中小學課堂樂器演奏教學研究

祝晨光

摘要：本文分析了樂器演奏學習的重要性，著重對義務教育階段樂器演奏教學內容以及不足之處進行了分析，對教學實施原則、實施方法、教學評價三方面進行研究，提出了教學的“三個平衡”原則、“四亦可”方法與教學評價的“三個層面”的樂器教學觀點。

關鍵詞：中小學? 課堂樂器? 演奏教學

中圖分類號：J60-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）06-0085-05

1992 年開始，我國中小學音樂教學大綱中開始規定器樂學習可以使用兒童打擊樂器、簡易的民族樂器和口琴、豎笛、鋁板琴等?！读x務教育音樂課程標準（2011 年版）》（后簡稱為課程標準），將音樂實踐置于音樂教學的重要位置，提出了“強調音樂實踐”的課程基本理念?！耙魳芬繇懖痪哂姓Z義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎”。 “音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和音樂編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神”①?！皩嵺`性”作為《課程標準》中課程性質的重要組成部分，中小學課堂樂器演奏教學無疑是音樂實踐中重要的一環。

一、樂器演奏學習的重要性

樂器的演奏通過肌肉的運動來進行?！凹∪庀到y主要由骨骼肌組成， 骨骼肌包括肌腱、肌腹兩部分。骨骼肌里分布有許多血管和神經。骨骼肌受到神經刺激， 產生收縮。人體的任何一個動作，都不是由一塊骨骼肌獨立完成的，而是由多組肌群在神經系統的支配下，互相配合、共同完成的”。②拉弦樂器、彈撥樂器、鍵盤樂器、打擊樂器演奏的生理運動，主要在左右手上;吹管樂器演奏的生理運動，在面部口唇肌肉與呼吸系統肌群基礎上加上手部運動。大部分樂器演奏是鍛煉大腦與雙手、大腦與氣息和面部口唇的運動。人體機能存在著“肌肉記憶”，手指、口舌、呼吸的神經支配直接與大腦運動中樞互聯，因此樂器基本演奏方法的教學實際存在著觸覺思維、口舌思維、呼吸思維等?！耙魳凡⒉恍枰阍谶壿嬌献鞲喔蟮乃妓?，它的音響是直接通過電化作用進入腦神經元的，你只要聽，只要練習琴技，它就會偷襲你的腦神經元，并建立起新的關系，建立這種關系的過程自然需要神經元上的突觸大量生長。經過一段時間，右腦自然會反應靈敏”。③學生通過學習樂器演奏，能夠對大腦神經產生刺激，同時調動多個骨骼肌群的聯動，從而激活大腦神經，擴大其神經活動范圍與深度，提升大腦思維活動的靈敏度。

“有研究表明音樂能夠影響人體許多激素的釋放量， 并且能夠促使人體釋放出天然的鴉片劑——內啡肽。研究人員在使用正電子發射X射線層析照相術后發現， 當受試者聽音樂時， 在大腦中參與處理情感的某些部分變得活躍起來”。由德國曼斯特大學實驗室聽力研究所的克里斯托·潘特夫領導的一個研究小組，在測量專業音樂家們的大腦發射出的微弱磁場后發現，非常投入地演奏樂器會使部分大腦皮層產生可察覺的擴大， 而由灰質組成的大腦皮層與出色的大腦功能是最有聯系的。④由此可見，器樂演奏的音樂實踐，有利于開發學生大腦的功能。

器樂學習是將樂器演奏技能與綜合音樂知識融為一體進行展現的音樂表現形式。第一，將音樂知識融入音樂實踐，有利于學生對音樂的理解從感性轉為理性;第二，將音樂技能融入音樂表現，有利于學生身體機能的訓練和智力的綜合發展;第三，學生在不斷完成新作品演奏時，體會到器樂技能水平不斷提升、作品完成質量不斷完善直到完成的過程，悟到事物經過量變到質變的道理，養成不斷優化自己的理念，從而將技能訓練從理性逐漸轉為音樂的感性表現;第四，音樂實踐活動，有利于學生建立立體、綜合且豐富的音樂審美與評價能力，并且團體活動有利于鍛煉和提高學生與他人、集體、社會等方面的溝通能力。

