淺談民族圖形在插畫創作中的運用

【摘要】中國民族圖案在歷史發展中具有舉足輕重的地位，是傳統文化的重要體現，并貫穿中國歷史發展的整個流程。目前，我國圍繞文化強國戰略提出了一系列具有重要意義的思路，其中就包括弘揚中華優秀傳統文化、增強國家文化軟實力等，本文正是研究民族圖案在插畫創作中的運用從而達到弘揚中華民族傳統文化的作用。

【關鍵詞】民族圖形；插畫創作；運用

【中圖分類號】J611.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）07-154-03

【本文著錄格式】王繼偉.淺談民族圖形在插畫創作中的運用[J].中國民族博覽，2021，04（07）：154-156.

一個民族文化的發展要立足，就要發揚自己民族的特色。中國有著上下五千年的悠久歷史，這給我們留下了不光是財富更是一種文化底蘊，是一種不怕辛苦勇敢創新的精神理念。時代從來沒有忘記過插畫藝術，它會變得越來越好，富有新鮮感和時尚度，更加充滿活力，所以插畫創作需要積極吸收優秀能量，大膽繼承和融合好的文化，從而立足在現如今越來越開的時尚潮流中。更是需要我們加強對于民族圖形的運用，才能夠積極宣傳中國的傳統文化，發揚民族精神。

一、民族圖形在插畫創作中運用的意義

（一）弘揚民族精神

民族圖形是一個民族和國家在他的歷史發展過程中積累下來的寶貴財富和文明精華。他不光是一個時代變遷的代表，還是傳統文化的具體體現，這些都可以很好地運用在插畫創作中。現如今的民族圖形繼承了古老傳統的精髓，同時現代文化也受到傳統精神的輻射，彼此互相影響共同發展。而且一個民族的文化是要不斷發展的，要傳承傳統的民族文化的精華，繼承并發揚民族文化的氣質與精神，并且需要通過提取精髓和濃縮精華來完成對于傳統文化的運用。單純從藝術這個發展角度來看，世界上各個國家和民族，他們的藝術和文化都與本民族的精神不可分割。大部分都是由于本國歷史影響從而導致各種各樣的民族圖形的形成，或者其中是由于不同民族之間的相互融入產生的，就像是我國的傳統技術陶工藝，復有代表性的青花瓷上的圖案，西亞的伊斯蘭藝術以及非洲的木雕藝術等等，這些都深深地表現出了濃厚的民族文化特，正是這些來自世界各地的藝術家們他們制作出了數以百萬計的符合民族特征的藝術品，才可以被別的國家的藝術家和欣賞者們有種的喜愛和稱贊。

我從一開始就意識到民族圖形在各種藝術類型中的應用是一個潮流趨勢，不可阻擋，在插畫創作中的應用是不可避免的。從傳統民族圖形中獲得知識和力量對于插畫藝術的提高是一件非常有利的事情。但是現如今的社會情勢是國外的文化正在猛烈的沖擊我國本土插畫藝術，這正是需要探索一條改變之路。而且我們民族天生富有強大的創造性，對于探求符合現如今時代發展的且融入民族圖形的改變之路一定是勢在必得。

（二）發展民族特色

一個民族的發展進步是有很多層方面，彼此之間也不是互不聯系的。現如今的藝術設計和創作都是需要從民族文化和歷史底蘊中吸收并加以改進的，而且還要做到符合時代發展規律。而一個民族他所在的地理位置和歷史背景都是其民族文化發展的影響因素。由于受到別的民族的干擾，本民族一定要學會從各種因素中剔除不利因素，找到對自己有利的東西，從而發展本民族的文化和特色。我們國家有五十六個民族，不同民族有著不同的文化習俗和生活習慣，正是由于這些差異化的東西彼此融入，從而改變了彼此。正是由于這些背景，我國的插畫創作也是需要借鑒這些經驗，要以發展本土的插畫為核心，汲取外國插畫藝術精髓，發揮民族文化特色，以滿足全球插畫審美需求。近幾年來，動漫藝術受到了廣大讀者的歡迎與青睞，且對我國藝術設計的發展產生了影響，插畫藝術設計也出現了多種以動漫形式為主的藝術作品。在眾多插畫藝術設計作品中運用了不同動漫表現方式。不僅是青少年喜愛動漫風格的插畫，一些成年人也對動漫風格的插畫十分喜愛。動漫藝術的發展為我國插畫藝術的發展帶來了廣闊的發展空間與多元化的發展方向。在插畫藝術設計中融入民族圖形元素能夠設計出更多具有民族文化特色的插畫作品。

