不薄今人愛古人

【摘要】梅清是我國清代著名的畫家和詩人，是宣城畫派最主要的代表人物，對中國山水畫的創新發展作出了重要貢獻。他師古而不復古，學百家之長為我所用，獨辟蹊徑，在師法傳統、師法自然的基礎上，由“有法”進入“我法”再升華到無法的自我境界。他“愛古人”完全不同于“四王”那樣機械地重復古人，而是借古開今，他虛懷若谷“不薄今人”，孜孜以求“今人”之長，突破傳統，逐漸地形成了他自己豪放、奇特、秀潤的山水畫藝術風格，在清初畫壇上獨樹一幟，成為了卓有成就和巨大影響力的一代藝術大師。

【關鍵詞】清代；梅清；山水畫；藝術風格

【中圖分類號】J212 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）05-187-03

【本文著錄格式】唐德普.不薄今人愛古人——淺析梅清山水畫的藝術風格及形成的因素[J].中國民族博覽，2021，03（05）：187-189.

一、清梅生平

梅清（1623-1696）原名士羲，字淵公，號瞿山，安徽宣城人。出身于聞名于世的宣城梅氏家族，自幼起便受到濃厚的家族文化熏陶。7歲便在黃池舊第家塾中讀書、學詩、習畫、嬉戲，自稱“余髫時嬉戲，妄弄筆墨，見壁間溪山云樹，輒彷佛得之”。16歲時成為了一名秀才，20歲時就編輯整理出了他的第一本詩詞集《休夏草》。同年，梅清曾到蕪湖拜見了蕭云從，并一起探討了一些繪畫技法，提出一些自己對藝術創作的想法，深得其贊賞。崇禎十七年，梅清22歲，甲申國變，明朝亡，梅清家族遭受到極大打擊，家道中落，開始了他屏跡稼園，竄身巖谷，過著郁郁無所處，窮甘獨適的生活。在梅清27歲時移居處于青龍山麓的山水勝地新田，和柏枧山相望。此時的梅清是“一廬數畝，寢食于斯，雖維時家益窮，但讀書之興未倦，與族里數子定為文會…… 制藝之余，酒酣興發，潑墨揮毫，分題拈韻”。從這里可以看出梅清家境雖清貧，但他始終沒有放松對學業仕途的追求。梅清32歲時被推為“宣城孝廉”考取了舉人，后舉家遷移至宛東“平緣閣”，并將“平緣閣”改為了“天延閣”，寓居此處長達30余年，開始了他三年一次的舉子之路。他渴望能通過自己的努力得到清朝統治階級的賞識和重用，以期展示個人才華，走上仕途，光宗耀祖，但不幸的是連續4次北上京試都以不第而歸，此時梅清已到中年，功名事業上的落寞與精神心靈上的打擊已使他疲憊不堪。科舉屢屢失利，他不得不沉下心來反思自己因追逐功名的失敗所承受的痛苦經歷并使他認識到功名利祿也只不過是暫時的，如同天上的浮云，轉瞬即逝，不如過自己想要的生活。正如他自己所寫：“瞿山老風塵，三年一行役，浮名走天下，紛紛復何益，誓歸南山南，吾自適吾適。”此后他不再把走入仕途作為人生的唯一目標，決定遍游祖國的名山大川，交友訪道，飲酒唱和，吟詩作畫，寄情于山水，在繪畫上尋找發泄心中的郁悶，把山水畫當作表現自我主觀心境意緒的一種手段，借助大自然來表達個人的情感和操守，尋找心靈的寄托。在此后的歲月里，除了例行參加三年一度京試春考，大部分時間都在寫詩作畫交友，飽覽祖國的壯麗山河。他先到了泰山，他被泰山的壯觀優美而傾倒，后又兩次登臨黃山，為黃山奇絕之景所陶醉，為自然界的鬼斧神工所折服，這些都給了梅清以無盡的創作靈感和創作之源。康熙二十五年，六十四歲的梅清移住到茶峽草堂，并在以后的數年里在編輯詩書文輯；同時，除集會訪友外，他進行了大量的書畫創作，達到了他藝術生涯的頂峰。康熙三十五年，一代詩、書、畫集一身的藝術大師走完了他那坎坷失意而又才華橫溢的一生，留下的是不朽的藝術珍品。

