文創產業背景下高校產品設計專業的教改實踐研究

【摘要】近年來，伴隨著我國經濟實力的快速發展，文化創意產業成為熱門產業。創新型藝術設計人才需求也隨之增加。高校是培養創新型人才的地方，更應該與時俱進，不斷進行教學改革來適應時代的發展，為社會輸送更多優秀人才，為構建創新型國家添磚加瓦。本文以文創產業為背景，對高校產品設計專業的教改模式進行探索研究。從高校產品設計專業教學現狀、教學中存在的不足之處進行分析，針對其未來教改方向提出了幾點看法，最后針對高校產品設計專業在新時代背景下的發展進行了實踐探索與研究。

【關鍵詞】文創產業；高校；教改實踐

【中圖分類號】TB472 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）04-073-03

【本文著錄格式】婁穎杰.文創產業背景下高校產品設計專業的教改實踐研究[J].中國民族博覽，2021，02（04）：73-75.

一、教學背景

伴隨著中國經濟的發展與社會的進步，文化創意產業作為一種以創造力為核心的新興產業在國內市場蓬勃發展。文創產業憑借其高知識性、高增值性和低耗能、低污染等特點受到國家的重視，推動文創產業的發展，提升國家軟實力，由“中國制造”變為“中國創造”是一種必然的趨勢。文創產業的發展，依靠的是人才，其中最核心的就是人才的創造力，而創造的核心就是“設計”。高校作為培養專業人才的搖籃，在這樣的大時代背景下，應該制定出相應的培養計劃，展開與時俱進的教學方式，培養學生的創造性思維，提升學生的審美能力，鍛煉學生的專業技能，為國家提供源源不斷的創新型人才。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。一個國家、一個民族只有不斷創新，才能在激烈的國際競爭中始終處于領先的地位。[1]因此，在文創產業快速發展的背景下，為了滿足國家對人才的需求，對高校產品設計專業的教改探索和研究十分有必要。

二、高校產品設計專業教學現狀

從目前我國高校產品設計專業教育的現狀來看，存在以下幾點問題：

（一）教學內容不夠系統全面

教師在授課時針對課本教材內容進行講解演示和相關案例分析，但書本內容有局限性，尤其在一味強調“創新”的當下，最容易出現舍本逐末的問題，追求“新”而拋棄“舊”，這里的“舊”不是指過時的東西，而是我們自身優秀的中華傳統文化，因為“創新”是一個厚積薄發的過程，要做到“創新”首先需要知識積累，需要了解本民族的優秀文化，扎根深厚的民族文化土壤。因此，在教學內容上，不僅要做到內容的與時俱進，更需要加強對傳統文化的學習，強調文化自信，培養愛國情懷。但是目前課程存在的問題是：課程對傳統文化的剖析角度與文創設計的創新角度缺乏宏觀的合理規劃。學生對傳統文化地認識不足，比較表面，因此設計出的產品只是盲目跟風，或者是膚淺地將文化與產品結合，流于表面，理解不足，沒有深刻地理解文化，因此文創產品設計會顯得膚淺。需要讓學生意識到“創新”不是空想，不是亂想，而是需要深厚的積累，并且是有法可循的。只有在充分了解中華優秀傳統文化之后，才能設計出具有本民族文化特色的文創產品來適應社會需求。

（二）教學方式上過于保守傳統

首先，教學地點單一。長久以來，我們的教學地點大部分情況下是在教室，通過幻燈片放映課件進行講授，場地相對單一。可以根據具體授課內容調整上課地點和方式，例如安排在圖書館、博物館、美術館、秀場、商場和電影院等場地，通過聆聽、觀察、觸摸等多種方式，會讓學生們的感受更加深刻，記憶也會更清晰。其次，教學方式傳統，基本以教師授課，學生聽課，學生繪制作業，教師批改成績這樣單一的方式完成章節學習，并且幾乎所有環節都在校內完成，學生本身社會經驗較少，接觸人群單一，因此不能很好地把握消費者心理，故而設計出的文創產品也相對簡單，并不成熟，更無法真正接受到市場的檢驗，所以建議在教學模式上可以增加多樣的方式，例如將社會上文創類專業比賽融入課程，通過比賽的形式，讓學生們見識到不同形式的文創產品，加強與企業的合作，將設計作業轉換成商品，接受市場檢驗，而不是在校園的教室里紙上談兵。