二、民族圖形在插畫創作中的運用原則

（一）緊密貼合插畫主題與風格

在插畫創作中運用民族圖形需要緊緊圍繞插畫主題來選擇民族圖形的表現形式。由于插畫通常是伴隨著文字，一同出現在具有相關主題的海報、包裝、招貼中農。因此，在插畫中運用民族圖形需要緊密切合插畫主題風格，以及根據插畫所需要表現的主題進行創新演變，以展現民族圖形在插畫運用中的從屬性，重點突出插畫的創作理念。堅持局部服從整體原則，民族圖形作為局部設計需要明確自身定位，在插畫的應用過程中充分考慮主題以及受眾的接受水平。

（二）實現民族圖形的形態變化

在插畫創作中運用民族圖形需要根據插畫的創作主題與整體風格來對民族圖形進行形態演變。插畫創作風格的不同需要對民族圖形進行不同形態的演變。部分情況下可以直接將民族圖形運用到插畫創作中，而有的情況下則需要對民族圖形進行藝術處理。民族圖形的形態變化手法包括造型原理的演變，如二次抽象、觀察聯想等；還可以通過構成演變來進行形態變化，如分解轉變、拆散重構等。不論選擇何種形態變化手法都需要充分把握插畫創作與民族圖形的融合點。但在對民族圖形進行形態演變的過程中要注意不能丟失民族圖形獨有的識別度以及文化特色。

三、民族圖性在插畫創作中的運用對象

（一）漢字

漢字作為我國傳統文化最具核心力量的產物，漢字也是這也是中華名族傳統文化的傳承和智慧的結晶。宗白化曾說過一句：中國的書法創作是一種藝術表現，既可以體現一個人的品格，還可以培養出一個回味無窮的意境。不同于別的國家的文字僅僅被賦有了單純的符號功能，我們的漢字擁有了藝術感的美，是我們表達民族情感的手段。中國書法包括行書、篆書、草書、楷書、隸書，這些書法被賦予了不同的文字形式和藝術價值，給人帶來的視覺上的欣賞效果也是各有不同，有的豪邁，有的娟秀，有的細膩等等。我們通過對于不同書法的運用來達到插畫創作的藝術性，這樣既可以讓插畫作品擁有文化品位，還能夠有獨特的精神內核。尤其是可以參考書法世界中的精氣神。書法的抑揚頓挫書寫所形成“形”，還有筆法之間的剛柔并濟巧妙結合，通過對于不同的表現彼此對比，從而形成的不同氣質與意境，這些東西是非常值得插畫藝術學習的。

（二）國畫

國畫，又稱“中國畫”，是我國的傳統繪畫作品。其中繪畫所需設備包括毛筆、絹、墨、宣紙、國畫顏料等，繪畫內容包括花鳥、人物、山水等，繪畫的技巧包括工筆和寫意，這個藝術的核心力量就是筆墨。我們國家就光其中一種工筆國畫的白描勾線的技法，他所繪畫的風格也大不相同，一些看著富有活力，一些看著細膩巧妙，有的抑揚頓挫等等。對于線條的繪畫凸顯也是非常明顯，效果十分優秀。在工筆畫中最重要的還是對于線條的描述，讓人一眼就能看到，顏色只是提供襯托作用，把各個不同物體的特點與結構通過這些線表達出來，組織成一幅完整的作品來。加之色彩的配合，彼此結合在一起，給人帶來一種獨特的意境美，甚至還有一種高雅而精致的感覺。社會發展的任何一個年代的藝術所代表的時代特征和典型特點是不一樣的。插畫藝術創作和它們也是緊密相連的，通過對于現代精神的結合，加之傳統藝術的領悟，越來越多的人開始慢慢融入到這種清新典雅的生活樂趣中，逐漸感悟到了這些作品的精神高度和所具有的民族文化精神。

