聲樂演唱中對作品分析的重要性研究

摘要：聲樂演唱是一門需要長期訓練的藝術表現形式，聲樂演唱能夠引發聽眾的情感共鳴，讓人們感受到聲樂的藝術魅力。在聲樂演唱過程中，歌手應當對音樂作品進行細致的揣摩，與聲樂作品產生情感共鳴，從而在演唱過程中更好地表達聲樂作品的內涵，提高演唱水平。本文將針對聲樂演唱中作品分析的重要性進行分析。

關鍵詞：聲樂 選擇與分析 重要性

聲樂是一門特殊的學科，是一種通過長期訓練，運用呼吸、發聲方法進行聲樂作品表演的一種形式，這種表演形式是對聲樂作品的二次創作，讓聲樂作品變得更加靈動飄逸并充滿感染力。

一、聲樂作品的選擇與分析

演唱者對聲樂作品進行分析的過程中，應當根據自身的嗓音條件選擇合適的聲樂作品，在聲樂作品選擇完畢后，還應當根據聲樂作品的創作背景，創作者情感思維進行分析，從而提高聲樂演唱的水平，引發觀眾的共鳴。

（一）聲樂作品的選擇

在進行聲樂作品選擇時，演唱者應當針對自身的嗓音特點及發聲規律進行細致探究，還應當根據自身的文化層次、音樂修養進行選擇，例如在選擇《我的太陽》這首聲樂作品時，演唱者應當具備男高音的嗓音特點，聲音渾厚有力。這首作品一般為男高音演唱，而男低音或男中音則不適合選擇這類型的作品。再比如選擇莫扎特的《哈利路亞》作為演唱曲目時，由于這首聲樂作品的音域為f1至c3，是一首為女高音而創作的獨唱作品，其明快的旋律多達幾十小節，女中音、女低音均不適合表現出這種明快的節奏，并且由于《哈利路亞》這首聲樂作品更加側重于演唱者的演唱技巧，對于聲樂初學者而言有極高的難度，無法通過短時間努力而達到演唱要求，所以，初學者或演唱經驗不足的人不宜演唱這首聲樂作品。[1]在選擇聲樂作品的過程中，還應當選擇符合自身性格特點的曲目進行演唱，例如在演唱《飲酒歌》的過程中，演員應當有瀟灑豪邁的特點，試想讓一個身形瘦小的人演唱這首作品，無論如何也無法體現出作品中歡樂、磅礴的氣勢。所以，在作品演唱的過程中，演唱者應當選擇符合自身特點的歌曲進行演唱。在歌曲選擇的過程中，還應當選擇與自身年紀、經歷較為相符的歌曲，這樣會使演唱者與歌曲所表達的內涵情感更加貼合，演唱者可以更準確地表現歌曲中包含的豐富內容。

（二）中西方聲樂作品的風格

通過前文對聲樂作品的選擇規律可以得知，演唱者選擇聲樂作品時，應當貼合自身的嗓音特點，同時還要選擇與自身氣質形象較類似的聲樂作品進行演唱，這樣能提高演唱質量。在對曲目選擇完畢之后，演唱者要針對演唱的曲目進行音樂風格的分析。

東方音樂表現的是一種出水芙蓉的美，更加貼近自然，其音樂伴奏也多以絲竹管弦等木質類、絲弦類樂器為主。東方的音樂更愿意將表演者的聲音作為樂器的一種，使演唱者的聲音能夠融入樂曲整體的音調之中，所以，演唱者在演唱東方曲目時，應當將自身的嗓音細膩化，達到抑揚頓挫且綿里藏針的演唱效果。東方音樂以中國音樂為代表，中國音樂中包含了56個民族的音樂，其音樂各具特色，例如蒙古族音樂悠揚舒緩，有著廣大的胸懷與氣魄，而新疆音樂則具有西域化節奏分明的特點，讓人聽到就想要載歌載舞。各個地方都有各個地方的民歌，例如陜西的信天游，南方的黃梅戲、花鼓戲，各種風格的音樂交織碰撞，形成了強烈的帶有中國特色的音樂，使中國音樂成為東方音樂中最璀璨的明珠。這就要求演唱者在進行曲目演唱的過程中應當抓住不同地域的音樂特色，提高自身對民族文化、民族音樂的理解能力。演唱者還應當廣泛學習不同區域的唱腔，從模仿到內化，提高對音樂的理解與自身修養，最終形成屬于自己的演唱風格。中國傳統音樂講究“擬音為樂”，這就要求演唱者不僅要對我國不同地域的音樂有所了解，還應當增強音樂鑒賞能力，在鑒賞中國傳統音樂的過程中，應當注重提高對“擬音”的認知，例如《十面埋伏》中的殺伐之聲就是通過演奏者快速撥動絲弦表現出來的。這是中國傳統音樂鑒賞不可或缺的一部分，能夠增加演唱者對中國音樂的理解，也能提高演唱者的文化內涵，提升自身的演唱功力。在對西方音樂風格進行分析的時候，演唱者應當了解西方音樂的構成，并對西方音樂的鑒賞有一定的認知。西方將音樂稱為流動的建筑，這就說明西方的音樂包含著非常嚴謹的邏輯性，像建筑一樣充滿著科學、理性的味道，在對西方音樂進行鑒賞時，應當著重了解音樂中音符的使用規律，提高對西方古典音樂構成的認知。還應當將西方音樂與中國音樂進行對比，了解中西方文化的異同。在進行西方音樂風格分析的過程中，演唱者還應當學習一些外國語言，例如意大利語、法語、俄語等，學習外語能讓演唱者更加深入地理解西方不同地域的音樂文化，加強自身的演唱功底，提高自身的演唱水平。[2]

