高等院校藝術人才培養的時代化研究

劉忠梅 李海龍 趙瑞超

（山東華宇工學院，山東 德州 253034）

目前升學競爭激烈，借助藝術類專業考試這個跳板考入大學，已經成為一種常規途徑。有些家長不管孩子是否喜歡藝術，是否具備藝術表現力或者藝術潛能，一窩蜂地在藝術這條路上擁擠，不少考生僅僅是通過考前特訓后進行報考，有些考生根本不具備這種潛質，更談不上有什么藝術創造力和表現力，基于這種現狀，導致部分學生的專業基礎差，文化水平低，設計的思維無法打開，從而使作品缺乏生命力。目前全國有太多的藝術相關專業，學生水平參差不齊，畢業后找不到合適的工作已經成為常態。在新時代背景下，如何培養時代化的藝術人才是各大高校需要研究的重要課題。

一、什么是藝術教育

所謂藝術教育，就是以人的情感和想象力為載體，培養學生的想象力、審美能力以及創造力，激發學生的藝術創作熱情，核心就是提高學生的專業綜合素質，培養學生健全的審美結構。

現階段高校藝術人才培養的根本任務是培養藝術精神和科學精神相結合的復合型人才。藝術人才培養并不是單純的培育專業藝術工作者，而是培養滿足社會發展需求的綜合性人才。一方面，審美教育是藝術教育最根本也是最重要的組成部分之一，通過審美教育，能夠提高學生的審美認識、審美能力，提升欣賞品位，陶冶情操，使身心健康發展。另一方面，隨著社會的發展，藝術教育不僅限于在審美層次上的提升，諸如讓學生能夠發現美、認識美，提升審美能力等，還要在教師的教育和引導下，培養學生的情趣，即情感和興趣，帶著這種興趣，促進學生在探索能力和創造能力方面的提高。時代的發展需要推動學生在自主、多元、開放的理念下不斷健全審美結構，提升創新能力，培養學生正確的世界觀、人生觀、價值觀，成長為社會需要的高素質人才。

二、藝術教育在人才培養中的重要作用

（1）藝術教育是高校大學生素質教育的重要組成部分，也是大學生提升藝術修養、陶冶審美情操的重要方式。藝術教育的主要目的是提升審美、陶冶情操，提高想象力和增強創新力。通過藝術教育，讓學生更加喜歡藝術、熱愛藝術，并把藝術帶到學習和生活當中，讓學生開放思維、拓寬視野，激發學生的創造精神和藝術的實踐能力。

（2）藝術教育有助于提高大學生自身的綜合素質。隨著時代的發展，社會對人才的要求越來越高，除了具備過硬的專業知識外，還要具備較強的創新性、高尚的品質、一定的審美修養等等，這些綜合素質的養成離不開藝術教育。通過藝術教育，能夠提高大學生分辨美丑、善惡、榮辱等方面的能力，從而培養正確的世界觀、價值觀、人生觀；通過藝術教育，可以提升大學生的藝術修養、陶冶藝術情操，并通過學校組織的一些活動使他們把學到的知識應用到實踐中，從而提升校園文化氛圍，使校園充滿活力；通過藝術教育，可以培養大學生的藝術興趣，從而增強他們對未知世界的探索和創造能力，提高創新力。隨著經濟的發展、社會的進步，藝術教育開展越發深入，大學生的綜合素質得到了普通提升。

四、藝術教育的發展變化

自改革開放以來，藝術教育大體有三個大的變化。

第一，逐步由邊緣學科走向熱門學科。這從高校藝術學科的發展便可以看出，藝術以前是一個比較小、比較窄的學科，而現在的發展涉及領域越來越寬。目前該學科下面有眾多的專業方向，從基礎藝術教育到各種應用型藝術教育，可見發展之迅速。隨著時代的發展與進步，社會對于藝術人才的需求越來越高，這對每個藝術教育工作者來說是時代賦予的一種機遇，但同時也是一種挑戰，需要廣大藝術教育工作者不斷努力，敢于創新，做好藝術教育人才培養 工作。