（三）象征性圖形

民族圖形中象征性圖形的數量較多，主要包括哲學思想、道德審美、圖騰崇拜等各個放你妹。帶有象征性的圖形內容較為復雜，其中最具代表性的包括生命、力量、權力的象征。中華民族傳統文化中對生命、力量、權力的希望匯聚成內在的精神，而這些精神又轉變為造物文化，凝聚為符號、圖形等。一是生命的象征性圖形。人類對宇宙、對自然充滿想象，希望從自然規律中探索人類的起源與發展，這些對自然、對人類起源的向往都化作符號、圖形一一展現。人類還從自然界中的動物、植物中進行總結，感受萬物勃發帶來的生命力。服飾、建筑、器物中的裝飾圖形往往可以看到葫蘆、蓮花、鯉魚、蝙蝠等，用來代表對生命繁衍的希望、對美好生活的向往。這些具有象征性的圖形存在于社會化的集體意識之中，是“文化的契約”，通過文化的傳承被人們認可、接受。二是力量的象征性圖形。人類在與大自然的斗爭中始終都盼望自己擁有強大的力量來征服自然、擊退猛獸。這些觀念都化作圖形表現在器物、服飾、建筑上。古代建筑藝術常用的動物都強調其勇猛、矯健，這也代表著人們對力量的向往與尊敬。至今兒童使用的虎帽、虎鞋等都是對力量的向往，希望后代能夠猶如老虎般健壯；三是權力的象征性圖形。階級、財富的不平等導致了權力的分化，勞動用具、兵器等常常被用于作為權力的象征符號。如斧頭，在古代父權制社會環境下被看作為權力的象征，在皇帝服飾的十二紋章中，斧頭就象征著決斷，這也是權力的重要代表。又如山巒，山巒穩重、高大，被看作是力量的代表，山巒的山峰代表著陰陽交錯、萬物起源，有著持久、崇高的含義，可以用于代表穩定的政權。同時，山的圖形還被收錄在皇帝服飾的十二紋章之中。

這些象征性的圖形均可以被應用到插畫創作中，且可以運用象征性圖形來表達其象征意義，讓插畫作品變得更加質樸、更加貼近生活。

四、民族圖形在插畫創作中的運用方法

（一）插畫創作中直接運用民族圖形

我國民族圖形類型豐富、形式多樣，具有較高水平審美質量，且自身擁有深厚的象征意義。在插畫創作中可以根據創作需求直接運用民族園圖形。這也是插畫創作中民族圖形運用的最直接的方式之一。將原有的民族圖形原封不動的運用在插畫創作中并不是簡單的拼湊，而是需要在深度理解插畫表達主題與情感的過程中，找到與民族圖形之間的契合點，在插畫創作中的某些部分中進行運用。部分插畫創作中認為，只要在插畫創作中運用了民族圖形就是展現了深厚的傳統民族文化。因此，在直接運用民族圖形的過程中往往會不管時代特征、忽略表達主題來隨意運用，導致插畫作品中民族圖形的運用不倫不類，僅僅只是擁有外在，沒有深度內涵的表現，形成了插畫創作中過度裝飾的現象。當前插畫創作中這類情況十分常見。這些情況筆者就不一一列舉，在插畫創作過程中尤其要注意這一問題。

