淺談美術課堂的“視覺性”教學策略在教學中的意義

摘要：美術課程也是視覺課程。因此，在高中美術教學過程中，“視覺性”教學策略有助于豐富課堂教學內容，提高教學效果。在此背景下，筆者從人美版美術教材第二課《美術家是如何進行表達的》的課例入手，試分析“視覺性”教學策略在高中美術教學中的應用，希望能對培養學生對美術的興趣提供一些幫助和建議。

關鍵詞：“視覺性”教學策略 高中美術 意義

一、引言

一直以來，美術課在一些學生和教師的眼里是一門不受重視的課程，美術課時也常常被數、語、外等主課教師占用，學生對此課懈怠，美術教師教學方法僵硬死板，使課堂更加枯燥無味。隨著新課改的推行，如何能打造一堂生動的、令學生感興趣的美術課成了當下美術教師的首要任務。美術教育的課程標準將“視覺性”放在首位，“視覺性”教學策略在高中美術課堂中的運用可以活躍課堂氛圍，提高學生學習興趣。筆者通過廣西壯族自治區南寧外國語學校的教學實踐，對如何將“視覺性”美術教學策略運用到美術課堂中有了初步的了解，希望能夠探索出更多、更好的教學方法。

二、課例中的“視覺性”教學策略

“視覺性”教學策略是通過激發學生的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官去引導學生發現美術的魅力，開拓學生的視野，提高學生的興趣，活躍課堂的氛圍，從而有效開展課堂教學活動，讓學生在愉快的氛圍中收獲知識。

（一）“視覺性”教學策略前期準備

筆者此次實習的學校是南寧外國語學校，它是一所全日制、寄宿制公辦完全中學，廣西示范性普通高中、廣西示范性特色學校、全國外語教學實驗基地、全國青少年道德培養實驗基地。高中生雖然通過了小學、初中的美術學習，但由于學校對美術重視度不夠，導致學生美術素質參差不齊，尤其是高中生的精力都放在了文化課的學習上，主動學習美術的能力比較差。但高中生的思想已經基本穩定，大部分學生對美術課有較強的興趣，知識面比較豐富，對不懂的知識充滿好奇心，有較強的表現欲。高一是關鍵時期，剛從初中進入一個新的階段，學生美術水平兩極分化嚴重，教師應該通過觀察學生能力、了解學生個性，為學生制訂不同的學習方法。

通過對課程、教材和學生分析后，筆者為南寧外國語學校學生制訂授課計劃，因該校學生思維相對活躍，整體素質高，主要采用教師授課、學生當教師、課后拓展延伸等策略去幫助學生產生積極主動學習美術知識的興趣，形成良好的學習習慣。以《美術家是如何進行表達的》為例，筆者將同樣一堂課放入不同課堂中，根據情況更改教學重點。

此課程為書本的第二課，是帶領學生進入美術鑒賞的關鍵時期，在講授課程主要知識的同時，讓學生對美術的類別、美術的語言等有初步了解，為后面的美術教學作好鋪墊。本次授課主要以教師授課為主，利用課前準備的豐富資源，帶領學生初探美術鑒賞課。

（二）教學設計中的“視覺性”教學策略

“隨著新課改不斷推廣與深入，美術教育的課程內容越來越豐富，有鑒賞、繪畫、設計、工藝建筑、書法、篆刻，甚至媒體藝術都出現在我們的課程標準之中。”首都師范大學尹少淳教授曾談到，中國的美術教育是“由單一的美術內容發展到今天以視覺文化為代表的、異常豐富的學科教學門類”。可見，美術課堂中“視覺性”教學策略運用廣泛，授課時如果只看書本上提供的圖片往往不夠。所以，教師在備課時需要收集大量的教學資源，通過激發學生的視覺、聽覺、觸覺等感覺器官去引導學生發現美術的魅力、開拓學生的視野、提高學生的興趣、活躍課堂的氛圍，從而有效開展教學活動，更快地幫助學生以多樣化的形式，加深對作品的理解。

如在《美術家是如何進行表達的》一課中，在課程的導入環節，筆者認為學生初次見到這樣的題目一定是毫無興趣，并且難以理解的。為了能吸引學生的注意力，引發學生對題目的思考，回歸課堂，課前筆者在網絡上收集了古典舞的視頻及貝多芬的鋼琴曲，讓學生觀看和聆聽，感受舞者身體的韻律、表情的變化及音樂節奏的起伏、表達的情感。從而得出結論：舞者通過身體、表情來表達情感，而音樂家則是通過音階、旋律的起伏表達情感。