（三）教師團隊建設缺乏前瞻性

教師團隊建設不足，個體的知識結構匱乏，能力有限，缺乏對市場以及文創行業發展的正確認識，目光不夠長遠，缺乏前瞻性。

（四）學生的依賴性較強，缺少獨立探索的精神

長期以來我們的教學模式就是以老師作為主導地位，學生較為被動地接受，因此，學生養成了“拿來”主義，遇到問題沒有試著自己解決，而是直接問教師，長此以往，學生對教師的依賴會愈加嚴重，無法提升自己的獨立思考能力和分析解決問題的能力。如果學生沒有探索精神，就感受不到“發現”的魅力，感受不到“發現”的驚喜，缺少“發現”就無法談“創新”，就更不可能做出優秀的文創產品。一味尋求教師的解答，全面接受教師的知識灌輸，也容易導致缺少“質疑”的精神，不會“質疑”就不善于“推陳”更無法“出新”。

（五）學生的創新能力不足，審美有待提高

就目前的設計教育現狀看，大部分學生缺乏創造性思維和創新能力。鑒于學生進入高校之前大部分接觸到的是傳統式的“美術”教育，更注重訓練造型能力，要求形象逼真寫實等等，當需要學生從“美術思維”轉換成“設計思維”時，很多學生無法快速轉變。創新能力也一直得不到鍛煉和提升。思維的局限容易導致學生在畢業后其能力很難滿足目前快速發展的文化創意行業的需求。

三、高校產品設計專業教改實踐探索與研究

（一）開設中國傳統文化類課程，增強文化自信

目前，國內許多高校的產品設計專業課程中有涉及中國傳統文化的內容，但并不全面深入，導致學生們對傳統文化了解得并不透徹，甚至有刻板印象，比較片面，甚至更多時候對傳統文化的了解是從影視劇作品中學習而來，這樣無法設計出具有民族特色，中國特色的文創產品，無法適應日新月異快速發展的文創產業。因此，在目前高校產品設計專業課程的基礎上，可以開設系統全面的與傳統文化相關的專業課程，增強民族自信，增強文化自信，培養學生的愛國情懷，將中國文化運用到產品設計中，讓創意不僅有新意更有深度、有情懷，有文化底蘊。

（二）增強校企合作，切忌紙上談兵

為了響應市場快速發展的產業與社會需求，在新技術背景下構建戰略性設計人才的知識體系與系統設計方法，培養面向社會轉型、國家戰略和產業升級需求的復合型創新人才，并使之成為技術、文化、經濟和社會創新的推動者。[2]高校產品設計專業的學生們不僅需要掌握理論知識，更重要的是必須充分地了解市場。隨著經濟的飛速發展，人們的精神生活更加豐富，對文化的需求也日益多元化，只有充分接觸市場，才能了解消費者的心理，了解大眾真實需求，從而設計出優秀的文創產品。單一的校內課堂教學有時候容易脫離實際，學生們的作品往往無法真正達到企業的要求，并且他們缺乏社會實踐鍛煉，因此，學校需要加強與企業的合作，將校內學習拓展延伸到校外，讓學生將自己的作品轉化成真正可以售賣的商品，在這個打磨的過程中，學生們能夠擁有更多的實戰機會和經驗。

（三）打造多樣化課堂，打破單一局限

傳統課堂就是在教室中進行授課，但時代在發展，科技在進步，對于高校的產品設計專業來說，學習不是只能坐在教室里，可以走出校園，例如加強與美術館、博物館的合作，通過參觀藝術展的形式來進行學習，或者走進商場，通過觀察或者調研的方式，研究當下社會受歡迎的文創產品有哪些特點，探索其中的原因，運用在自己的產品設計當中。如今是網絡發展迅速的時代，可以借助互聯網，增強與文創產品相關的商家進行交流學習，例如可以加強與淘寶博物館文創賣家的合作，通過大數據研究分析受歡迎的文創產品都具備哪些特點，以及受歡迎的原因，分析受歡迎的人群特點等等，這些都需要借助網絡的力量。綜上所述，增強與線上線下文創行業的相關人士的交流，有助于更好地學習產品設計，實現課堂形式的多元化。

