創意舞蹈在綜合類大學舞蹈課程改革中的運用

郭貝貝 李甜

【摘要】創意舞蹈，簡單來說就是運用創意思維進行舞蹈的藝術活動。創意舞蹈在綜合類大學舞蹈專業中的興起有著十分重要的意義。它提升了學生的藝術創新性思維；增強了學生自主學習和批判性思維的能力；有助于全人素質教育的具體實施。本文運用文獻研究法對創意舞蹈理論展開研究，并采用案例分析法對中南大學創意舞蹈課程設置展開研究，探討了創意舞蹈課程對綜合類大學舞蹈專業教育事業的促進作用。

【關鍵詞】創意舞蹈；創意思維；綜合類大學；課程設置

【中圖分類號】G613.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）06-076-03

【本文著錄格式】郭貝貝，李甜.創意舞蹈在綜合類大學舞蹈課程改革中的運用——以中南大學為例[J].中國民族博覽，2021，03（06）：76-78.

一、綜合類大學舞蹈課程設置的現狀

隨著時代的發展，我國綜合類大學藝術專業教育已經逐步起航，漸漸邁向多元化的教育方式。隨之，舞蹈素質教育也進入了快速發展階段，取得了許多可喜的成績。在舞蹈教學模式取得了進步和突破的同時，也對綜合型人才培養提出了更高的要求。

（一）綜合類大學舞蹈課程設置的特點

縱觀我國綜合類大學舞蹈專業教育，可從以下幾個方面來總結其特點。一是海納百川的教學設置，綜合類大學在專業教學課程設置上一般為基礎的芭蕾基訓課程、中國古典舞課程、中國民族民間舞蹈課程、西方現代舞課程。部分高校還設置了相關的理論課程，如中國舞蹈史、西方舞蹈史、舞蹈編導、舞蹈教育學等，教學設計十分豐富。二是高文化低專業的生源素質，總的來說，綜合類大學學生學習舞蹈起步相對較晚，在體型條件、身體素質、舞臺經驗方面有明顯缺憾，但由于普通高中學習的原因，學生的文化素養普遍較高。三是多方位的培養目標，根據各類綜合院校的教學特點，課程設置上會將學生往不同的就業方向培養，例如群眾文化傳播、舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈編導等。

（二）現狀與問題

自1999年始，各高校開始擴大招生規模，“精英人才式”教育由此改革轉向“全人教育”，在此背景下，綜合類大學舞蹈專業課程應該是培養舞蹈復合型人才，但實際上依然還是存在程度不一的“表演中心論”。沒有經過長時間專業訓練的普高學生在考前的短期速成之后奔入“藝考大軍”行列，大幅度降分的舞蹈專業考學優惠使得綜合性大學的生源專業程度不一。通過比較，綜合類大學舞蹈專業開設了的課程設置和教學內容與專業舞蹈院校幾乎一致。同一難度的課程設置，學生接受課程的反饋層次不一。綜合類大學學生未經過啟蒙教材打下基礎、速成學習遺留的弊端、身體條件的基本定型等問題讓教與學的內容脫節。再加上部分學生的考學專業與入學后學習專業毫無干系使得學生學習積極性削減。此種情況下，面對社會職業需求，綜合類大學舞蹈課程設置也出現了弊端。

二、創意舞蹈課程在中南大學的開展

創意舞蹈課程，即內容富有創造性的舞蹈課程，創意思維是其核心，同時借鑒心理學、解剖學、教育學、拉班力效分析法的理論與方法。創意舞蹈（Creative Dance）的概念最早來源于拉班的“教育舞蹈”思想體系。拉班早期發表的論文《舞蹈的教育與治療價值》和1948年所著的《 現代教育舞蹈》（《Modern Educational Dance》）都曾預見性地闡明了這一具有建設性的教育觀點。創意舞蹈是西方青少年美育中一個重要的組成部分。除此之外，創意舞蹈還延承了德國現代舞先驅瑪麗·魏格曼（Mary Wigman 1886—1973）于1927年提出關于“純粹舞蹈”的現代舞表演風格和動作理論思想。它是培養 “創意思維”的有效途徑。 這種舞蹈自20世紀40年代初開始，廣泛應用于英國和其他許多國家的中小學，被認為是實施“全人教育”（the education of the whole person）的有效手段。創意舞蹈發展地繼承了拉班“教育舞蹈”的理念，建立在現代舞動作理論的基礎之上，也是實現拉班“教育舞蹈”理念的有效途徑。創意舞蹈的自由性允許不同個體對舞蹈有不同見解（反傳統舞蹈的程式化套路，沒有對與錯、好與壞之分，強調感受），其自發性搭建思想與身體的橋梁，其科學性更是幫助學生了解自身與外界的關系。

