剪輯藝術在動畫制作中的應用研究

王元松

摘要：電影是一門綜合藝術。電影和電視作品的制作過程包括了劇本、分鏡頭、攝影、剪輯、特技合成、配音、字幕等流程。在最開始的拍攝過程中，拍攝的鏡頭就算再豐富，信息量再多，拍攝再好，不過是沒有順序的零散鏡頭，很難充分的表現自己想要達到的效果。只有經過剪輯師的手，給予時間空間上的打亂重組，以便給人一種感官和藝術享受的感覺。剪輯不僅僅是一項技術性工作，更重要的是藝術的再創造。影片的剪輯是影視藝術的重要魅力所在。研究動畫不同方式的表現和片段不同的剪輯制作，是本課題研究的重點，節奏，聲音和蒙太奇藝術的表現是分析和研究。

關鍵詞：剪輯藝術;動畫制作;應用

隨著當代我國國民生活幸福指數不斷升高，得益于我國的經濟發展不斷提升，現代人們越來越注重精神消費。現代人們精神消費主要內容有動畫、電子游戲、電影、電視劇等，如果想要給觀眾提升視覺享受，優化觀看效果，那就要使用視屏剪輯來提升。但是想要提升視覺享受，必須要熟悉素材，了解劇本，熟練的運用視頻剪輯技巧。只有嫻熟的剪輯技巧和對作品的足夠理解，才能做出使觀眾滿意的創作。視頻剪輯對于電影和電視劇的作用已有近百年的歷史。無論是成品膠片的初始機械拼接還是電影藝術的崛起，隨著電影技術的不斷創新和發展，動畫電影作為電影藝術的一個重要方向發展迅速。特別是中國動畫電影在我國國力強盛的大環境下發展迅速。人們對精神需求和審美標準的不斷提高對中國動畫片的藝術表現形式也提出了很高的要求。電影是一門綜合藝術。電影和電視作品的制作過程包括了劇本、分鏡頭、攝影、剪輯、特技合成、配音、字幕等流程。在最開始的拍攝過程中，拍攝的鏡頭就算再豐富，信息量再多，拍攝再好，不過是沒有順序的零散鏡頭，很難充分的表現自己想要達到的效果。只有經過剪輯師的手，給予時間空間上的打亂重組，以便給人一種感官和藝術享受的感覺。剪輯不僅僅是一項技術性工作，更重要的是藝術的再創造。影片的剪輯是影視藝術的重要魅力所在。

一、剪輯藝術運用方式

（一）理解作品需要的剪輯風格

一部出眾的剪輯作品，最關鍵的核心是剪輯風格。俗話說人靠衣裝，對于一部作品來說，出色的剪輯就是錦上添花。想要做到出色的剪輯，首先剪輯藝術家需要充分理解自己的作品，根據自己的理解制作出獨特的作品。如果剪輯作品跟視屏最初的劇本格格不入，剪輯過后視頻辨識度低，平平無奇不能夠清晰的展現視頻原本的思想和意境，這樣的剪輯會使觀眾產生疲勞感，從而造成票房下滑，影響觀眾的體驗。一部口碑好的作品，其拍攝會考慮到是否可以吸引到觀眾，是否能感染到觀眾。剪輯工作最基本的任務就是，充分了解作品內容和意義。再此基礎上完成對劇本的深入了解和分析，最終選擇合適的剪輯風格以及剪輯的形式，只要深度熟悉劇本，才能構思出適合劇本和視頻的剪輯風格。剪輯工作看似平淡無常，但其實剪輯藝術在一部票房佳作中起到中流砥柱的作用。但是剪輯的工作也要遵循一些原則，不能夠天馬行空，脫離作品本身。

（二）把握作品的剪輯節奏

影視作品中，劇情跌宕起伏或者平靜如水，都跟其節奏有關。一部優秀的影片總會有自己的定義。節奏迅速的作品會讓人緊張并且有很強的代入感;而節奏舒緩的作品一般比較讓人放松，便于更好的抒情。所以影視作品中對節奏的把控也是重中之重，良好把握影視中的節奏，也會提升觀看體驗。如圖1-1動畫片《功夫熊貓》中，當人物參與武打或者競速之類的畫面，都會刻意的剪短片段時間，之所以剪短，是因為在短時間內更容易產生刺激感，從而提升觀眾的觀影體驗。但這種模式也不是唯一，也有很多的影視佳作使用不同的剪輯節奏手法，從而得到意想不到的結果。通常來說，影片前期節奏會相對較慢，鋪墊背景介紹大的世界觀，影片中期速度加快，推進劇情走勢直到高潮，這樣增強作品的感染力，將觀眾帶入作品中。

二、剪輯藝術與動畫

（一）動畫剪輯的內容

剪輯的主要內容是首先選擇優質的素材。準確分析素材和選擇大量原創音樂，并合理使用它們。選擇和使用鏡頭時，有必要充分理解和掌握動作，形狀和時空這三個主要因素。動畫對繪畫和造型要求非常高，夸張的表演風格對動畫的動作也非常嚴格。因此，有必要選擇行動力強，形狀美觀，時空合理的圖片。我們必須對電影的風格和導演的要求有深刻的理解，并在合理的方式講述故事的同時反映畫面的美。

