讀圖：審美表達視角下初中美術課堂教學嬗變

張青松

【摘要】讀圖，是指在初中美術教學中對美術作品等各種圖像、造型、符號的認識與感知。在初中美術課堂教學中，教師要精準把握讀圖的價值與意義，在教學中通過回歸讀圖的本來面目，解析讀圖的教學路徑，構建讀圖的教學策略，實現學生審美能力的發展。

【關鍵詞】讀圖;審美表達;初中美術;教學

隨著數字時代的到來，圖片已經成為主要的新型媒介之一。作為美的重要載體，提高學生讀圖能力，是學生審美發展的重要路徑。在初中美術課堂教學中，教師需要關注學生讀圖能力的提高，從審美表達視角出發，發展學生的圖形鑒賞力，圖像思維力，審美表達力。

一、指向審美表達，回歸讀圖的本來面目

席勒認為，人從感性向理性轉變的路徑在于讓人學會審美。審美作為一種內隱性的美育行為，通過對圖片的理解，進而實現審美表達，有著其獨特的魅力。

1.審美認知，讀圖的本質靈魂

在初中美術作品中，圖片呈現的形式非常豐富。既有傳統的繪畫作品，也有現代的雕塑;既有書法篆刻，也有現代媒體藝術;既有指向“造型·表現”的圖片內容，也有指向“設計·應用”的圖片內容，這些內容組成了豐富的圖片資源。站在初中學生審美立場，讀圖就是學生根據已有的審美經驗去認知圖片，從中感受圖片呈現出的美的內涵。如在欣賞美術作品的時候，就需要通過觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗等。在讀圖的過程中，要運用審美原理去觀察，通過對圖片內容中的對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化等進行感知，發展自己的想象力;在欣賞工藝品圖片的時候，就需要根據已有的認知規律，對工藝品的知識、意義、特征、價值、作用等進行觀察，了解工藝品的制作流程，創意思路與設計方式;在欣賞自然美的圖片時，就需要了解圖片的題材、主題、形式、風格、流派等，將自然之美與生活之美聯系起來，形成基本的審美判斷。

2.審美思維，讀圖的建構支架

讀圖的過程，就是思維產生的過程。格式塔學派提出了“結構同形”學說，就是人的思維認知與已有的生活經驗之間是有著密切聯系的。學生在讀圖的過程中聯系起了已有的審美基礎，才能形成新的審美認知。如當學生面對一幅校徽圖片的時候，只有學生將?；請D片元素中所包含的意蘊理解后，經歷思維轉換的過程，才能產生新的審美認知，否則就容易走入誤區，誤解圖片的內容。

3.審美情趣，讀圖的基本意蘊

圖片組成的元素非常豐富，既有顏色的冷暖，也有形態的變化;既有明暗的對比，也有線條的變化，這些共同組成了圖片的基本意蘊。在指導學生讀圖的過程中，就是讓學生實現理趣同生的過程。如在泥塑欣賞中，從“理”的角度，就是要了解泥塑的材料，了解泥塑作品中人體比例規律，站立型按照“頭三身七”的比例;蹲坐型則安排“頭身各半”的比例。在這些泥塑面部塑造的過程中都離不開“三庭五眼”的造型規律;從“趣”的角度，則是包含了弄泥之趣，玩賞之趣，造型之趣，想象之趣?！袄怼痹醋杂趫D片的本質結構，是書本知識;“趣”源自于讀者的發現之趣，是生活知識。

二、指向審美意義，解析讀圖的價值內涵

隨著人們對審美意義的不斷挖掘、發現、重構，審美已經成為重要的素養之一，是“五育融合”的重要組成部分。隨著對美術教學規律的不斷研究，讀圖已經成為了學生的基本能力與必備品格。

1.構建讀圖的空間感

學生對于美術作品的認知更多時候會從“像不像”的角度進行認知，認為“像”是評判美術作品的重要依據，這就違背了審美的一般規律。圖片呈現的形式是平面的，但圖片內容的本身更多是立體的，是有維度存在的。在讀圖指導當中，需要發展學生的空間思維能力，把靜態平鋪的圖片變得生動立體。如表現空間的“近大遠小”、“近實遠虛”等空間概念，需要學生根據圖形形式進行想象，在頭腦當中構建讀圖的空間觀念。反之，在學生進行圖形表達的時候，又需要將頭腦當中建立的立體觀念在進行審美創造的時候進行實踐。

2.實現讀圖的歷史感

通過對圖片的欣賞，學生真實的感受到美的存在。但由于不同歷史時期人們對美的感受是不同的，因此要站在歷史的維度，指導學生根據不同時期的社會風尚，知人論“美”。如在泥塑的欣賞當中，對于自新石器以來到民國時期乃至現代的泥塑作品，造型表現各不相同，學生的認知也不同。如何感受不同時期泥塑所體現的美，就需要結合實物，聯系時代特征，讓學生通過感知、理解，建構起真正的審美能力。如唐代仕女泥塑形象豐腴，色彩艷麗，雍容華貴。這樣的泥塑造型符合盛唐氣象，是唐朝時期獨特的藝術審美。如果學生不能夠站在歷史的時空長河中，從唐朝時期和諧、富強的社會現狀出發，就不會真正感受到唐代女性的婉約和圓潤之美。

