“互聯網+”語境下的設計學教學思考

汪維丁 陳思行

摘? 要：近年來隨著互聯網技術的發展，大數據、人工智能、虛擬技術、新媒體藝術與科技層出不窮。“互聯網+”給設計學教育帶來新的沖擊，為設計學專業發展提供重要的動力，同時也對教學帶來新的思維與突破。文章立足“互聯網+”語境下從設計學教學與實踐進行多維思考，以期促進設計學教學的健康發展。

關鍵詞：“互聯網+”;設計學;教學;實踐

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A? ? ? ? ?文章編號：2096-000X（2021）11-0144-04

Abstract： With the development of science and technology in recent decades， an endless stream of new technologies such as Big data， artificial intelligence and virtual technology， new media art， a variety of new business is gradually into public life. "Internet Plus" has an ongoing impact on design education and provides an indispensable impetus for the professional development of design. It also brings new ways of thinking and breakthroughs to teaching. Taking "Internet Plus" as the backdrop， this paper carries out multi-dimensional thinking from design teaching and practice， in order to promote the healthy development of design teaching.

Keywords： "Internet Plus"; Design Science; teaching; practice

互聯網的發展以瞬息萬變之勢革新了科技、文化、藝術等領域，對設計各行各業提出新的需求與目標。知識的傳遞與信息的傳輸是教育的本質，原有的教學模式受到“互聯網+”的沖擊，大數據技術提高了教育管理、決策與評價的智慧性，云計算技術拓展了教育資源與服務的共享性，同時也對教學及管理人員提出新的要求。“互聯網+”的出現對設計學教育產生了極大影響，為設計教學與實踐產生積極影響與推動作用，助力“雙一流”目標建設。“互聯網+設計學”以建設一流學科為目標，一流專業為突破口，致力于培養創新型復合人才，探索新時代設計教育的新路。

一、“互聯網+”對設計學教育的影響

（一）設計專業發展方向科技化

從文藝復興時期達芬奇將藝術實踐和科學探索精神完美結合到，19世紀末應運而生的攝影技術，20世紀絲網印刷技術，到皮克斯動畫跨越了電腦與藝術之間鴻溝。設計各領域都在不斷嘗試將新技術、新科技轉化為新設計語言，互聯網，數字制造，納米技術，生物技術，增強及虛擬現實等，打造顛覆性的體驗，改變我們生活方式及視角。例如“可穿戴技術”通過與生物電子的結合，智能表面，結構與數字組件軟系統設計，將新技術與傳統工藝結合，注重設計、技術和制作的融合，被應用于醫療、運動、防護、軍事、娛樂等更廣泛的領域。從3D打印技術到數字互動裝置，新形態材料，通過創作將人類感受力與數字世界連接在一起。移動技術、物聯網、沉浸式技術、人工智能等技術發展為設計專業的拓展和創新提供了有力的技術支撐。科學和技術的發展讓“萬物互聯”成為可能，人們生活的各領域都被整合進同一系統，設計學專業發展方向科技化。

（二）設計教學內容信息AI化

現如今人類與機器智能相輔相成，深度學習中各式各樣的算法能隨意復現大師曾經的風格，并能將已知的元素重新組合成新的元素;借助外部動作捕捉、眼動儀、腦電波傳感器、三維動態掃描儀等數據采集設備，通過計算機編程，神經網絡的應用將眼中現實與想象的虛幻相結合，程序算法、云計算、大數據和人工智能等原本新技術領域逐漸運用到我們的設計生活中，例如英國倫敦藝術大學創意計算機專業以技術帶動創意，以計算機推動設計，探索例如可視化，物理計算，或者智能機器等領域，通過實驗性人機交互以及探索社交平臺，催生設計新的故事、新的設計美學，設計學教學內容信息AI化。

（三）設計實踐媒介多元化

VR光影與畫作中觸碰藝術，有聲音、會呼吸、運動的畫作從平面到立體，從二維的視覺欣賞到三維的多觀感受，從靜止無聲的形式到多元的媒體觸碰，設計實踐的展示形式變化豐富多彩、炫目耀眼。交換式光影互動使得藝術作品也呈現出豐富多樣的多元化狀態，例如英國藝術家Alan Parkinson設計大型藝術互動沉浸式裝置Albesila，被視為色彩、音樂和奇跡的體驗，燈光類的藝術裝置通過利用聲、光、電的美學創作，光的強度、顏色、氛圍特質使燈光藝術裝置相對于其他藝術形式具有無與倫比、與眾不同的藝術特性。荷蘭藝術家Thijs? Biersteker的影像交互藝術作品《Voice of Nature β°1》通過傳感器測量環境對樹木汁液、二氧化碳、溫度、光照水平、潮濕及水分，環境污染氣候變化對樹木年輪的影響等各種實時數據，將獲取的大自然的數據通過多媒體視聽裝置轉換為大自然“聲音”，用“藝術的方式展現大自然的聲音”;服裝可穿戴智能化設備;服務、人機交互、循環、體驗、人工智能時代的產品設計;滿足用戶的體驗感，增強產品趣味性的增強現實技術包裝設計;智能建筑、住宅、可持續生態建筑等智能化設計，形成以人、建筑、環境互為協調的整合體;設計實踐媒介多元化。