二、梅清山水畫的藝術風格

梅清山水畫的藝術風格基本上可歸納為早期的豪放，中年的清冷秀遠，晚年再轉為豪放、奇秀并兼有蕭散簡率的風格。

（一）早期階段

縱覽梅清的創作歷程和對其作品及創作時間的分析，1653年至1668年可為梅清繪畫的早期階段。梅清的書畫創作開始于明末清初寓居宛東稼園時期，據有典可查最早的是崇禎十六年，梅清廿十歲時為邑人俞綬作《父書樓圖》，自題“澗翁索畫父書樓，積逋三年不敢酬”。同年又為邑人倪正作《瞿樹圖》，為梅超中作《寒山圖》，這三幅均沒能流傳，不知所藏。順治六年，27歲的梅清所畫《曳杖過溪圖》是現在能見到的最早的作品（現藏于美國大都會博物館），立軸、絹本、并由梅清題詩“谷里云煙常隱約，門前松石喜平安。歌完曳杖過溪去，圖得青山自在看。”落款為己丑秋日呈閏翁老師教之，瞿山道人梅清。全幅以三段式構圖，近、中、遠布局均衡兼顧，筆墨虛實濃淡相生，運用小山石元素層層臺積為大山體，從中均可以看出梅清早年學李營丘、黃公望筆意，其個人特征表現尚不明顯，但用線用墨爽勁利索，個性張揚已見端倪。從那時起至40歲由于求畫者甚多，使梅清開始了早期的繪畫創作生涯，這其中最具代表性的作品是為宛陵知府培翁畫的《宛陵十景圖》。該畫描繪的是宣城十處勝景。此十頁圖冊根據每個景致的不同特點，采用了多種傳統技法，構圖沉穩，筆墨厚重放逸，或淋漓紛披，或秀潤淡妍，揮灑自如。從畫面上可以看出較多北宋大師的影子和元人風格，也可以看出梅清有學習古代大家“愛古人”的風范，但是他并不刻意摹古，不拘泥于古，他有他自己強烈的主觀意趣，每幅畫都能自出新意，初露出自己的干煉、豪放的繪畫風格。正如他本人所寫：“宛陵十景，舊多粉本，畫家泥于成跡，有形似無筆墨矣，寒窗無事，偶圖數幅，請教培翁老祖臺大辭宗博覽。”從這一題跋中可以看出梅清早期對自己打破陳規大膽創新充滿著自信和自我肯定。據《天延閣贈言集》記載，韓魏贊譽梅清早期繪畫稱：“君不見敬亭陵陽一片石，宛溪句溪水聲疾，麻姑橫絕五湖寒，都入君腕底之妙筆。”