3.指向讀圖的文化感

通過讀圖有助于發展學生的民族文化認同。初中美術作品當中蘊含的文化多元豐富，既有民族文化，也有其他國家的文化，這些不同的文化共同組成了多彩的世界，多彩的生活。進入初中階段，學生已經形成了基本的文化自信與文化自覺，引導學生將之應用到讀圖過程中，有助于幫助學生建立科學的文化觀。如在藏書票的欣賞中，教材中出示了一組豐富的藏書票，通過了解藏書票的來歷與作用，用繪畫或者拓印的形式制作藏書票，有助于讓學生感受文化魅力。首先，藏書票是文化內涵的載體，通過藏書票，可以在方寸之間，了解豐富的人文內涵;其次，藏書票是一門手工藝術。通過拓印、手繪等形式完成的藏書票，本身就蘊含了制作者的審美意識與審美表達;最后，藏書票是一種情趣，寄托了人們書香之戀。

三、指向審美實踐，靶向讀圖的路徑策略

在中學美術教學實踐中，讀圖鑒賞活動的重要組成部分，作為一線教師需要找到一條正確的讀圖路徑，提高學生讀圖能力。從美育語言角度，幫助學生學會通過規范的言語進行審美表述，從教學范式角度，打通讀圖教學的有效路徑，從審美意象角度，找到言意共生的正確方式。

1.基于美育語言，形成讀圖語言

語言是一種符號系統，美育語言是基于審美知識的言語表達。一般人們對于一幅圖片的評價大部分是“好看”、“真像”等，這些評價是基于主觀感覺而非客觀的審美認知。從美育語言出發，就是要能夠正確讀出圖片的形態特征、明暗調子、色塊對比、空間造型、肌理表現等。學生圍繞這些圖片要素進行表達，即美育語言。如“奇妙的墻”讀圖中，通過不同的“墻”發現組成一面墻需要有“基本形”，從基本形的形成方式看，有彩繪、剪切、刻挖等;從基本形的累積方式上看，有可以從方向、位置、間距等的重復組合去欣賞“墻”的形式之美。因此，學生形成讀圖語言的時候，就可以更加以上的內容進行介紹。再如娟“簪花仕女圖”的讀圖過程中，一是從古畫的繪畫材質進行表達，發現絹易于表現一些精細的人、事、景、物;二是從人物形態表達，描述出人物形態折射出的社會生活;三是從線條造型表達，觀察出線條的輕重、長短、粗細、虛實等變化;四是從繪畫技巧去表達，發現人物表現的工整細膩，神態的自然真實。

2.基于教師能力，發展讀圖審美

在初中美術課堂中，教師的審美表達直接影響著學生的審美表達。在教學中，教師要選擇適合初中學生審美發展的讀圖內容。如在”重復的魔力“圖片展示中，教師通過一組重復圖片，讓學生感受重復的力量。從一排重復擺放的方便面貨架中，讓學生感受到超市物品投放的技巧;從一列列閱兵隊伍中，感受軍人的隊列整齊，氣勢雄渾;從一排排居民定居點中，感受人們的安居樂業。教師通過出示這樣的圖片，有助于學生發現在社會生活中，人們根據重復現象發現其中蘊含的規律，歸納出重復建構的設計形式，創造出了重復構成的生產、生活方式。這時候，教師再引導學生根據這些圖片，通過讀圖，發現重復構成的組成要素是“基本形”和“骨格”。這樣的指導過程中，教師是教學素材的提供者，讀圖過程的引導者，讀圖經驗的總結者。通過一系列的典型圖片，幫助學生建構起了重復排列的審美思維，豐富了學生對美術當中“重復”的基本要素認知，有助于學生在以后生活當中遇到此類作品，采取基于審美認知的方式進行讀圖。

3.基于審美意象，指向讀圖表達

意象是一種寄托人的主管感受的客觀對象。從“圖”的角度來看，圖的內容、圖的形式、圖的材質都是“客觀意象”，其中寄托了作者的主觀感受。讀圖，就是要通過現象本質厘清作者表達的情趣、意蘊。在教學中，需要教師找到意象表達的路徑與策略。如在中國、法國、西班牙等國家的早期巖畫中都能找到通過“象征”手法進行表達的社會活動場景。隨后，西方逐步演化為印象派、立體派等藝術流派。而在中國，則通過山水表現天人合一，通過花鳥表達物我合一。在進行讀圖的時候，教師要結合中國繪畫意象表現進行審美解讀。如在欣賞以“隱者”為主題的美術作品時，隱者生活的環境有松，松意味著高潔;隱者居住的地方有山，山中為隱;生活的方式有采藥，意味著煉藥成仙;天上的白云象征著自由，隱逸的生活象征著出世等。當學生有了這樣的意象理解，對于很多美術作品的表達意義就水到渠成了。

總之，讀圖是重要的審美表達能力，有著其獨特的教學價值。從教材角度，就是要發現教材當中選入的相關圖片，發現圖片當中蘊含的審美價值;從教法角度，就是需要教師修正教學觀念，從學生的美術語言建構角度出發，幫助學生通過規范的美術語言表述自己讀圖感受;從教師的角度，就是要回到學生的主體地位，創設具有思維價值的讀圖教學范式，讓學生通過聯系生活經驗，調動認知結構，實現審美能力的發展。

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