更加有活力的音樂作品。

（二）提升音樂審美表現效果

良好的鋼琴演奏技巧，能夠提升音樂審美表現效果，展示出音樂作品的創作內涵與演奏者對這一音樂作品的理解[3]。音樂作品是個體情感的表現方式，通過演奏技巧的運用，能夠更好的詮釋演奏者的情感，可以使鋼琴音樂作品變得更有藝術感，更能感染觀眾。這樣一來，體現出鋼琴藝術的特點，同時可以提升鋼琴音樂的審美價值，為觀眾帶來更多好的體驗。

（三）提升演奏者音樂表現能力

對一名鋼琴演奏者來講，演奏技巧是自身必須具備的能力，也是提升音樂表現的關鍵。若是鋼琴音樂表演者不具備演奏技巧，僅僅掌握理論知識，那么將會對整個表演過程產生消極的影響，無法實現良好表演[4]。通過演奏技巧的運用，使表演過程變得更有張力，同時能夠提升表演者的綜合素質，培養更加優秀的鋼琴表演者。在鋼琴音樂表演的過程中，注重演奏技巧的運用，將此作為提升表演能力與效果的重要媒介，為觀眾呈現出更加唯美的鋼琴表演活動。

（四）優化鋼琴音樂演奏效果

在鋼琴音樂演奏的過程中，需要提升對音樂演奏技巧的重視，將此作為提升演奏效果的關鍵。通過科學的演奏方法與表演方法，將鋼琴音樂內涵直觀的呈現出來，讓觀眾在聽的過程中產生身臨其境的感受，以此提升整體的表演效果[5]。以貝多芬的《第二交響曲》為例，通過高超演奏技巧的運用，可以讓聽眾在聽的過程中，感受到一種積極的人生態度。這一鋼琴交響曲意氣風發，全無惆悵陰霾，讓人看到更多的是對生命的歌頌，給人耳目一新的感覺，隱約可見日后貝多芬的身影，第一樂章迅厲的行進、緊湊的節奏，能給聽眾留下深刻的印象。

三、鋼琴演奏技巧訓練方法

在鋼琴演奏的過程中，需要結合演奏者的實際情況，組織多種類型的演奏技巧訓練活動，對演奏者進行個性化的訓練，使其在學習的過程中夯實基礎，提升表演能力，為后續更好的表演打下堅實的基礎。實際訓練中，可以從以下方面入手。

（一）加強基礎演奏技巧訓練

在鋼琴演奏技巧訓練過程中，需要從基礎入手，將此作為訓練的重點，使演奏者掌握基礎技能，并將此運用在實際中，以此提升鋼琴演奏的效果。在日常訓練中，可以從以下四個方面入手：第一，加強24個大小調的訓練，掌握音階彈奏方法。這一內容的訓練非常重要，是提升學習者演奏指法與彈奏能力的重要內容。日常訓練中，提升對基礎的重視，并為學習者提供充實的空間與時間，以此提升基礎練習能力[6]。第二，加強琶音的練習。這一環節訓練中，需要演奏者具備靈活的手指運動能力，通過手指的變化，才能保證琶音的彈奏。因此，進行琶音訓練時，應著重學習者手指靈活性的練習，提升其手指伸縮能力。第三，八度技巧的練習。對這一內容進行訓練的過程中，可以借助手腕的靈敏度進行練習，增加手指靈活性的同時，提升八度練習的效果。第四，進行和弦的練習，提升手指的力度。通過基礎內容的練習與實踐，強化學習者的鋼琴演奏基礎，同時可以提升表演者的基礎演奏能力，使其在表演的過程中更好的使用技巧，提升整體表演效果。

（二）明確演奏技巧訓練目標

在鋼琴演奏技巧訓練活動中，需要明確技巧訓練的目標，結合學習者實際情況，制定適合的訓練計劃，采用循序漸進的方式進行練習，以此提升演奏技巧。有計劃性的訓練活動，可以避免出現盲目練習的情況，能夠保證練習的科學性[7]。在訓練活動開始前，對學習者的綜合情況進行分析，了解其鋼琴演奏中存在的問題，并結合此制定演奏技巧訓練計劃，提升其演奏能力與表演能力。

如，某個學習者在指法上存在一些問題，無法在演奏的過程中轉化指法。有很多演奏學習者并不重視指法的運用，不按譜上標出的指法去練，往往彈到樂句的末尾手指就不夠用了，或者指法運用不正確手指根本轉不過來。在彈奏較長的旋律樂句時，因為找不到拇指的彈奏規律，便把那些跨度較大的連音隨便斷開，影響了音樂形象的完整性。其實，指法運用的好壞，直接影響彈奏的效果[8]。譜子上的指法，是通過前人實踐才逐漸形成的，具有非常高的學習意義。為了提升學習者指法能力，需要加強對曲譜中指法的分析，將此作為演奏能力與效果的媒介。日常實踐的過程中，加強對這一部分內容的練習與實踐，將此運用到實際中，提升演奏者的表演能力與動手能力。