（二）動畫剪輯的規律

①.保持運動狀態的協調性 電影和電視圖片是運動的，動漫圖片也不例外。 圖像的運動包括電影中角色和場景的運動圖像，以及由推動，拉動，搖動和移動引起的鏡頭移動所引起的運動形式。在剪輯的過程中務必注意動畫片段中圖片的移動方向和速度的一致性和連貫性。

②.合理處理軸線關系在動畫電影中，軸是相機與主體之間的連線。 動畫的軸關系主要包括視軸，運動軸，關系軸和越軸。在編輯屏幕時，我們必須注意軸關系的收斂。我們不能輕易地將兩個越軸的鏡頭拼接在一起。這很容易造成空間和方向的混亂。因此，我們必須按照觀眾的視覺習慣進行編輯。

③.注重節奏感節奏是由運動和對比形成的。電影的節奏包括：敘事節奏，音樂節奏，光線運動節奏，節奏變化，蒙太奇節奏等。 動畫電影也屬于敘事電影。在鏡頭編輯中，鏡頭的節奏應該服務于電影的敘述，包括音樂，燈光等。

三、影視剪輯藝術在不同類型動畫電影中的具體運用

（一）影視動畫電影的分類

影視動畫是一門綜合藝術。關于影視動畫的分類可以說是千變萬化的。隨著我國國民經濟水平的不斷發展，動漫，電影，電視劇等獨立分類藝術形式已經與影視藝術緊密結合，成為不可分割的組成部分。影視動畫的分類也越來越多樣化。

動畫的分類有很多種可以從視覺效果上分為二維動畫和三維動畫，從制作手法上進行分類，分為定格動畫和傳統動畫，根據不同的情節也可以分為英雄主義動畫、童話故事類、現實生活類、科教類等。根據蒙太奇語言分為敘述式動畫和表現式動畫。制作工具器材上分為傳統手繪動畫和計算機動畫。

（二）在不同制作方法中影視動畫剪輯的應用

在定格動畫的全部過程中，后期剪輯起著非常重要的作用，特別是在剪輯和收集素材方面。 可以使用兩種最常見的剪輯方法來編輯和組織剪輯。將更多剪輯素材添加到序列中，插入編輯和覆蓋編輯。

在傳統動畫中，拍攝后應該開始真正屬于后期的制作。當我們有樣片時，我們需要做的第一件事就是編輯。手繪的逐幀動畫對創作本身中的每一幀都有嚴格的控制，只有少量冗余、無用的繪畫。而拍攝過程是根據導演的安排，攝影師拍攝垂直角度的動畫。因此，電影制作時，基本上工作就完成了。最后一個剪輯就是刪除一些不必要的幀并添加一些特殊效果。但是，這并不意味著逐幀動畫不需要被剪輯。逐幀動畫后期制作動畫的重點主要集中在動畫片段的鏈接，排序和摘錄方面，最重要的方面是聲音和圖片的結合。完美結合聲音和圖片。傳統漫畫的剪輯通常使用前音樂，對話和圖片的組合處理，并且通常通過對白聲音的子帶處理。將時間線的每一幀作為一個單位，取出剪輯，剪輯和幻想來增強影片的連續性和連接性。

中國傳統動畫在世界動畫史上取得輝煌成就。中國傳統動畫往往具有濃厚的文化特色。性能也各不相同。例如，《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》都是以水墨畫的形式制作的。憑借強大的地域文化提升電影的藝術氛圍。以《牧笛》為例。在這部漫畫的開頭，在制作人員的介紹期間，一組長鏡頭被用來表明橫向運動的鏡頭拍攝了長卷軸。圖片卷軸中制作人員的位置和名稱用毛筆寫在墨跡卷軸上。它既新穎又充滿中國特色。在聲音和圖片的結合中，這部電影非常完美。射擊，如水牛和魚巴掌。水牛吹水與音樂樂譜的“pick弦”完全同步，就好像音樂是配音水牛一樣。在過渡方圖片的連續性，并使圖片上的情節更加清晰。

在最新的國產動畫電影《大圣歸來》中，通過對江流兒手中的玩偶不斷進行特寫，在最初與大圣失去法力形成對比，在影片最后起到一個維系的作用。在這里，這些鏡頭的特寫都是為了能夠渲染氛圍，從而提升影片的表現效果。

四、結語

通過對這一主題的實踐和研究 ，我們研究和分析了動畫剪輯的各種方法，各種形式的剪輯，以及各種動畫電影編輯風格的不同表現。得出以下結論：它必須基于整部電影。 選擇并使用剪輯。 無論思想和審美追求多么獨特和新穎，它必須與整部電影一致。 正如塔可夫斯基所說：“正確和完整地拼接電影意味著場景和鏡頭自然結合在一起。

在中國政府的大力支持下，中國動漫市場正在逐步發展壯大。各種風格和主題的動畫電影也出現在觀眾面前，如雨后的竹筍。因此，掌握剪輯技巧并理解各種蒙太奇。也是中國動畫片發展的一個極其重要的方面。這也是本課題研究的創新點和目的。

參考文獻

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（洛陽師范學院?471000）