為推進教學工作改革創新，全面提升課程教學質量，中南大學針對專業培養方案進行詳細研究。開設“創意舞蹈”課程，本課程以“創新思維”為核心，日常生活為課題素材。學生在老師的引導下學習創意舞蹈課程進行舞蹈構思，結合課題、舞蹈道具進行實踐，以肢體語言進行創意表現和舞蹈創作。

（一）豐富多彩的教學設計

根據教師與學生多次的創意舞蹈課堂實踐經驗，及其課程教學大綱的研究，中南大學創意舞蹈的教學設計特點可從五個方面總結。

教學內容：主要從訓練身體、認識空間 、運用情感三個方面來設置教學內容，以學生的日常生活作為主要教學背景，將舞蹈專業知識、拉班巴特尼夫動作分析法、心理學舞動治療融入其中，使學生更易理解和接受。

教學方法：創新為主，傳統為輔。首先要求教師具有創新性思維，來引導學生進行創造性舞蹈活動。一反教師“主宰”課堂的慣例，調動學生學習的主動性。

教學過程：教學過程基本包括教學準備、身體預熱、教學引入、游戲啟發、教學難點分析、教學評價、課后作業鞏固幾個步驟。完整的教學過程設計旨在幫助學生提高其課堂專注力，促使學生從課堂開始至結束都有強烈的參與感。

教學評價：學生互評與師生互評。在創意舞蹈的課堂上標準不再只有一個，每位學生都能有自己的審美、評定標準。課堂中允許個性的存在。

教學結果：課程學習結束后，要求學生的創造性和抽象性思維有所提高，能基本認識和運用自己的身體，掌握獨舞、雙人舞、三人舞編創的基本方法和技巧。

（二）靈活創新的教學理念

創意舞蹈課程的教學理念核心是創新思維。它通過肢體的舞動來提高人類綜合素質的啟發式教育。它將藝術學、心理學、教育學相結合，傳承并守護著人類身體與心靈原有的智慧。每個學生都有著與生俱來且獨一無二的創造力，學生在成長的過程中，或將它丟失或將它遺忘，封閉了自身的創造能力。中南大學開設的創意舞蹈課程以實踐方式來激發學生創作、創新的能力，將創新思維嵌入在每一個課題練習中，喚起每一位學生的表現欲，它帶動腦部與身體同時工作，為學生提供了一個看得到、聽得到、能唱、能跳、能思考的身體藝術體驗過程。

（三）形式多樣的課程內容

創意舞蹈課程內容上將舞蹈專業知識、拉班巴特尼夫動作分析法、心理學舞動治療有機結合。在被記錄下的練習過程里，學生們可以看到自己的舞蹈調度、舞蹈力效。這些最真實的身體反應則映射了我們的心理狀態。我們從這些跡象中與內心真正的自我對話，調整不健康的生活狀態，在各種小游戲中通過生理力量的釋放間接減輕心理壓力，保持愉悅的心理狀態。課堂中不再做特定舞蹈人物形象的模仿練習，而是要求每個學生遵循內心感受而舞動，強調每個學生的個體性、獨特性。使得學生能在一次次的小課題實踐研究中摸索到自己獨特的舞蹈方式，并從動作速度、動作運動軌跡、動作力效、動作風格等特征中分析和深入了解自身的心理狀況。

（四）突破常規的授課模式

拉近師生關系。在教學過程中多以圓圈隊形席地而坐的方式進行溝通， 打破一對多的常規教學形式，在課堂上每個人都是平等關系。教師只做引導教學，以此拉近師生之間的關系，促進教學“雙邊”活動的開展和教學效果的提高，讓學生勇于表達自己的真實想法，也讓教師能夠得到真實反饋，因材施教。

強化肢體溝通。除了課后的課題探討與感受分享是以語言溝通的形式進行，在課上多采用肢體語言來表達想法感受本體與他人的關系。在成長過程中我們曾受過的隱形心理創傷、各方壓力、各種情緒其實是潛藏在潛意識之中的，身體會儲存這些負面記憶，用肢體說話，去表達一些以往不便或不愿去表達的情緒，舞蹈動作不再強調絕對的美化，而是用來反映真實感受。用舞蹈表達情緒、訴說故事，用肢體動作去感受他人的情緒。它既讓學生探尋了個體身體的無限可能性，又使學生間接傾訴心理感受。