第二，藝術發展逐漸走向中國特色化。藝術教育發展到今天，廣大藝術工作者也逐漸摸索出一條具有中國特色的藝術發展道路，這條道路其實就是東西方文化的融合，善于吸收有助于中國藝術教育發展的先進思想和理念，促進我國藝術教育事業的不斷前進和發展。

第三，藝術教育走向多學科交叉的狀態。就如音樂和美術的結合，音樂是動的，美術是靜的，這一動一靜的結合形成了立體三維的藝術效果，這在學科綜合發展的形式下迎合了大眾的藝術需求，越來越被大眾喜歡和接受，體現出藝術的時代化發展。

五、新時代背景下，藝術人才培養的對策探究

（一）提升“共享”意識，增強藝術人才培養效果

“共享”已經成為時代的高頻詞，隨著共享單車、共享汽車、共享充電寶等的出現，共享經濟成為經濟發展的重要推動器。在高等院校的藝術人才培養中，“共享”這一理念對于藝術教育同樣有著重要的促進作用。在目前藝術教育體制改革中，“共享”是教育改革中的重要因素，提升高校和學生的“共享”意識，才能更好地推動藝術人才培養、增強藝術人才培養效果。一個學校、一個班級、一個人掌握的資源必定有限，而資源共享則可以使資源利用最大化，如共享圖書館、共享課堂、共享實驗平臺等等，這些都可以讓學生充分利用資源，從而更便捷、更高效的豐富自己、提升自己。

（二）構建形式多樣、內容豐富的多元化公共藝術教育課程體系

通過形式多樣、內容豐富的多元化公共藝術教育課程體系，激發學生的學習熱情，提高學習積極性，從而增強學生的藝術修養、創新意識及創新能力，充分發揮課程的美育德育功能，促進學生的全面綜合 發展。

（三）開展系列藝術教育實踐活動，將藝術教育融入校園文化活動

豐富多彩的校園文化活動是高校的一大特色，諸如迎新活動、文化節以及各式各樣的比賽等等，這給藝術教育的實踐提供了多樣的平臺，學生們可以將藝術融入各種實踐活動中，既豐富校園文化，增強校園藝術氛圍，又把理論與實踐相結合，做到學以致用，深刻體會到藝術的魅力，學習動力更足。

（四）創新校園文化藝術活動

隨著時代的發展，校園文化藝術活動也要與時俱進。做好校園文化藝術活動與時代接軌，不斷創新，能夠極大地提高大學生參與活動的積極性，例如微視頻大賽、新銳設計競賽、學科技能大賽等等，這樣既能豐富藝術教育形式，拓寬學生視野，提高學生的積極性，還能發揮藝術教育的示范作用，帶動更多的人參與進來。

（五）改革教育方式，探索文化創意人才培養

隨著時代的發展，文化創意產業不斷帶動經濟上揚，社會對文化創意人才的需求越來越迫切。為了更好地應對新形勢，找到一條適合高校藝術教育人才培養的發展道路顯得尤為重要，應該著重從以下幾個方面進行改革探索。

1.明確培養目標，優化課程體系

文化創意產業并不是獨立存在的個體，經濟與文化是互相襯托、互相滲透的，為了更好的發展藝術教育，就要注重人才的全方位培養。以往的藝術教育模式大多只是重視繪畫知識學習，而忽視了對文化專業素養的重視。沒有文化專業素養的鋪墊，與文化創意要求的創造力培養目標就會相去甚遠。如今，世界朝著多元化方向發展，藝術教育應當將我國優秀的傳統文化與國外先進的藝術思想和理念有機結合起來，走出一條具有中國特色的創意產業之路。因此，發展中國特色的創意產業，高校應該加強文化素養課程的比重，利用自身的優勢，積極推動相關學術平臺建設，并通過舉辦相關知識競賽、微拍大賽等形式的活動，提高學生的學習積極性，最終提升學生的文化 修養。

2.以文化創意為根本，注重學生實踐創新

依托文化創意的背景，將實踐教學進行創新轉型，加強學生的實踐能力，以適應社會對相關人才的要求與渴望，具體分為三個方面。

首先是實踐的教學內容要從單元化向多元化發展。以培養創新思維為前提，將課程進行有機的融合，使學生多方位的吸收知識，提高自身競爭力。

其次是教師的角色轉型。教師的責任并不僅僅是傳道授業解惑，更多的是要做相關方向的領路人，利用課堂互動的機會，把最新的設計趨勢及美感信息傳遞給學生，讓學生多去探索和實踐。

