奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用

尤薇

摘 要：教育一直以來是全世界備受關注的一個話題，從呱呱墜地后接受的啟蒙教育，到進入大學后接受的高等教育，每個人在成長的不同時期都會接受不同的教育。奧爾夫音樂教學法能有效調節課堂氣氛，調動學生的學習積極性，注重培養學生的創新能力。這種教學法改變了以往音樂教師單向授課的情況，不僅運用游戲、舞蹈等形式使課堂教學多樣化，還運用合唱、多媒體技術等使教學更加多元化。文章以高職音樂教育為平臺，探究奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用，以提高高職音樂教學的效果，對高職音樂教育具有積極的促進作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;高職;音樂教育

奧爾夫音樂教學法之所以能被全世界廣為推崇，不是因為它具有多么復雜的技術含量，而是因為它追尋的是人的天然本性，從每個人的內心世界出發，將世間萬物回歸自然。在奧爾夫音樂教學法中，音樂不僅能夠展現節奏和韻律，更為重要的是它能夠展現世間萬物最美好的一面，引導我們對大自然中不同的聲音進行傾聽、辨別，并展開豐富的想象。讓人們自由地釋放思想，而不是將思想固化在某一個層面上。音樂不是人們的一種負擔，而是人們的一種內心世界的獨白。教師運用奧爾夫教學法進行音樂教學，可以通過自己的肢體動作、語言表達和樂器演奏演繹自己的內心世界，充分調動學生的學習興趣，使學生在音階、韻律等方面得到提升，這也是奧爾夫音樂教學法相比于其他教學法最具魅力的特點之一。

一、奧爾夫音樂教學法的教育原理

（一）奧爾夫音樂教學法具有全面的綜合性

在奧爾夫音樂教學法中，音樂不僅僅是掌握簡單的韻律、節奏以及能歌善舞，而是一種能夠將人的語言表達、肢體動作以及音樂旋律結合起來的綜合性藝術。其實早在中國古代就有類似的藝術形式，當時的人們在創作音樂時傾向于用音樂表現大自然，用音樂抒發內心情感，將自己融入大自然中。奧爾夫音樂教學法所體現的綜合性藝術，也是人們最原始、最接近本心、最接近大自然的一種藝術[1]。

（二）奧爾夫音樂教學法具有明顯的本土性

奧爾夫音樂教學法之所以被人們廣為推崇，是因為它可以適應全世界各國的音樂教學。這種教學方法具有一種獨特的開放性，沒有固定的模式，一貫追尋的是本心，因此，無論哪個國家都可以把該種音樂教學法和當地的人文環境相結合。這種音樂教學法雖然起初發展比較緩慢，但是后期如果一旦發展起來潛力非常大，而且也能給予很多人以創新的空間。這種教學方法能夠在全球化和本土化之間達成一種平衡、統一的關系，甚至有些國家在發展的過程當中，還融入了當地的方言和民歌，這樣創作出來的音樂不僅顯得通俗易懂，而且更加貼近人民的生活。隨著時代的變化，奧爾夫教學法也在不斷地創新和發展[2]。

（三）奧爾夫音樂教學法具有很強的自我參與性

奧爾夫音樂教學法在教育過程當中可以讓學生多元化發展，它從學生本心出發，調動了學生的學習積極性，使學生積極參與課堂活動中。傳統的高職學生在學習上大多都是以被動為主，而奧爾夫音樂教育法可以讓學生學習的心態由被動轉為主動，相比于其他教育方法具有一定的優越性。奧爾夫音樂教學法認為每一個人天生都具有音樂天賦，只是開發早與晚的問題，所以在奧爾夫音樂教育法中采用的是一種開放式的教育模式，它讓每個學生都可以自由發揮、自由想象，活躍大腦思維。再根據每一個學生對音樂認知的不同，激發他們在音樂方面的天賦，培養他們對于音樂的創造力。教師可以根據當地的傳統文化，結合風土人情開展教學，能夠讓學生最大限度地參與課堂中，盡情地表達自我感情，釋放本心，也就是真正地讓學生達到了訴諸感性、回歸人本。