（二）中期階段

早年梅清主要精力用于科舉，繪畫數量不是很多，后來他屢試不第，心灰意冷，殘酷的現實使他的思想轉入了沉寂，蕭散，淡泊的境地。康熙六年即1667年梅清第四次春試落舉，使得他對考取功名的幻想有了清醒的認識，掙破了功名和利欲的世俗枷鎖，也消除了豪氣的沖動，過起了隱居的生活。從此以后他的藝術感受和藝術風格為之一變，從45歲左右開始，他的畫進入了以秀遠蕭疏、蒼涼潤淡的風格為主的境界。這種消極遁世的想法其實早在他《南歸林屋圖》中就有很好的體現，這也是他第三次落第后的作品。從“南歸”二字透露出畫家希冀在山石林泉之間尋求心靈的平靜，畫風清淡簡約，超逸而文雅，傳達出了一個古樸寧靜的空間。此時梅清詩畫聲名鵲起，面對各方索求，創作量大增，這一時期梅清存世具有代表性的作品有《憺園圖》《雙松交茂圖》《峭壁帆影圖》《宣城勝覽圖》等，其中《憺園圖》是梅清作為賀禮送給徐乾學的，紙本，鳥瞰式全景構圖。描繪的是一處景色宜人清曠靜謐的歸隱居所。以兩層亭閣為中心，前景畫庭院設置景物，后景畫昆山作為憺園的襯景。園中疊石用濃淡不同的干筆勾勒，用折帶皴略加擦染，筆墨朦朧輕巧，用不同的點葉法表現園中的樹木，以焦墨點苔，淡墨暈染，筆意和倪云林、蕭云從、漸江略有關聯。畫風秀潤淡雅中透出清冷，和他早、晚期淋漓奔放、曲倔的奇特風格顯然很不相同。同年為著名畫家高簡而作的《江亭送別圖》和《憺園圖》筆法差不多，有董源、倪贊二家筆意，淡遠中有一種靜謐之感。《宣城勝攬園》是梅清在這個時期最為精心之作，堪稱中年巨制，描繪的是宣城內外諸名勝24景，是梅清57歲時為即將離任的宣城知縣鄧性所作。二十四景圖針對每個實景采取了不同的構圖和不同的筆墨表現方法，其特點是在經營位置布局上多采用平遠、高遠、深遠法，有的是三法合用。在描寫江水與兩岸景致時，皆采取以高制下全景式的角度來表現畫面開闊的空間感。梅清面對不同的景致借助古代不同名家筆意，再加入自己的真摯情感，使得整個冊頁筆法變化豐富，簡繁得當疏密得體，表現手法各異，但在韻致上又整體統一，總體體現出的是淡雅、秀遠格調。這段時期的梅清作品大部分都是這樣。據梅清朋友陳世祥訪梅清后贊嘆說：“燭下出其所書，書益奇以健；出其畫，畫蓋秀以遠；其詩歌故詞益麗，以而盡諸度。為之一酌一唱、嘆而驚絕不已。”

（三）后期階段

梅清從60歲（1683年）開始直到他去世前是他后期風格逐漸形成的時期。這個階段的繪畫藝術風格和以前有了顯著的變化，尤其是他68歲重游黃山后，從黃山雄偉奇麗景色中受到了啟發，激發了梅清的創作靈感和創新思路。正如他所說“余游黃山后，凡有筆墨大半皆黃山矣”。梅清現今傳世的大部分作品都是他重游黃山后所作。正是這一階段，以黃山為師，從自然界找到了山水技法的自我突破口和轉換的切入口，強調自己的理解和創造，形成了自己特有地表現方法和藝術特色，從中期清冷秀遠變化為豪放雄奇兼飄逸的畫風。這一時期梅清的創作幾乎全是黃山圖以及仿古山水圖，總量超過早期、中期總和，代表作品有《黃山圖》《黃山十九景冊》《黃山十六景冊》《天都峰圖軸》《煉丹臺圖軸》《西海門圖軸》等等。從這些圖冊中可以看出其作品奇特多姿的構圖、變換莫測的筆墨、清新秀潤的渲染及情景交融抒情遣懷的藝術境界。特別是對天都峰、煉丹臺、光明頂等景象的描繪，更是給人留下了深刻的印象，形成了他后期鮮明的奇特、豪放、新穎的藝術風格。

三、梅清山水畫風格形成的因素

（一）顯赫的家族、豪放的性格

梅清出身于宣城梅氏中最顯赫的文峰梅氏，明代戲劇家梅鼎祚、清代歷算大師梅文鼎、左都御史梅钅肙、古文大師梅曾亮以及宣城畫派中的梅氏畫家都是出自于這個家族。祖父梅守極位至南京戶部江西司員外郎、督理淮安關榷，父親梅振祚太學生、仕官文華殿中書。梅清幼時生活條件優越，為自己家庭出身倍感自豪。因此在其身上一直保持自信、大氣和豪爽的特點，同族畫家梅磊這樣描述過梅清“淵公精悍短小，能舞劍發矢，上馬如飛，為戡亂才。”家族的文化背景，家鄉山水侵染和個人爽直的性格，造成了梅清早期繪畫作品的豪放風格，正如石濤《山水冊》中所述，“此道從門入者，不是家珍，而以名振一時得不難哉！高古之如白禿、青溪、道山諸君，清逸之如梅壑，漸江二老，干瘦之如垢道人，淋漓奇古之如南昌八大山人，豪放之如梅瞿山、雪坪子，皆一代之解人也”。

