高校藝術設計類專業“素描與色彩”課程互融式教學的思考

楊麗 李超宇 陳永文

摘 要：高校藝術設計類專業素描與色彩課程進行互融式教學整合，有利于促進學生系統思維的生成，有助于實現教學資源共享，提升教學成效。教師對素描與色彩課程進行互融式教學整合時，應圍繞互融式教學內涵，把握基本原則，明確兩大課程的基礎教學定位，可以分別從課程設置、畫面表現形式、材質與肌理表現等方面進行互融式教學探究。

關鍵詞：高校;藝術設計類專業;素描與色彩;互融式教學;教學成效

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2021）14-0020-02

伴隨著現代教育體制改革的有序推進，新形勢下的高校藝術設計類專業課程也在不斷進行教學改革探索，以期順應時代的發展要求，培養更多高素質的專業化人才，為藝術設計領域的發展提供強大的人才支持。高校只有緊密結合市場需求和學生實際加強教學機制的優化創新，才能全面提升育人成效。作為藝術設計類專業教學中重要基礎課程的素描與色彩課程，越來越受到重視。但是，在當前的高校藝術設計類專業教學中，通常是先開設素描課，再開設色彩課，這兩門課程沒有進行有效融合，不利于對學生綜合性思維的訓練和培養，導致后期學生在設計中難以對造型和色彩進行整體把握，難以創作出優秀作品。而加強素描與色彩課程的互融式教學探究，對提升整體教學效果和學生的綜合設計能力具有重要意義。本文對素描與色彩課程進行互融式教學整合的意義及其策略進行探究。

一、高校藝術設計類專業素描與色彩課程進行互融式教學整合的意義

素描課程與色彩課程是高校藝術設計類專業最為基礎的課程，這兩大課程基于不同的教學目標進行教學探索，其中素描主要傾向于開展單色畫基礎造型訓練，著重培養學生的技巧表現能力，色彩課程則傾向于開展色彩基礎知識教學，引導學生對色彩進行深層次的把握。對素描與色彩課程進行互融式教學整合，對這兩大課程從資源共享的視角進行優化設計，對提升學生的美術核心素養和創作水平具有重大的意義。

1.有利于促進學生系統思維的生成

素描與色彩本身是相互依賴、相互協調的，兩者在運用方面有多種結合方式，如先形后色法、先色后形法等。先形后色法主要應用于傳統繪畫創作領域，其在色彩處理方面主要是將畫面色彩和內容設計作為設計基礎，更好地呈現畫面視覺傳達效果。這種創作方法的典型代表人物是安格爾。先色后形法主要是通過深度創作賦予色彩更豐富的表現形態，謝列夫和列賓是該創作方法的典型代表，他們主要從寫生色彩的生動性和造型的嚴格性兩大方面進行融合。隨著時代的發展，美術創作更加傾向于抽象性和具象性的融合，很多歐洲抽象派畫家在這方面做出了探索，創作出很多色彩艷麗的具有典型代表特征的藝術作品。形狀和色彩作為重要的畫面構成要素，兩者之間密不可分，加強這兩者之間的融合探究，有助于針對藝術設計類專業人才培養方向和目標要求，引導學生從系統綜合性的視角進行深度鉆研，促進學生綜合設計能力的提升。

2.有助于實現教學資源共享，提升教學成效

教師結合藝術設計類專業人才培養目標，對素描和色彩課程進行互融式教學探究，有助于實現教學資源共享。兩大課程的教師進行教學資源整合時，可以相互交流，將相關的重復資源予以簡化，提煉出兩大課程的主要教學內容，再以此為基礎進行教學內容的開發和教學方式的創新。這樣，既可以避免教學資源的重復性開發，還可以減輕學生的學業壓力，讓學生有更多時間去實踐、研究，提高藝術創作的主動性和創造性。針對素描與色彩課程的整合，教師應該探究在素描中引入色彩和在色彩中引入素描不同的側重點。前者主要是通過色彩的引入來提升畫面的表現力，色彩的融入要注意層次性和適度性，應當基于素描的樸素與莊重融入更多畫面語言結構，從而豐富作品內涵。后者則主要是提升設計色彩空間的構筑水平，進而增強色彩的形式感與畫面張力。可見，素描與色彩這兩大課程的融合，有利于提升藝術設計整體效果。

