貝多芬鋼琴奏鳴曲作品《31號之3第一樂章》演奏分析

賀亞妮

摘要：貝多芬所創作的32首奏鳴曲被譽為西方音樂歷史上的“新約圣經”。作品《31號之3》這首鋼琴奏鳴曲可謂是貝多芬創新性的作品，明朗、率真、活潑的生活氣息充滿了整首作品，大膽表現個人的情感和思想，這首作品標志著這一時期他的音樂從內容到演奏都到達了新的高度。本文以第一樂章為例，通過對作品的曲式結構、觸鍵方法、音樂內容等方面進行綜合分析。

關鍵詞：貝多芬? 奏鳴曲? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0061-03

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲作品《31號之3》

貝多芬于1770年12月16日出生于德國波恩。從小在音樂方面就有異于常人的表現，十七歲赴維也納，跟隨海頓學習，從此開啟了屬于他的時代。三十歲基本失聰，四處求醫卻無果，耳聾迫使貝多芬無法再繼續表演，從而專心于創作方面，最終以偉大的作曲家名垂千古。一生創作了很多作品：交響樂共九部，弦樂四重奏共十六首，小提琴協奏曲共十首，大提琴協奏曲共五首，清唱劇共一部，彌撒曲共兩首，歌劇共一部，鋼琴協奏曲共五首。

貝多芬所創作的作品都具有很深的思想內涵，成為日后人們強有力的精神支撐。作為一個音樂創作者來說，貝多芬的音樂道路是坎坷的，失聰不亞于世界末日，但這些獨特的經歷使得貝多芬的音樂作品顯現出更異于他人的精神內涵。事實證明，他最優秀、最輝煌的作品是他失聰后才創作出來的，是音樂創作的黃金時期。不幸的童年及成人以后的失聰，玩笑似的人生卻恰恰造就了貝多芬所創造的音樂主題之間具有巨大的矛盾反差，情緒之間的對比鮮明，作品中大膽彰顯個人情感。

貝多芬鋼琴奏鳴曲作品《31號之3》，問世于貝多芬創作的成熟階段，也是貝多芬在歷經沉重打擊復出后的黃金音樂創作時期，是貝多芬對長期的遭遇和感悟作出的及其準確的總結。全曲充滿了幽默的氣氛，活潑、明朗的青春氣息，彰顯著作者積極勇敢，無憂無慮的人生觀。

二、作品曲式分析

貝多芬鋼琴奏鳴曲作品31號之3，為典型的奏鳴曲式。呈式部1小節至88小節，其中包含主部主題（1～33）、連接部（33～45）、副部主題（45～64）、結束部（64～88）。展開部89小節至136小節，其中包含引入（22～25）、展開Ⅰ（26～33）、展開Ⅱ（34～41）。再現部137小節至219小節，其中包含主部主題（137～153）、連接部（154～169）、副部主題（170～190）、結束部（190～219）尾聲220小節至253小節。

（一）呈示部

呈式部（1～88），主調為降E大調，剛開始使用附點節奏和弦，為呼喚式的效果。其中主題部分為（1～16），開始由二級不穩定的和弦，隨之經過和聲功能的不斷轉換，最終結束于主和弦，結束主部主題。變奏重復樂句（18～24），材料以主部材料為主，左手出現持續低音，引出連接部。連接部為（25～45），短短的幾個小節，出現了十六音符的新材料，在e小調上做了短暫的稱述發展，引出副部主題。副部主題（46～64），通過左手密集的十六分音符，分解和弦的低音伴奏，給予了全曲新的面貌，此段落歌唱性較強，較為抒情。右手密集的五連音、十二連音，樂感自由給全曲增加了活潑、明朗的音效。第一個結束主題（65～82小節）右手出現標志性的裝飾音，給人俏皮的感覺，讓人心情愉快。第二個結束主題（83～88）為呈示部的結束部分，大量的琶音出現，為展開部的進入奠定良好的基礎。

（二）展開部

展開部（89～136），此段落有了新的情感色彩。其音樂材料來源于主部，在主部材料基礎上展開，給人以新的聽覺感受和滿足。調性從降E大調轉到F大調，無憂無慮的色彩又得到了延續，幻想性的琶音出現，使音樂更加具有神秘的色彩。顫音的頻繁出現，把整個作品逐漸推向了高潮。

（三）再現部

再現部（137～219）音樂在主調降調上重新出現，像是又一次重新訴說，片段縮小，把呈示部內容重新演奏了一遍，增添了三十二分音符，顫音部分增加了篇幅。尾聲（220～253）是整首奏鳴曲結尾部分，材料主要來自于呈示部的主部與連接部，沒有特別長的旋律，沒有特別復雜的和聲，卻讓人思緒萬千，意猶未盡。