接下來，引出當天的課題《美術家是如何進行表達的》，給予學生豐富的遐想空間。在教學過程環節，同樣開發豐富的教學資源，利用動畫滾轉模式，并配上一段懸疑音樂，帶領學生進入顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，此時的課堂氛圍高漲，請兩到三名學生上臺模仿《韓熙載夜宴圖》中人物的造型動態，臺下的學生積極踴躍地猜測臺上的學生模仿的是哪一個人物，筆者順勢提出問題：我們所說的具象藝術，其特點是什么？學生紛紛回答：直觀、真實、敘事。

在本次課的課后拓展環節，為了能夠讓學生在課后也保持對美術的學習興趣，于是在投影儀上展示出與本節課有關的藝術作品在現代社會中的一些應用，比如服裝、家具、首飾、雕塑、工藝品、美甲、鞋帽等等。讓學生體會到藝術離我們并不遙遠，我們要善于發現身邊的美，并利用這些美來創造美。在短短的一節課中，美妙動聽的音樂、豐富多彩的圖片、精美絕倫的動畫，能讓學生在保持新鮮感的同時了解、學習知識，提升學生的藝術素養。

（三）實踐課堂中的“視覺性”教學策略

在實踐課堂中，結合教學設計當中的思路，并將其運用至南寧外國語學校高一（三班）、高二（六）班的課堂之中。高一（三）班整體素質較好，而高二（六）班次之，將同樣的課程應用至這兩個班，當筆者展現課堂導入的舞蹈和音樂時，三班的學生表現較正常，而六班則較活躍，但是總體的課堂導入還算成功。當中間放入了大量的圖片進行藝術的分類講解時，三班學生明顯對美術作品有著一定的鑒賞能力。

于是，筆者主動請某位學生來為大家講解他對于這幅作品的理解，當自己身邊的同學講解美術知識的時候，課堂氛圍明顯提升。但紀律相對差的六班課堂氛圍異常活躍，但對于美術知識的了解缺失，于是筆者充分地利用課前準備的教學資源，先讓課堂能夠有活力但是也能夠讓大家安靜下來聽知識講解。

（四）“視覺性”教學策略課后反思總結

在本次教學中，筆者改變了以往課堂教學模式單一的情況。本次課堂筆者以學生為主體，增加了師生和生生之間的互動性，活躍了課堂氣氛，引發了學生的學習興趣。以前的傳統教學模式中，一堂課大多以教師為主體，違背了新課改下的要求，盲目的填鴨式教學使得學生被動地接收知識，打擊了學生的自信心。尤其是在現代教育背景下，家長望子成龍、望女成鳳的傳統觀念嚴重，人人都害怕輸在起跑線上，于是各種主科補習班層出不窮，因為精力有限，藝術課便淪為了學生壓力過后的嬉戲打鬧。尤其是在現階段的教育大背景下，美術未被列為考試必考項，加上課業壓力大，因此，有時美術課堂上就會出現學生做與課堂無關的事情，比如做其他學科的作業等。

另外，美術教學課時量少，比如美術課每兩周上一節，但可能會被主課老師占用等。雖然隨著時代的進步和新課改的推進，人們都在強調德智體美勞全面發展，但是美術課仍然是“副課”的現狀沒有得到改變。縱觀以上種種，高中美術教師應該擔負起美育的重任，不斷反思自己的教學方式，努力培養學生對美術的興趣，積極探索更多新穎的教學方法，使學生發自內心地喜歡美術，促進美術課堂教學效率的提升。

三、結語

隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，人們有了更高的精神追求，認識美、愛好美和創造美便是其中重要的內容。美育應從娃娃抓起，應融入學生的課堂內外。高中美術作為一門美育課程，應當獲得社會、學校、教師及家長的重視，應大膽探索、努力實現各種以學生為主的“視覺性”教學策略，通過利用新媒體技術提高學生興趣，開闊學生視野，提高學生情感價值觀念，從而真正實現美的教育。

（作者簡介：廖芷，女，碩士研究生在讀，廣西藝術學院2020級，研究方向：人物）

（責任編輯 月嬌）