在中小學音樂教育中，器樂教學是其中最為復雜、特殊的部分。器樂教學對于教師與學生都提出較高的要求，因為它與欣賞、唱歌等教學內容的教學方式不同。對于教師而言，需要學會一些樂器的簡單演奏方法;對學生而言，需要在經過簡單的樂器技能學習后，通過演奏實踐達到基本掌握樂器的演奏方法并能夠獨立演奏。同時，器樂學習不僅僅局限于樂器的演奏，還是所有音樂教學內容的結合體：需要通過視唱與學習音樂基礎知識輔助識讀演奏作品的樂譜;需要通過音樂欣賞的知識了解演奏作品的內容、背景、風格、特色等;需要通過技能的學習，將所有音樂內容進行實踐。因此器樂學習需要一個完整的實踐過程，沒有這個過程，一切的所謂器樂演奏學習都是空想而不能變為現實。

二、中小學課堂樂器演奏教學的主要內容

2011年版課標的課程教學內容為：1—2 年級的演奏教學是“學習常見的課堂打擊樂器”;3—6 年級的演奏教學是 “學習豎笛、口琴、口風琴以及其他課堂樂器的演奏方法” ;7—9 年級（初中） “能夠選擇某種樂器，運用適當的演奏方法表現樂曲的情緒，力求用優美的音色進行演奏” 。

在義務教育階段，樂器演奏是感知、體驗、理解音樂的音樂實踐重要途徑，是音樂課教學內容的重要組成部分。樂器演奏的學習，建立在所有學生獲得同等樂器學習機會的基礎上，本著由淺入深、循序漸進的原則，以及“在操作中體驗、從實踐中審美、從音樂本身出發學習音樂的原則”⑤。中小學課堂樂器演奏教學主要以小型打擊樂器教學為主，逐漸過渡到簡單的吹管樂器的實踐教學;了解各種樂器的形制、音色、樂隊中的樂器排列等理論教學，樂隊合奏，表演評價等方面的教學。

義務教育階段音樂課程的《音樂教材》（人音版）與《課程標準》中的樂器教學主要涉及到：小型打擊樂器演奏（包含自制打擊樂器演奏）、簡易吹管樂器演奏、各類樂器音色聽辨與管弦樂隊排列等理論與表演評價。演奏教學主要立足于小型打擊樂器、簡易吹管樂器兩方面。

（一）小型打擊樂器演奏

打擊樂器的演奏教學，基本可以貫穿整個義務教育階段課堂樂器教學過程。小型的打擊樂器種類繁多， 簡單易學，能夠做到人手一件，在培養學生節奏感與律動感、音色的表現力與創造力、音樂結構感知等方面具有極強的可操作空間;在課堂樂器教學中，最易顯現教學效果，因此深受師生的歡迎。義務教育階段音樂課堂的打擊樂演奏教學主要分為：常用打擊樂器、自制打擊樂器、身體打擊三類。

第一，常用打擊樂器。義務教育階段，大部分小型打擊樂器都會出現在課堂樂器教學中， 如：碰鈴、三角鐵、镲、木魚、雙響筒、沙錘、響板、手鼓等，有利于學生音樂實踐與感知。

第二，自制打擊樂器。用隨手可得的物品自制簡易樂器， 有利于培養學生的動手能力、實踐能力和創造能力等。

第三，身體打擊。利用人體各種部位與姿勢、動作來產生聲響，例如：拍手、捻指、拍打身體各部位、跺腳、搓、彈等;既可單人演奏，也可雙人乃至多人合作演奏，有利于團隊合作精神的養成以及與社會溝通能力的鍛煉。

這三類打擊樂器演奏形式，注重的角度既各自為政又相輔相成。學習過程快樂而知識掌握的影響較深。中小學生通過打擊樂器演奏的實踐、學習與探索，體驗演奏方法與發聲色彩的變化，學會聽辨其所表達的思想。這種實踐、學習與探索，除了自己敲擊、拍打之外，還可以通過試奏、合作、改變演奏器具與手法等途徑，加強對樂器音色特征的認知;打擊樂器圖形符號與節奏樂譜運用，加深音樂基本理論知識的實踐運用，從而感知打擊樂演奏的特點。西洋交響樂隊經常應用的打擊樂器有：定音鼓、大鼓、鈴鼓、三角鐵、鈸、鑼等樂器;民族管弦樂隊經常應用的打擊樂器有：鼓、木魚、鑼、鈸、镲等樂器。學生通過簡易打擊樂器的學習，今后對民族管弦樂隊、西洋交響樂隊的打擊樂聲部會有深層感受。