三、作品演奏分析

（一）呈示部演奏分析和處理方法

1.主部主題（1～16）

此段落的難點在于：（1）表情記號處理;（2）同音和弦彈奏;（3）連續跳音發力點的設計;（4）力度的把控。首先音樂術語要特別注意，這是作曲家闡述本曲所表達的情緒最直接的體現。參考巴倫博伊姆的演奏，處理音效從第三小節漸慢并不斷漸強推到第六小節的延長音上，會把第一個三拍作為一個躍向高點的緩沖，準備卻不爆發，音色趨于平穩，把所有的情緒集中結束在延長音上。在此彈奏中可以運用嘴巴進行哼唱，帶動情緒手指上的感覺。其次，在回原速標記出現時，音符的時值從四分音符縮短成八分音符與十六分音符，在彈奏過程中速度轉化時要保持手指活潑且不松弛。

面對同音和弦彈奏，需要注意的關鍵詞在于“變化”。此段主題的細致在于由三個相異的動機構成，三個相同的和弦連續進行，是貝多芬慣用的音樂要素和音響效果（如：命運交響曲的主題），在彈奏中這三個相同的音要不斷哼唱，才能防止把這幾個音彈死，機械式的咣咣咣，而沒有情緒上的遞進，每個音的出現都具有一定的感情，而不是單純的重復，和弦彈奏過程中把指尖立起來，找好支撐點，下鍵過程中運用大臂的力量使聲音扎實厚度深，嚴禁折指導致力量流失在彈奏和弦的過程中，要注意聆聽和弦的音色，做認真的觸鍵準備，把力氣平均分給三個指頭，防止聲音出來參差不齊以及某指頭偏重或指頭太輕漏掉音。

此段如同人們在呼喚著，輕輕呼喚一樣的動機展開，呈示著縱橫無盡的姿態。第一主題的最初動機和1830年創作的《鵪鶉的啼叫》的鋼琴伴奏一樣，史科脫把形容為“夜晚明亮的星降臨到窗邊輕叩窗門，神秘又迷人”，給人一種溫柔且不失狂野，狂野中又帶有溫柔，明明身處黑暗落寞嚴峻中，但心中渴望的自由民主、明媚的曙光卻又步步逼近更加堅定。

2.連接部（25～45）

此段的難點在于：（1）上方旋律聲部的凸顯;（2）連接部與副部主題的自然銜接。連接部的這十三個小節，作用在于連接引出副主題，所處位置尤為重要。面對多聲部旋律時，一定要凸顯各個聲部的音樂走向，切誤將聲部混淆。凸顯聲部音效的具體方法如下：首先，要做到的是把右手的兩個聲部，分開單獨挑出來進行彈奏，多次練習中熟悉兩條旋律線;其次，采用合奏，把本該是右手獨立完成的分為兩個手來操作，把旋律一突顯聲部交給右手，旋律二聲部交給左手，交給左右手后同時彈奏，在此基礎上加以練習，用耳朵聽兩條旋律;最后，記住兩只手呈現的音樂聲響，用一只手來做出兩只手時的聲音，加以模仿。

面對連接部與副部主題的自然銜接問題，關鍵在于抓住“銜接”。作為連接部過渡到副部的最后幾個音，是不同音區的F。這幾個音是從四個八度來回跨越的四個標記強（f）的fa。彈奏時注意把手指指尖立起來，垂直觸鍵，身體也要做好觸鍵準備，在彈奏每一個音區的時候，要承載把力量轉移的重任，把力量送到每一音區fa鍵。方法就三個字，“快”“狠”“準”。把力量都聚集到指尖，一氣呵成。

此段落還涉及兩音連線及三音連線。具體特色在于，連線與三拍子的重音點正好錯開。這短短的幾個小節，折斷的連線，突然不尋常位置的重音，也表達了貝多芬內心的波動，心靈上巨大的不安和風雨。

3.副部主題（46～64）

此段的難點在于：（1）左手分解和弦十六音符;（2）右手節奏音型由五連音轉換為十二連音。面對左手的分解和弦的問題處理，首先在聲音上要有音量的控制，此處左手起到豐富右手的和聲音效的作用，因此聲音音量上不能蓋過右手重要的旋律線條。其次，在演奏分解和弦中要控制大拇指的力量，大拇指重量過重會影響整個和聲效果。再而，在彈奏過程中應當把注意力集中在變化音上，減少對同音的注意，把重音側重在表現變化音上，練習過程中需要把手掌的整個重心偏向小拇指，讓小拇指成為一個有彈性的力點，以小拇指為支撐點來進行彈奏。分解和弦的練習在于慢速，練習中加重該凸顯的，淡化該淡化的。手指習慣進行之后，記住練習中正確的細節，然后慢慢加速練習，訓練手指對分解和弦的控制力。