（二）少年美才，屢試不第

梅清自幼聰慧，刻苦好學，“讀書輒竟夜不寐，既長，以博雅富盛名，順治甲午舉于鄉” 。但后來接連十余次考進士不第，舉子之路失敗，他的人生目標受到重大打擊，郁悶不得志。他在《答半公詩》中寫道“入世翻如幻，為僧卻是歸，缽持隨意處，钖掛幾時飛。”逐漸產生消極遁世的想法，使得他的畫風由豪放慢慢變化為清冷、秀遠的風格。

（三）師法古人，為我所用

從梅清傳世作品中發現他幾乎臨遍了歷代著名畫家的作品，五代的荊浩，關仝、李成、董源；北宋范寬、大米小米，南宋劉松年、馬遠；元四家；明代王紱、沈周、徐渭等各大家的筆意在梅清的畫作中都有呈現。他特別推崇元四家之一的吳鎮（號梅花道人），曾題詩有：“我愛梅花老道人，揮毫落紙盡如神。持將海上千年酒，醉向江南四季春。”他還十分欣賞倪贊畫風，曾寫道“高風千載憶倪迂，筆底塵氣半點無。”在他仿前人筆意時都會作仔細研究。他師法古人，認真研習古人畫風和筆墨技法，把諸子百家繪畫特色熔于一爐，為我所用，創新發展，在前人法度的基礎上拜自然為師，尋找靈感，從早中期的豪放、清冷、秀遠轉變為后期的老辣、古樸、雄奇的藝術風格，做到了從“有法”到“我法”到“無法”至上。

（四）時代的變遷，自我的覺醒

梅清的青年時代剛好處在明亡清興之際，當時涌現出一批超越當時時代精神擁有近代思想理念的學術學者，他們認為由于君主專制和蒙昧的封建禮教束縛了人的個性和創造力，倡導知識分子的人格覺醒，強調表現真實的自我。在這樣的時代背景下，梅清作為當時知識分子的一員，也會受到這超前意識流的感染和呼喚。脫離了精神的枷鎖，放空了思想包袱，從“我法”“古人在我”“老更狂”，可以看出梅清的繪畫風格變化及形成都受到時代潮流的深刻影響。

四、總結

梅清山水畫奇特新穎的布局，純熟多變的筆墨，秀遠潤致朦朧如仙界的意境，無不彰顯出他對傳統繪畫的理解和把握，以及師法自然和自我覺醒的領悟。年少時豪氣，畫也豪氣，中年理想破滅，心境灰暗，其畫也清冷，后期兩游黃山，漸離仕途功名，流連于名山大川之間，得奇山異峰之靈氣，畫也雄奇，同時不失秀遠、雅致之氣。他筆下的山水是“我法”了的山水，是自然和豪放性格的化身，傾注的是一腔文人心系蒼生而無以施展的情懷。他習古而不摹古，道法自然而不落窠臼，采百家之長為我所用創為新格，自成一派，真正做到了不薄今人，給我們留下了豐厚的極其珍貴的文化遺產。

參考文獻：

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[2]李應泰修，章綬纂.宣城縣志[M].清光緒十四年活字本.

[3]梅燮臣等俢.宛陵梅氏家譜[M].清宣統二年刻本.

[4]范瓦夏.我法：宣城畫派研究[M].合肥：安徽美術出版社，2014.

作者簡介：唐德普（1963-），男，安徽省宣城市博物館，文博館員，研究方向為陳列展示與文物修復。