（二）簡易吹管樂器演奏

義務教育階段，音樂課堂樂器演奏教學中的小型吹管樂器，同樣具備簡單易學、人手一件的特點，主要包含有：豎笛、口風琴、口琴、排簫、葫蘆絲等等。隨著課堂樂器演奏教學的展開，不斷有各類吹管樂器涌現出來，例如：卡哨、哨笛、陶笛等。簡易吹管樂器演奏的學習主要從：吹奏的口型、指法與技法;吹奏氣息運用的方法;樂曲的視奏、吹奏與伴奏;不同樂器、異調樂器的多聲部重奏與合奏等方面進行教學。

中小學課堂吹管樂器演奏可以以手持樂器的方式，簡單的劃分為：橫吹與豎吹兩種。橫吹樂器主要包括：口琴、排簫、竹笛等;豎吹樂器主要包括：豎笛、口風琴、葫蘆絲、簫、塤等。吹管樂器的演奏相較于打擊樂器而言，將單一的肢體動作拓展至口舌、氣息與肢體動作的結合，對于學生音樂實踐能力的要求上了一個層次。

（三）特色樂器演奏

義務教育階段，對于音樂課教學提出了“傳承民族優秀文化”，給“地方音樂課程資源留有創造和選擇運用的空間”。⑥我國的民族民間音樂形式繁多，包含有豐富的民族樂器與地方特色樂器資源，這一“留白空間”給了樂器演奏教學以廣闊的發展空間，將《教材》中僅限于圖片觀賞、音色聽賞等樂器，給學生近距離加深了解的機會;給了《教材》中未涉及的西洋與民族樂器中的彈撥類、弓弦類、樂音打擊類等類型的樂器以很大的展現空間。這些樂器演奏方法的學習更加有特色、掌握的過程更加復雜，展示的空間非常巨大。

（四）其他樂器相關理論的教學

任何一種音樂形式都不會以孤立的形態進行呈現。樂器演奏教學中，除了樂器演奏的基本方法與技術之外，還包括了：對音樂相關的諸多理論的學習、對音樂活動的參與、對樂器表演呈現的感知與評價等，這些都是樂器演奏學習中不可或缺的部分。

（五）中小學課堂樂器演奏教學內容中存在的問題

中小學課堂樂器教學的內容可操作性強，但根據樂器演奏學習的全面發展而言，從教學內容、教學整體進度安排方面還存在一些缺失。

從教學內容方面看，缺少了簡易的弓弦樂器、撥彈樂器的教學內容。這兩類樂器由于左右手動作不完全相同、兩手各自有各自豐富的技法且兩手技法基本不可互換，對于學生左右腦功能的平衡發展、深度開發非常有意義。這兩方面教學內容的缺失，并非單方面原因，糾其原因主要有兩方面。

第一，弓弦樂器與撥彈樂器的演奏教學難度較大、教學過程時間長、教學成效顯現速度慢。打擊樂器、鍵盤樂器、大部分吹管樂器的雙手動作朝向相同。而弓弦樂器與撥彈樂器的演奏動作中，左右手動作不是單一形式;雙手演奏的動作朝向不同、演奏技巧豐富;這二類樂器的發音音色需要有一定的演奏方法之后才能有效控制。從學習到掌握一件樂器的學習需要一個較為漫長的過程，因此應該盡早開始這方面的學習。然而，中小學課堂樂器演奏教學中這方面的演奏教學并未涉及，且安排的相關理論學時太少，忽略了樂器學習需要實踐積累的特質，錯過了學生學習樂器演奏的最佳時間。

第二，缺少適合中小學生階段適用的簡易弓弦樂器與撥彈樂器的衍生品。從中小學課堂使用的打擊樂器、吹管樂器不難看出，這些樂器都是常規、正規樂隊樂器的簡化版，從形制大小，到演奏基本方法均具有從簡單向常規樂器演奏的有效過渡。而弓弦樂器與撥彈樂器則很難找到符合中小學生生理特點的簡化版樂器，成年人使用的樂器相對沉重龐大，按照學生生理特點比例制作的樂器較少，造成學生學習演奏的困難。