著重寓教于樂。舞蹈本是能讓人感受到純粹快樂的藝術，但由于教育環境原因，它被賦予了“枯燥”“痛苦”“升學捷徑”等的符號印象。創意舞蹈課程借助各類道具各種小游戲來帶領學生回歸“手之舞之足之蹈之”的原始樂趣。在游戲中，每個學生都能充當主導者，充分調動了學生學習的積極性，增強了學生的自信心以及對舞蹈的熱愛。

（五）腳踏實地的實踐應用

育人職業的輔助。根據數據調查，我們可以看到，綜合類大學舞蹈專業學生的就業方向一般以舞蹈教育業為主。且由于舞蹈教育門檻的限制，綜合類大學舞蹈專業學生的教育對象以幼兒居多。面對此種情況，創意舞蹈就起到了它的育人作用。面對幼兒來說，對其長時間灌輸專業性知識只會使其逐漸失去舞蹈興趣。創意舞蹈的知識傳授能給予幼兒啟發式的舞蹈基礎教育。可見創意舞蹈對于選擇了教育職業的畢業生起到了很好的輔助作用。

親密關系的處理。我們可以發現，創意舞蹈課堂一個特點便是課堂游戲很多。在大量的集體接觸活動里，學生會敘述、模仿、表演不同的親密關系。因此，學生能從一次次的游戲中感受、反思，甚至審視自己處理親密關系的方法正確與否。

編創形式的創新。舞蹈創新性思維的核心，結合綜合類大學得天獨厚的多學科性特點，促使學生在編創作品中呈現了多樣性和創新性，在課堂學習結束后，學生得到的不僅僅是單純的幾個組合，而是自主發現創新點的能力，以及多學科知識交匯的運用能力。

可見，創意舞蹈課程在綜合性大學舞蹈專業教育中的應用不僅影響學生，更是延伸到了家庭、群體和社會。

三、思考與總結

最好的課程不是灌滿一桶水，而是點燃一把火。創意舞蹈由西方國家引入中國舞蹈教育業，還處于一個比較年輕的發展時期。這一把火的點燃，勢必會驅逐綜合類大學傳統舞蹈課程設置中的不足。無論對于舞蹈課程的主體還是客體，其功能都是促進性的。充分利用創意舞蹈的優點，依托其已建立起的科學體系發揮教育功能。

創意舞蹈的開展與運用，有效地解決了當今綜合類大學舞蹈課程設置中所出現的教學內容單一、教育模式死板、學生舞蹈學習起步較晚、身體素質優良程度不一等的問題。

創意舞蹈的課程運用對舞蹈教育的主、客體也有著不同的意義：對于未接觸過此課程的主體（教師）來說，是具有一定的挑戰性的工作。區別傳統的教學理念和模式，教師在授課時并不反復式地進行舞蹈游戲或即興舞動，而是要在此過程中去捕捉學生動作中表達的細膩想法。動作的瞬時性要求教師具有快速反應能力以及對課堂授課節奏的整體把握能力。對于已經在開展創意舞蹈課程的老師來說，照本宣科并不是長久之計，創意無處不在，創新無處不在，當下創意舞蹈課程開展時間還較短，利于教師建立有自己風格特色的創意舞蹈教學模式。對于客體（學生）來說，創意舞蹈的意義莫過解決舞蹈專業學生缺乏舞蹈想象力、舞蹈主見和創造力等問題。它能培養學生自主學習的能力， 主動提問的能力以及批判性思維能力。創意舞蹈的特殊性也強調了受教育者的心理健康狀態、雙商的能力以及對身體的無限開發。

再者，創意舞蹈課程強調師生關系的平等化，課堂上不是一部分優生的課堂。專業技能上的弱化讓學生更有參與感，當堂的課堂反饋提高了自主學習的積極性。

舞蹈由精英化教育轉變到大眾化教育是一個必然的歷史進程，更是我國舞蹈教育事業發展的一個里程碑。由過去的注重技巧訓練、蘇聯式教育模式、分工性明確，到現在的注重理論研究，注重舞蹈通識教育等都表明舞蹈發展形式大好。無論專業型、教學型還是綜合型舞蹈院校，都必須培養具有新知識、新技能、新思維的創新人才。應注意研究創新舞蹈學科發展的新途徑，以適應當前社會發展對舞蹈教學的更高要求。

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作者簡介：郭貝貝（1980-），女，漢族，湖南湘潭人，碩士，中南大學建筑與藝術學院，副教授，研究方向為舞蹈編導；李甜（1996-），女，漢族，湖南瀏陽人，中南大學建筑與藝術學院，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈表演。