（三）加強鋼琴音樂演奏技巧的實踐練習

實踐是提升學習者演奏能力與表演技巧的重要媒介，對整個鋼琴演奏的影響巨大。實際訓練中，提升對實踐練習的重視，為學習者創建更多的學習機會與實踐機會，對其進行個性化指導，提升演奏技巧運用能力。在以往技能技巧練習中，忽略實踐練習，過分重視理論練習，最終導致演奏者演奏能力不佳的問題出現。為了解決這一問題，需要創新實踐練習方法，采用多種不同的方法進行技能技巧的練習，以此提升其專業素質，為后續鋼琴音樂作品的演奏打下堅實的基礎。首先，采用情境的方式進行演奏技巧的訓練。在演奏的過程中，可以利用信息技術進行演奏訓練活動，引導演奏者觀看相關的演奏視頻，在視頻觀看中了解不同的演奏技巧，了解自己演奏中存在的問題，并將此作為提升自身演奏能力的依據，提升演奏效果。其次，采用個性化方法進行訓練。作為音樂演奏者應該對自身的演奏技巧掌握情況有一個清晰的認知，明確自己演奏中存在的問題與不足。實際訓練的過程中，應該根據自己的不足進行個性化的練習，夯實演奏技巧，提升表演能力[9]。通過針對性的練習與實踐，可以提升鋼琴音樂學習者的綜合能力，使其在實踐的過程中獲得更多的演奏技巧，提升自身學習能力。

（四）加強讀譜訓練

在鋼琴演奏技巧訓練的過程中，讀譜訓練工作十分重要，對演奏者的表演過程、演奏技巧的呈現具有重大影響。在鋼琴音樂訓練中，讀譜訓練是每個鋼琴演奏者必須具備的能力，通過與譜曲的分析，可以了解這一鋼琴音樂作品中涉及的技巧與方法，根據譜子進行練習與實踐，以提升自身的演奏能力與表演能力。當演奏者看到曲譜時，需要對曲譜的調性、速度（快板、行板、慢板等）、節拍（三拍、四拍、復拍子等）進行分析，了解鋼琴音樂作品的基調，然后再看音符，了解整個音樂的節奏與旋律。因為不熟悉調性，即幾個升號還是幾個降號的調，才能在往下讀譜的時候知道哪些音該升，哪些音該降，哪些是升降是調內音，哪些是調外音，這樣才能正確感知音樂的旋律進程。可以預測旋律往哪個音發展，錯了也能夠感受得到。如果不看速度和節拍，同樣的音符在不同的速度和節拍下表現的情緒完全相反，彈出來的感覺就沒法正確[10]。需要注意的是，在讀譜訓練的過程中，應要求學習者以全局的思維，對曲譜整體進行分析，橫向“找”旋律句子讀，縱向“猜”和聲，以此保證讀譜的科學性，為后續的演奏奠定良好的基礎。

以C大調鋼琴奏鳴曲（K545）第一樂章主部為例，這一部分采用快板的速度，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。主部：第1—12小節，樂段結構。開始的4小節在C大調上給人輕盈、透明的感覺。第5—8小節是4小節的音階插句結構形式。從第9小節開始，音樂進行到主調C大調的屬調G大調上來，在第12小節以主和弦結束。

（五）做好踏板訓練

踏板訓練是鋼琴技巧訓練的組成，對鋼琴音樂作品的表演效果影響巨大。在技巧訓練的過程中，提升對這一內容練習的重視做好踏板部分的練習，提升演奏者的綜合演奏能力。進行這一內容的訓練時，可以為學習者提供不同類型的音樂作品，讓學習者進行實踐操作，使其在實踐中積累經驗，提升表演能力，掌握不同的踏板方法。在鋼琴演奏的過程中，發現有部分演奏者在鋼琴表演的過程中，比較重視手上的動作，忽略腳步的動作，或者在演奏的過程中出現手腳不同步的情況，影響整體演奏效果。因此，需要提升對踏板訓練的重視，組織學習者進行該內容的訓練，學會如何放置腳的部位，如何靈活得踏板，配合手部的動作，讓整個音樂節奏變得更加流暢[11]。不同得音樂作品，需要得踏板方法不一樣。在實際練習的過程中，需要以實際音樂情況為主，選擇適合的方式進行練習，以此提升表演效果。在練習的過程中，需要表演者注意的是當換踏板時，腳跟絕不要離開地面。同時還要防止腳關節的彎曲，關節彎曲就會影響動作的穩定性和明確性，無法保證踏板動作的準確性。

四、結語

總而言之，在鋼琴演奏的過程中，需要提升對演奏技巧的運用，并做好日常的訓練，提升演奏者的表演能力，使其掌握多種不同的演奏技巧與方法，并在實踐中靈活運用。鋼琴演奏技巧的運用，提升表演者的演奏能力，使其呈現出更生動的表演過程，提升演奏工作效果，為鋼琴演奏提供更多的保障。

參考文獻：

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[5]姚嵐. 鋼琴演奏練習方法及技巧訓練探究——評《鋼琴演奏技巧》[J]. 北方音樂，2019（16）：70，74.

[6][10]楊磊. 鋼琴演奏練習方法及技巧訓練探究-評《鋼琴演奏技巧》[J]. 中國教育學刊，2017（9）：J0003-J0003.

[7]張珈瑞. 鋼琴彈奏技巧在演奏中的作用及訓練方法[J]. 藝術評鑒，2019（3）：66-67，23.

[8]王寶紅. 《現代鋼琴演奏技巧實用教程》中手指基本功訓練方法的探析[J]. 黃河之聲，2019（3）：75.

[9]趙忠群. 鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現能力的培養[J]. 北方音樂，2018（19）：72.

[11]羅帥婷. 探究大學鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養[J]. 北方音樂，2020（7）：158，166.

作者簡介：馮希茜（1994-），女，河南獲嘉，碩士，研究方向為音樂。