從教學整體進度來看，義務教育階段的樂器演奏教學缺乏教學的延續性。眾所周知，樂器演奏的學習，需要通過練習時間的積累才能掌握演奏方法，并逐步完善演奏能力，僅僅靠每學期一點點的整體教學安排，根本是 “蜻蜓點水”“杯水車薪”，甚至可以說是“無用功”。樂器教學應不間斷進行，不僅需要合理安排樂器基本演奏的學習時間，更應該將同一件樂器的學習時間盡可能長地貫穿在小學、初中、高中甚至大學。當下學校樂器學習的狀況是：義務教育本可以完成的簡易樂器演奏無法完成，學生卻在社會音樂教育培訓機構學習其他樂器演奏，造成了課堂樂器演奏教學“墻內不開花”“墻外姹紫嫣紅”的現象。

三、中小學課堂樂器演奏教學的實施原則

中小學課堂樂器演奏的教學對于學生、教師、家長三者提出了較高的要求。檢驗樂器學習的成果需要靠，教師正確的教學方法、學生花較多時間掌握并呈現學習成果、家長能夠耐心等待學生最終呈現的結果。因此，中小學樂器演奏教學內容中，教師對于打擊樂器、吹管樂器演奏教學可以遵循“三個平衡”的原則。

（一）平衡好音樂實踐的“質”與“量”

該原則取決于完成教學內容的教學目的，完成目標是否適宜學生自身能力以及練習時間。教學過程中，不是所有教學內容都需要精講細作。教學內容可以劃分為重點練習內容與瀏覽性練習內容;教師可以根據制定的教學進度，有計劃、有步驟、有選擇地對教學內容進行重難點的劃分，當學生練習時間達到一定“量”的積累，演奏能力自然會產生“質”的變化。所有收放自如的上乘表演，都建立在良好的基礎上，長時間的積累才有可能在某一不確定的時刻閃現出應有的精彩。

（二）平衡好樂器學習中的“普遍現象”與“特殊現象”

簡而言之就是處理好因學習能力產生差異的情況，平衡好“顧全整體”與 “因材施教”之間的關系;平衡好學生演奏能力掌握程度中的簡單技術與復雜技術完成的程度，為單項技術訓練提供有效數據，從而有針對性地進行練習，而不是一次次無效重復。

（三）平衡好樂器學習“全方位延伸”的特點

一是取決于教學方法與教師個人魅力;二是取決于學生個人意愿;三是取決于家長的支持。

“全方位延伸”包括了三個要素：時間、空間和人。

第一，時間。樂器可以陪伴孩子一生的全過程，它需要每天不間斷的、在較長時間范圍內，甚至是一生的時間去進行音樂實踐。

第二，空間。中小學課堂樂器演奏基本不受空間的限制。從目前看來，主要是由學校到家庭的延伸、由課堂到舞臺表演與競賽的延伸、從學習到生活的延伸……從長遠看，主要由學校到社會、到人際交往、到提高個人綜合素養……

第三，人。這里所指的人包括：（1）具體的人：學生、家長、教師等;（2）群體：社團、機構、團隊等;（3）行政單位：工作單位、行政機關等。義務教育階段的樂器學習中，具體的人主要是學生、教師、家長，三者之間的關系是在義務教育階段，三者都是核心且都是其他二者的延伸。

時間、空間和人三者之間相互滲透、相互影響、循環往復、不斷變化。人不可能一直獨立地存在于同一個時間與空間之中，他在某一時間，可以對所輻射到最大范圍的人、事、物等產生影響并產生連鎖效應。樂器的學習除了提高大腦靈敏度、活躍度等功能，還具有陶冶性情、凝神靜氣等諸多功能。因此，最初的樂器學習會對個體發展的“全方位延伸”產生深遠的影響。

四、中小學課堂樂器演奏教學的實施方法

在教學過程中，樂器演奏的基本訓練與提升訓練應循序漸進。在教學時，可根據教學需要與學生實際掌握情況對練習的重難點進行安排：演奏方法訓練、音高相關訓練、演奏技術訓練、樂曲演奏訓練、重奏合奏訓練等進行訓練模塊與時間模塊的劃分，并根據實際需要進行微調。樂器演奏教學方法與途徑主要可通過“四亦可”方法進行。

（一）既可獨立亦可連續

該方法主要針對教學內容的難易程度與學生學習能力而進行。教學內容簡單、學生能夠迅速學會并基本掌握，即可成為一堂獨立的樂器教學課;隨著教學的層層深入，教學內容逐步擴大，學生無法在短時間學習并掌握全部內容，即可成為課程內容板塊，分配好教學時間與教學進度，有計劃地完成教學內容。