此段的副部主題在情緒有不一樣的音樂感覺隨之既出，給人聽覺上的美感，副部主題的右手旋律具有強烈的歌唱性，左手有簡單的分解和弦襯托。音樂進行中調性變化豐富，此處副部和主部間處于異質性對比，副部對主部都是徹頭徹尾的改變（速度、音調、性格等方面均改變）。此時音樂重新回到了對生活和諧安靜的感受，明朗歡快的情緒。彈奏時要以愉悅的，迅速的情緒彈奏。在本文所有細節分析的基礎上，還要同步參考巴倫博伊姆、阿勞、吉列爾斯、巴克豪斯、施納貝爾鋼琴家的音頻演奏，結合文字解說會讓演奏者在更大程度上提升理解產生共鳴。

此段落面對右手歌唱性旋律彈奏，及右手節奏音型由五連音轉換為十二連音兩方面，需要注意的是將“唱”和“彈”相結合。在右手的旋律線條中，小樂句連線表現出來不要收住的太緊，彈奏的過程中不僅要注意小句子的連線，更要注重整體上的大連線，要根據整段的音樂感覺的需要來進行設計。具有歌唱性的旋律一定要多哼唱，有感情地哼唱，讓唱出來的旋律流動起來，唱準了之后，怎么唱的就怎么彈出來，讓手指模仿嘴巴唱出來的高低起伏等聲音效果，使音樂整體流動起來。在右手的小連線中運用手腕的力量，手腕輕輕的帶過，做好落提，運用其他部位的力量反倒會增添更多沒有必要的阻礙。右手節奏音型由五連音轉換為十二連音，先慢速，再加速。慢速嚴格按照節拍器，大拍子分為多個小拍子，解決每個音的均勻度。加速是將節拍穩定之后，再快速加強練習。

（二）展開部的演奏技巧和處理方法

此段落的難點在于：（1）右手的十六音符的雙音連線;（2）左手小拇指同音均勻的持續進行。此處充滿青春氣息。剛開始練習這類雙音小連線時，動作可以夸張一點，第一個音手可以自然的落下去，依靠手的自然重量。第二個音松弛的提起來。兩音連線要求落得準，提的干脆。右手此處小連線彈奏需運用手腕的力量，運用手腕的運動來帶動手指彈奏音提起來，這樣既不拖拍子，且呈現的音色為最佳。

左手小拇指同音彈奏。此處需要單獨挑出左手進行練習，運用節拍器中嚴格規定速度，把每一個音都固定在節拍器中，每次滑動五個閾值進行變化練習，保障在每次變速之后，手指在規定的速度中都能把每個音的均勻彈奏出來，反復練習讓手指具有一定的控制力，控制好每一次觸鍵手指力度，一出手就能把聲音出均勻。此處的左手也應該根據右手的情感變化，在同音彈奏中通過改變力度，不斷做出變化，輔助右手，而不是機械式地重復。

（三）再現部的演奏技巧與處理方法

再現部（137～219）。此段落的難點在于：連續跳音發力點的設計。持續三連音的彈奏中，三連音的彈奏用手指本身力量跳音進行，猶如蜻蜓點水，在保障快速度的前提下，控制好觸鍵的力度，一個音一個發力點，這樣每個音就會很好地、快速有效地分離。在此基礎上，最終設計一個發力點，可以提高速度。其余彈奏技巧在呈式部均已提及。

四、結語

本文通過對貝多芬生長環境、創作背景及音樂三方面的全面分析，闡明了貝多芬的作品中具有很高的音樂價值和堅強的人生態度。彈奏者不僅技術上可以得到提高，思想內涵上也可以得到豐富。跳音彈奏、雙音連線、多聲部音樂等技術難點，使彈奏者演奏貝多芬作品所獲得技術層面上的進步是必然的。更難得的是，彈奏者通過作品的演奏能獲得精神層面的享受。貝多芬的作品更多體現的是一種精神氣息，音樂方面他擺脫了古典主義時期的作曲束縛，具有大膽嘗試創新的精神;人生方面，他明朗、活潑的青春氣息以及積極的價值觀、人生觀充斥著整首作品，滋養著演奏者的內心。

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