（三）分析聲樂作品的創作背景

任何歌曲都是反映真實生活的，所以在分析作品的過程中，演唱者應當注重對聲樂作品的文學性進行分析，還要對聲樂作品的創作背景進行深入研究。演唱者首先要對聲樂作品中的歌詞內容進行探究，把握字里行間體現出的思想情感，劃分歌詞層次，找到歌詞的中心思想。在演唱中要融入自己對歌詞的理解，將聲樂作品演唱得更加生動且充滿情感，這是對聲樂作品的二次創作，也是“再現”歌曲創作年代的風貌。例如眾所周知的《游擊隊歌》就是在“8·13”淞滬抗戰爆發后創作的，歌曲旨在通過激昂的旋律展現我國游擊戰士樂觀積極的心態，同時彰顯了游擊隊甘于奉獻、不畏犧牲的英雄氣概，呼吁大家團結一致，抗擊外敵，這是一首救亡歌曲。演唱者如果不知道《游擊隊歌》發生的背景，就無法領會到其內在的情感，也無法將歌曲包含的情緒完美地表現出來。所以在演唱過程中，演唱者僅僅依靠演唱技巧是不夠的，還應當對作品的創作背景進行深入的探究。還有一部分歌曲的歌詞取材于我國傳統詩詞，傳統詩詞是我國傳統文化的瑰寶，演唱者在對傳統詩詞進行演唱的過程中，不僅要了解詩詞創作的背景及作者的思想情感，還應當對詩詞的含義進行分析。首先要厘清詩詞中的字節發音，避免演唱中出現錯別字，例如“羽扇綸巾”在一些人的演唱中就變為了“羽扇侖巾”，這種謬誤不僅拉低了演唱者的演唱水平，還會給聽眾造成一定的誤導，傳播了錯誤的信息。[3]在演唱外文歌曲的過程中，演唱者不僅要對歌曲的創作背景、歌詞的含義進行分析，還應當掌握一定的外文發音技巧與外文知識，語言的多樣性造就了藝術的多樣性，所以了解一個地區的語言是了解一個地區藝術思維的根本，外文歌曲的演唱對演唱者提出了更高的要求，要力求外文發音準確，去除中文發音的語言習慣，讓歌曲更加原汁原味地展現在聽眾的面前。

（四）分析聲樂作品的思想感情

對音樂作品進行思想感情的分析，是一項十分重要的工作內容，每一首音樂作品都有其豐富的感情基調，感情基調是一首歌曲的內在主旨，慷慨、歡快、悲涼等都是一首歌曲的感情基調，這種基調構成了音樂的變化，所以演唱者必須對聲樂作品的感情基調進行分析，以此來規范自己的咬字發音。對于一些悲涼、凄慘的歌詞要格外注意咬字的清晰程度，體現出悲涼的氣氛。而對于歡快的歌曲咬字時要顯得輕快靈活，準確地向聽眾傳達歌詞想要表達的含義。在演唱抒情歌曲的時候，演唱者應當飽含深情，要體現出歌曲的柔和與連貫性。[4]

二、結語

通過前文對聲樂作品的選擇與分析來看，演唱者應當選擇適合自己嗓音條件，與自身性格特點相符的聲樂作品，選擇正確的聲樂作品能夠提高歌唱者的信心，同時降低演唱難度，使演唱者能夠有更大的發揮空間。這是聲樂演唱中對作品分析的重要因素之一。在選擇聲樂作品之后，演唱者應當根據聲樂作品種類的不同對其進行地理位置劃分，了解聲樂作品創作的地點、時間，這樣能夠更加清晰地了解歌曲的演唱技巧，提升演唱水平。東西方的音樂不同，其演唱方法也不同，所以，演唱者要提升自身的文化內涵及音樂鑒賞能力。演唱者在對歌曲創作背景進行分析的過程中，能夠有效提高自身的文學造詣，更加理解作者創作歌曲時的思想情感，從而使歌聲充滿感染力。還能幫助演唱者養成良好的習慣，從而提高演唱作品的能力。[5]演唱者對歌曲的思想感情進行分析，能夠更加了解音樂作品本身的思想境界，提高二次創作的能力，能夠以自己的思考來駕馭整個聲樂作品，使音樂不僅僅只是紙張上凝固的音符，更是音樂本身的活力與靈魂。

參考文獻：

[1]馬堅富.論案頭工作對聲樂演唱的重要性——以聲樂作品《我愛你中華》為例[J].黃河之聲，2018，（7）：48-49.

[2]李涵婧.正確的原文發音對演唱意大利聲樂作品的重要性研究[D].西南交通大學，2017.

[3]李童童.欒凱聲樂作品演唱研究——以《我的深情為你守候》等十首聲樂作品為例[D].山東師范大學，2015.

[4]高源，張玉春.西方聲樂發展史在我國高師聲樂教學中的重要性分析[J].中國民族博覽，2018，（18）：37-38.

[5]成斯瑗.作品分析在聲樂演唱中的重要性[J].文藝生活·中旬刊，2018，（10）：74.

（作者簡介：張兵，男，碩士研究生，鄭州幼兒師范高等專科學校，講師，研究方向：聲樂）

（責任編輯 徐夢漁）