（二）既可單項亦可多項

該方法主要針對演奏方法與演奏技巧來進行，內容包括：樂器的基本演奏方法、樂器特殊技巧演奏方法、樂器發聲練習、音高訓練（含單音、音階、和聲等）、獨奏與合奏作品練習等。教學中針對學生演奏中的薄弱環節，可做單項演奏方法與演奏技巧訓練;合奏練習則可將多項練習進行綜合合成訓練，發現問題之后再進行單項加強。

（三）既可獨奏亦可重奏合奏

樂器演奏的基本形式主要包括單人的獨奏或是多人的重奏與合奏。一個作品可以以獨奏形式呈現，也可通過編排之后成為重奏與合奏形式。獨奏對單人演奏綜合能力的要求較高，重奏合奏對多人之間的配合要求較高。

（四）既可實踐亦可理論與感知

樂器演奏除了完成演奏方法、演奏技巧、作品演藝幾方面的實踐之外，對于其相關聯的樂理、音樂背景、音樂風格、創作方法等方面也應有所涉及。作品的相關音樂知識可貫穿在整個教學過程，通過演奏體會音樂內涵，感知音樂情緒，從而更好地表現音樂。

五、中小學課堂樂器演奏教學的教學評價

在義務教育階段的樂器演奏實踐中，由于學生的個性化差異較大，樂器演奏的學習能力不統一，樂器演奏教學應本著培養興趣愛好的宗旨，不可采取過于專業的標準對學生進行評價。樂器學習能力取決于學生的生理條件、音樂天賦與學習能力，不是每個學生都可以或是愿意通過不間斷的練習來掌握一件樂器的演奏，并愿意讓樂器伴其一生。樂器演奏學習中，教師對于學生的評價應以鼓勵學生為主，不可輕易否定學生的熱情。因此，在教學評價中對學生的學習情況可以圍繞“三個層面”進行。

（一）基礎層面——學習態度

首先，學生對待樂器學習的態度決定了學生樂器演奏的最終結果。因為，樂器演奏需要有延續的進行練習量才能夠掌握基本的演奏方法;通過反復練習才能夠熟練掌握演奏方法，從而進入高層次的演奏技巧練習;只有掌握基本的演奏方法并具備一定的演奏技巧，才能夠真正的進行獨立演奏。在上述基礎上，學生才能夠進行樂器演奏的團體活動——重奏、合奏、伴奏。巴克豪斯說過：即使是最簡單的樂曲，要做到完美也是困難的，也要多加練習。因此，從學生掌握演奏方法的熟練程度與練習量（練習時間）進行學習態度的考量應作為評價的主要參考依據。

（二）質量層面——學習成果

樂器演奏的最主要學習成果當然是通過演奏完成作品的質量來評價。一首作品的演奏是否完整，音高節奏是否準確，演奏技法是否自如，音樂表現是否流暢等都可以成為對樂器演奏學習成果的考核評價依據。但有一點不可忽略，學生的學習能力因人而異，如果他已經付出了時間和精力去學習，但由于某些不可控因素的影響，學習結果差強人意，教師應該根據平時學生的學習態度，相應地給予鼓勵，不可打擊學生學習樂器演奏的熱情。樂器學習成果的評價，還可以從音樂理論的角度進行書面或是聽辨考核評價，這方面的評價主要針對很少部分對樂器學習存在障礙的學生。學習成果的考量，既需要以“量變到質變”的角度來判斷，也需要以“因材施教”“因人而異”的角度來衡量，這個“度”的把握需要教師在平時的教學過程中，通過熟悉學生的個性、觀察學生的變化，了解學生的個體差異等狀態后，視情況來定奪。

（三）綜合提升層面——參與活動

樂器演奏的學習中，經常會有一些表演活動，義務教育階段的學生，除了學生能夠獨奏、齊奏之外，只有具備一定的演奏能力才能夠完成伴奏、重奏與合奏等團體合作項目。能夠勝任團體合作項目的學生所占比例并不多，對能夠積極熱情的參與相關活動的學生，應該充分地肯定其樂器演奏學習的成績，鼓勵他繼續保持學習，爭取更大進步。

六、結語

義務教育階段學習的樂器，大多不是正規樂器，是大部分樂器的簡化版本，其目的是拓展學生的興趣愛好，讓他們了解更多的樂器，并了解這些樂器的特點與相關知識，引導學生關注樂器演奏。古語有云：“拳不離手 曲不離口”“冬練三九 夏練三伏”，樂器學習過程中要持之以恒，讓學生深刻體會到“只要堅持不間斷地學習，一定會有所收獲”的道理。