最后是創新實踐活動。為了讓學生在就業后迅速融入社會大家庭，高校教育應當多注重學生的動手實踐能力，多實踐、多創新，而不是只停留在理論基礎上，從而切實提高學生的社會綜合能力。

3.重視健康人格的塑造

人格是作為人的基本行為規范，高校的藝術教育要注重健康人格的塑造，使大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。具有健康人格的人，能客觀地認識自己，有道德心，能夠很快適應新的環境，勝任自己承擔的工作，并且具有高度的創造力。高校通過藝術教育的方式，感動人性，改善心智，潛移默化地塑造大學生健康的人格，培養具有藝術感、創新力的高素質的人才。

4.著重培養大學生的審美力、想象力及創造力

審美力、想象力、創新力是文化創意產業不可或缺的重要能力，是文化創意產業永續發展的時代必需和根本要求。

培養審美力是藝術教育最基本的目標，也是文化創意人才所要具備的最基本的能力。注重審美力的培養，是培養文化創意人才最基本的一步，提升審美力，才能做出完美的創意方案或者創意產品，從而推動文化創意產業不斷向前發展。

想象力是偉大的，它是一切創新的開始，在各種發明中，想象力都起到非常重要的作用。唯有腦洞大開才能打破現狀，沖破舊的、不合時宜的觀念和思想。異想天開能給生活增加一分不平凡的色彩，世界只不過是讓我們發揮想象力的一張畫布，通過想象力我們可以想象出各種創造性的畫面。這種想象力不斷增加人類的求知欲，從而推動著我們的社會不斷發展。培養大學生的藝術想象力，目的就是要激發他們的思維，使思維具有跳躍性、非線性，從而打破常規，迸發出一些意想不到的創意。

時代的發展需要創新，創新力是藝術教育人才培養的重要方面，唯有創新才能行穩致遠。大學生目前正處在各項身體機能發育成熟的高峰期，感覺器官相對敏感，他們對新鮮事物、社會奇異現象比較感興趣，加上藝術教育的合理引導，可以高效提高其創新能力。

5.藝術與科學并行不悖，藝術與科學是相通的

藝術離不開科學，科學也需要藝術，藝術與科學是互為補充的。隨著社會的進步、時代的發展，藝術形式變得多種多樣，新的表現方式不斷出現，這些新方式的出現依托于科學技術的不斷進步。正是因為先進科學技術的支撐，新的藝術表現形式才不斷涌現，推動藝術向前發展。同樣，科學也離不開藝術，例如，隨著人們對精神方面的追求越來越高，消費者對商品的選擇除了考慮它的科學實用以外，還非常重視它的外觀設計，甚至很多情況下，一些產品都是先以外觀顏值打動消費者，僅憑藝術性的高顏值就能被銷售出去，可見藝術的重要性。特別是文化創意產品，則更需要把藝術與科學融合在一起，既要做到科學性、實用性，還要做到設計的藝術性，實現由以往單純注重實用性向實用和審美相結合的方向過渡，推動藝術與科學的共同進步。

6.藝術人才培養要與市場互動，加強高水平專業群建設

深化對接數字創意設計產業鏈需求的教學改革，以建設高水平專業群為重點，構建“工學服一體化”項目制課程，創新“工學服一體化”人才培養模式，積極探索“使學生掌握創新本領，實現創業回報”的模式，加強在教學改革、課程標準研發、教師隊伍建設等方面的重點投入，實現藝術教育整體內涵的提升，以適應智能時代下人才發展的新業態與新需求，創造新價值，樹立中國文化自信并走向世界。

六、結語

教師在教授學生知識的過程中，如何權衡“教”與“育”之間的矛盾，應該是每個藝術教育者需要進行思考的，在藝術人才培養中，應注重培養學生的再教育學習能力和深層次的表達能力，以適應不斷變化的時代發展。藝術教育領域的人才培養，要懂得藝術與形態的關系，讓學生學會如何用藝術的方式表達自己的情感，提升社會文化檔次，從而去影響更多人，進而提升國民整體藝術文化素養。