（四）邀請專業人才走進校園，與教師配合共同教學

目前教師團隊建設不足，能力有限，很多教師無法掌握行業最新動態，也不了解行業的最新需求，因此在教學模式上可以運用“設計師+教師”這一模式，邀請相關專業的設計師走進校園與學校教師共同輔導學生。設計師在企業有許多社會經驗，可以將設計實踐經驗與學生們分享。教師和設計師在各自的領域都有所擅長，可以相互交流合作，取長補短，共同教學。

（五）課程結合專業比賽，開闊眼界，增強學習動力

現在各式各樣的平臺上都有文創類比賽，建議將這些比賽與產品專業課程相結合，結課作業直接參加比賽。通過參加比賽讓學生樹立競爭意識，增加緊迫感，在設計產品時只有更認真，做到精益求精，才有可能被選中。文創類比賽種類很多，平臺很多，通過專業平臺可以將作品展示給更多人，也可以看到更多優秀人才的設計作品，互相學習借鑒。在比賽中取得優異成績可以增強信心，增強學習的動力，優秀的作品還有機會直接轉化成商品，真正達到學以致用。

（六）鼓勵翻轉課堂，提高學生自主學習能力

傳統的教學模式是以教師為主，學生被動地聽課，學生更習慣接受知識，而不擅長自己思考，主動地發現問題，研究問題。因此，高校應該鼓勵翻轉課堂，以學生為主導，教師只提供方向，學生們自己分析研究問題，并通過各種方式最終解決問題。教師根據這一過程進行點評指導即可，如此可以提高學生們的自主學習能力，學會解決問題的方法，而不是簡單粗暴地記住問題的答案。

（七）小結

文創產業的蓬勃發展離不開對設計人才的培養，為了構建創新型國家，我們需要對高校設計專業教改模式進行探索和研究。根據上述內容，筆者在課堂上進行了一次簡單的實踐嘗試，將翻轉課堂與專業比賽融入產品設計教學之中。課堂結合了“第一屆東方創意之星設計大賽”，將相關知識點講授之后，學生們自主選擇主題進行研究，搜集相關資料，進行文創產品設計。最后不僅課程圓滿結束，而且學生們也在比賽中取得優異的成績。

例如學生石怡澍設計的文創產品——絲巾作品《春曉》（圖1）是以明代畫家仇英的《漢宮春曉圖》為主題，描繪出中國古代女子斗草、嬉嬰、下棋和閱讀的休閑生活。并且在絲巾圖案中加入了具有現代感的幾何元素，增添絲巾圖案的趣味性，在配色上具有傳統古典韻味。再比如學生王思雨設計的文創產品——絲巾作品《雅韻》（圖2），以明清家具為主題，重點描繪了圈椅和矮凳，同時采用中國的木飾紋樣作為絲巾圖案中的輔助紋樣，突出主題。絲巾的配色柔和，襯托膚色。這兩名同學在設計前期進行了認真的準備，從選定主題到相關素材的搜集整理都是獨立思考完成，積極主動。在設計過程中也主動同老師溝通，認真交流意見。最終兩名同學均在比賽中獲得優秀獎。這是一次簡單的教學實踐探索嘗試，增強了學生從理論到實踐的操作能力。學生和老師之間的交流溝通，在“做中學”，以“學生”為主體，增強學生們的自主學習能力和創新能力。

四、結語

綜上所述，文創產業的發展離不開人才的培養，為了更好地構建創新型國家，高校設計專業的教育應該結合市場需求，遵循行業發展趨勢，明確設計人才培養目標，同時積極地進行教學模式的改革，進行教學方式的創新，激發和培養學生學習的積極主動性，注重理論聯系實踐，為國家培養出更多的創新型設計人才，推動我國文化創意產業的蓬勃發展。

參考文獻：

[1]閆靜莉.文創設計教學體系的研究與教改探索[J].神州印象，2019（12）.

[2]何人可，季鐵，譚浩，袁翔，肖狄虎.面向國家戰略的數字化與國際化設計創新人才培養體系[J].創意與設計，2019（1）.

作者簡介：婁穎杰（1993-），女，漢族，河南原陽，河南工學院，教師（助教），研究方向為藝術設計（紡織品）。