二、奧爾夫音樂教學法應用在高職教育當中出現的問題

（一）在教學當中受到傳統固化教育理念的影響

中國自古以來都是以應試教育為主，形成了一種固有的教育模式，并且這種教育理念在人們的思想觀念當中深深地扎下了根。傳統的教育模式讓很多學生認為學習是為了應付考試，這使得他們的學習能力非常被動。同時傳統的教育模式也禁錮了很多學生的思想，讓他們對于新事物的接受能力慢慢變弱。所以當奧爾夫音樂教育法被引進中國之后，許多老師和學生在很長一段時間內都很難接受，他們沒有深入了解奧爾夫音樂教育法的優越性和獨特性。在高職音樂教學中，音樂教師很難實行和應用奧爾夫音樂教育法這種開放式的教育方法，長此以往便出現了一種懈怠的態度，以至于最后將其丟在一邊，忽略了奧爾夫音樂教育法的重要性，以至于無法發揮奧爾夫音樂教育法的優越性。

（二）在教學當中學生對音樂的創新能力和審美能力的弱化

音樂是一種非常神奇的東西，它既能帶給人快樂，也能帶給人悲傷。但是現在很多學生由于接受了老師的“填鴨式”教學，無法通過欣賞音樂獲得音樂審美體驗。而教師為了完成教學任務，使用固化的教學方式，不但使得課堂變得枯燥無味，還使得學生的學習興趣慢慢減弱。長此以往，會使得學生對音樂的創新能力和審美能力出現一定的弱化，還會使得音樂教育中奧爾夫音樂教育法的實行和推廣更加困難[3]。

（三）音樂教育中忽視了課堂以外的實踐活動

目前的音樂教學大多是在教室里進行，容易讓學生對音樂產生一種厭倦、疲乏的感覺。教師應盡可能地帶學生感知外面的世界，釋放學生的心靈。例如組織音樂社團活動、歌唱比賽，讓學生盡情地發揮自己的能力，鍛煉學生的自我感知能力，拓寬學生的視野，從而激發學生的創作靈感。

三、正確應對奧爾夫音樂教學法運用在高職音樂教育中出現的問題

（一）加大奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的推廣力度

目前，奧爾夫音樂教學法在我國高職音樂教學中的應用仍然少之又少。如何促進奧爾夫音樂教學法在高職院校中的應用仍是我們需要關注的問題。從學校角度出發，高職院校要改變固有的教學模式，首先要讓音樂教師從思想上轉變陳舊的教學觀念，接受這種新的教育方式，積極參加奧爾夫音樂教學法的培訓，深入了解和學習奧爾夫音樂教學法的理念。只有這樣才能讓學生更好地投入到音樂課堂中來，變被動學習為主動學習，提升學生的學習興趣，進而使學生創作出更好的音樂。

（二） 重點培養學生的審美能力和創新能力

奧爾夫音樂教學法中，最注重的是學生的審美能力和創新能力。教師要指導學生對自己進行全面的認知，帶領學生用真情實感來表達對世界萬物的感知，讓學生即興發揮、即興創作、即興表演。教師可以讓學生傾聽世間萬物的聲音，培養他們的感知辨別能力，從而提升學生對音樂的審美能力。教師還可以讓學生把自己的肢體語言與音樂相結合，從而提升學生的創作能力。

（三）提高學生的課外實踐能力

教師可以開設“第二課堂”，帶領學生走向大自然，豐富他們的課外活動，提高學生的課外實踐能力。教師還可以組織學生參加學校的樂團，通過樂團表演培養學生的音樂興趣，提升學生參與音樂實踐活動的積極性。通過帶領學生聆聽自然界中的各種聲音，激發學生創作音樂的靈感，讓學生認識到藝術是來源于生活的，從而真正地實現多元化教學模式。

四、結語

奧爾夫音樂教學法的教育理念十分追求自然與活力，通過課堂互動加強學生的體驗感，提高學生的課堂參與度，激發學生的學習熱情，繼而培養了學生的創造力，為學生展現了音樂所帶來的人文魅力。高職音樂教師在開展音樂教學活動中，要注重奧爾夫音樂教學法從音樂出發、以人為本的教育理念，通過大量的課堂實踐，找到更多奧爾夫音樂教學法與高職音樂教育的融合方法，使奧爾夫音樂教學法能夠更好地發揮其積極作用。

參考文獻：

[1]王暉楠.高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革對策[D].武漢：華中師范大學，2014.

[2]王麗新.奧爾夫音樂教學法的本土化研究[D].長春：東北師范大學，2012.

[3]徐淼.基于奧爾夫音樂教學法的高職音樂教育研究[J].北方音樂，2019（13）：117-118.

作者單位：

許昌電氣職業學院