在插畫創作中直接運用民族圖形是一種難度較低的創作形式，就是直接將帶有民族文化的民族圖形的直接運用到插畫創作中。在具體運用過程中可以根據插畫的創作需求進行局部藝術處理，將其融入插畫作品創作中。這種直接運用的藝術處理手法需要尋找到民族圖形與所創作的插畫主題與情感的契合點，切忌隨意進行堆砌、結合。在直接運用民族圖形的過程中要注意不要過度追求視覺效果，且要考慮主題性與時代背景，有機的將民族圖形融合到插畫創作中，使得民族圖形成為插畫作品中的一部分。如2008年中國所舉辦的主題為“奧運人人，人人奧運”的年畫創作競賽。獲獎的作品明確表現出來2008年是特別的一年，主題就是春節，通過對于2008開展聯想，將其中的數字“2”聯想為天女散花，將其中的數字“0”聯想為天官賜福與麻姑獻壽，其中的數字“8”聯想為麒麟送子。這些均是基于中華民族優秀傳統文化的民族圖形，一同構成了2008年代表吉祥、如意、美滿、健康的祝福，將傳統民族文化與現代審美高度融合，使得插畫作品不僅符合現代審美，同時還具有民族特色。

（二）插畫創作中運用民族圖形意象

通常來看，意象即為意境。宗白華先生曾經提出，意境是中國傳統文化中最核心、最具有世界貢獻的內容。在藝術設計過程中需要領悟圖形的意境，通過意境的塑造來打造能給予人們想象的空間。直接抒發情感，表達思想的藝術創作是基礎的。只是簡單地傳遞作品的情感藝術性不足。藝術設計是外在與精神統一的整體。外在是物質載體，如筆墨本身是毫無涵義的，但外在載體所展現的內涵涵義與意境是人們可以領悟、可以感受的，這也是藝術創作所要追求的已經。我國傳統藝術文化中的“深山藏古寺”的故事就是意境的最佳說明。其境界之高達到了“言人所不能言”，注重的是“眾里尋他千百度”的情感領悟。傳統藝術創作中對于意境的追求就是畫外有意境，要讓觀看的人通過外在的表現來領悟作品的內涵與情感，要讓觀看作品的人用自己的人生經驗、情感累積來探索、來推敲，來領悟作品的內在含義。景在畫中，意在畫外，這是中國傳統文化藝術創作中始終追求的目標。在能夠觀看、能夠觸摸的線條筆墨之后，蘊藏著廣闊、深遠的情感意蘊。

插畫藝術的重點在于表達意境，在借鑒民族圖形藝術的過程中要讓更高的文化意境得以表現。在插畫藝術創作的過程中不僅要借鑒民族圖形的外在表現，還需要參考傳統民族圖形的表現手法，使得簡單的線條不僅延續其“意”，還能夠傳達“神”。如靳埭強先生的設計作品“自在”，其中的插畫就采用了自然的生活元素，再通過書法的藝術表現形態，通過自由的構圖形式來展現全新的意境。還可以在插畫創作中同時運用不同類型的民族圖形，對其進行藝術組合與處理，將民族圖形中的象征符號進行打散、重構，再演變為插畫中的元素，使其能夠在創新藝術設計中始終保持原有的藝術形態與典型特征。這一過程也是文化性質的轉化，轉化過程就是將民族圖形的形態進行重構組合，以實現創新表達的效果，達到古今融合的目的。

五、總結

當前插畫類型眾多，風格截然不同，但優秀的插畫作品少之又少。對于插畫師來說，插畫風格的確定十分關鍵，插畫師個人的價值觀念、藝術思維以及對待事物的態度與方式都是成為優秀插畫師的重要基礎。將民族圖案應用到現代插畫設計中是一種新興的常識，通過插畫藝術展現了創新思維，突出了民族圖形文化底蘊，充分展現了民族圖形在插畫設計中的應用。

參考文獻：

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作者簡介：王繼偉（1976-），男，漢族，云南昆明人，碩士，云南藝術學院美術學院壁畫系，助教，研究方向為油畫、壁畫、民間藝術。