二、高校藝術設計類專業素描與色彩課程進行互融式教學整合的策略

1.圍繞互融式教學內涵，把握基本原則，明確兩大課程的基礎教學定位

素描課程與色彩課程有著各自的教學目標和培養方向，這兩者的有效融合，可以打破相應的壁壘，為學生提供更加自由的創作空間。教師創設教學綜合體系對兩者進行有效融合時，要把握這兩大課程的各自特征，突出對學生繪畫基礎能力的訓練，這樣才能確保教學活動的有序開展，不斷提升學生的美術學習水平。教師應把握課程互融式教學設計的基本原則，從合理性、可行性、創新性及實用性等角度進行綜合分析，探究可以融合的具體領域和方向，進而進行針對性的科學設計，同時還要注重總結反饋，促進教學相長。

2.圍繞融合領域和銜接點探究互融式教學的融合路徑

素描課程與色彩課程的互融式教學有很多可以融合的領域，教師可以結合教學實際從多個層面進行教學研究和實踐，從而訓練學生的思維，激發學生的創作主動性和持續性，提升學生的專業化水平和綜合設計能力。

（1）從課程設置方面進行互融式教學探究。教師可以從延續性的角度對這兩大課程進行融合，讓學生基于同一個課題進行深度創作。具體而言，可以將兩大課程的教學內容融入同一個課題，從而提升學生的基礎創作能力。素描的課題設置通常包括結構、表現、形體表達、解構與重構等，色彩的課題設置則主要包括常規寫實性、歸納概括性、結構性、平面性、意象性等不同特點的色彩表現。為此，教師可以將兩大課程相關聯的內容進行融合，設計點線面構成意識、聯想與創作研究等課題，讓學生學會歸納和總結，學會在線條的處理上融入色彩的元素，在色彩的構建上融入素描的思想。伴隨著高校藝術設計類專業的進一步細化，高校在素描教學中可以基于專業特點融入和色彩相關的教學內容，在色彩教學中可以結合不同專業內容穿插相關素描知識，從而體現課程的一致性、關聯性和綜合性。同時，課程內容的設置還應當體現素描和色彩課程的融合性與銜接性，并在此基礎上融入創新元素，培育學生的創新意識和創新思維，拓展教學的廣度和深度。

（2）從畫面表現形式方面進行互融式教學探究。素描課程與色彩課程在畫面表現形式方面有很多相通之處。因此，教師可以在素描教學中突出點線面、黑白灰層次表達，在色彩教學中突出色彩構圖設計，這樣就可以讓學生在畫面表現形式方面進行更高層次的綜合設計，進而提高學生的綜合表現能力。另外，教師還可以借助信息技術將處理色彩及線條的美術軟件引入課堂教學，從而增強畫面的立體性和代入感，激發學生的創作欲望。

（3）從材質與肌理表現方面進行互融式教學探究。教師可以從加強學生對材料的認知角度進行教學設計，注重材質與肌理表現方面的深度設計。比如，在單色畫面中可以引導學生運用彩鉛和有色紙等進行空間結構的設計，在素描中可以融入相關的繪畫材料，引導學生創作更富有內涵的作品。此外，教師還可以引入契合造型的材料，利用拼貼、拓印等方式對學生進行造型基礎能力的訓練，讓學生不斷創新、大膽設計，為提高學生的創意設計能力奠定堅實基礎。

總之，在高校藝術設計類專業素描與色彩課程教學中想要實現兩者的有效融合，教師需要選擇合適的切入點，把握兩者的基本教學目標和要求，結合學生的具體實際針對性地進行教學資源和形式的整合，融入更多創新元素和時代元素，這樣才能更大限度地提升教學成效。

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Thinking on the Integration Teaching of

"Sketch and Color" Course for Art Design

Majors in Colleges and Universities

Yang Li， Li Chaoyu， Chen Yongwen

（Qingdao Huanghai University， Qingdao 266427， China）

Abstract： The integration of sketch and color courses in art design majors in colleges and universities is conducive to the generation of students' systematic thinking， the sharing of teaching resources and the improvement of teaching effectiveness. When teachers integrate sketch and color courses， they should focus on the connotation of interactive teaching， grasp the basic principles， and clarify the basic teaching orientation of the two courses. They can explore the interactive teaching from the aspects of curriculum setting， picture expression， material and texture expression.

Key words： colleges and universities; art and design majors; sketch and color; interactive teaching; teaching effectiveness

基金項目：本文系青島黃海學院優秀教學團隊建設基金項目（項目編號：HHJXTD2019002）研究成果

作者簡介：楊麗（1980-），女，山東濰坊人，碩士，副教授，從事藝術教育研究;李超宇（1988-），男，山東青島人，碩士研究生，副教授，從事藝術設計、新媒體藝術研究;陳永文（1981-），男，山東泰安人，研究生，副教授，從事管理學教學研究。