（四）設計學習空間智能化

隨著多媒體計算機、電子書包、交互式電子白板等技術的發展，知識的傳播方式不斷豐富，以往以“教”為中心的講授逐步轉向以“學”為中心的探究式協作學習;網絡時代的學習空間加速了知識生產與傳播的過程，MOOC、SPOC、在線學習社區、網絡虛擬學習空間等促進了知識的生產與傳播;例如中國大學MOOC、學堂在線、51Tal等專業性、針對性教育應用軟件系統促進了在線教育、移動端教育服務種類，學習者可借助計算機、平板電腦、智能手機等工具，選擇課程內容，自主確定學習進程、學習空間個性化。MOOC學習者利用學習平臺提供的交互工具（如論壇、小組教學、虛擬教室、搜索引擎、即時通訊工具、翻譯工具、印象筆記等）、外部社會化軟件平臺（如微信、微博、豆瓣、QQ、博客、貼吧、Google、Blog 等）就學習內容開展多樣的互動。虛擬實驗室、虛擬博物館、模擬訓練、情境體驗、游戲化學習方式使設計學習空間智能化。

二、“互聯網+”在設計學教學的應用

（一）教學理念一體化

設計學是應用型學科，轉變教學理念，實現“教、學、做、創、賽、展”一體化的教學模式，學校、教師、學生要在不同的層面、角度進行“互聯網+”思維觀念大轉變，校級層面完善綠色、智能和智能互聯的教學基礎設施，提供集成、智慧的新學習場景，積極倡導推行改革;教師層面轉變教學理念，創新的知識和信息網絡拓撲結構，教學設計多元化，建構開放融合的學習生態;學生層面變被動學習為主動學習，自主、自助學習，從填鴨式轉變為自主學習，線上與線下混合學習。通過利用互聯網技術，將企業項目內容引入到課堂中，學生通過項目實踐，提升設計實踐成效;充分利用互聯網絡參加各類賽事，“以賽促教”“以賽促學”“以賽促研”教學相長，調動著學生的學習興趣，激發著學生學習的積極性和主動性;利用各類線上、線下展示平臺展示學生的學習成果。學生可充分利用“互聯網+”的靈活優勢，在時間、空間、內容、過程及學習等各方面靈活自由選擇，根據自身特點與興趣進行自我探究，實現“教、學、做、創、賽、展”教學理念一體化。

（二）教學資源豐富化

充分利用中國大學MOOC、網易公開課、Coursera、粵港澳大灣區高校在線開放課程聯盟平臺、學堂在線等大規模在線開放網絡課程資源進行線上觀摩，教師通過雨課堂、騰訊課堂、企業微信、釘釘、CCtalk、學習通等教學工具平臺與學生進行線上直播教學、交流互動，利用ZOOM、網易設計、鳳凰數字媒體教育、BILIBILI等會議直播平臺進行知識傳播;通過知網、萬方數據庫學術論文數據庫擴充學生知識;利用網絡課程資源及相關紀錄片進行課程參考;利用Designboom、Klimt02、Design360、站酷等設計類專業網站進行學習;利用百度網盤存儲知識等。學生通過視頻公開課、線上觀摩視頻、網絡學院教程、MOOC等深入學習，推動自主學習，通過線下實踐與線上制作等，或者參與“創易網”“威客”“豬八戒”“征集網”“設計大賽網”等設計征集懸賞平臺完成商業設計，參與線上各類專業賽事，在“互聯網+”背景下，利用混合式教學模式及豐富多樣的教學資源，改變傳統教學模式，建構靈巧學習及創新的賦能場，促進了教師教學能力與教學手段的提高，提升教學質量。

（三）課程內容系統化

“互聯網+”時代，知識從傳統的精加工的符號化信息向人類智慧回歸，海量、綜合性、動態生成、境域化、生產即傳播、強進化力等互聯網特征，多元化的網絡資源共享平臺，打破傳統教學中多媒體輔助教學的教學模式，“學習資料庫”“專業學習平臺”“專業網站”“慕課”“微課”等專業資訊。例如中國大學MOOC網，有藝術類國家精品課程，有694所名校名師開設的各類精品課程，設計學課程有80余門，如設計素描、構美-空間形態設計等學科基礎課程;PS、AUTOCAD、三維動畫設計等設計軟件類課程;中外服裝史、中外建筑史等史論類課程;創新設計前沿、設計創新藝術、人工智能與創新設計、交互數字媒體技術與設計等前沿類設計課程;中國民間藝術、中國古典園林造園藝術等文化傳承類課程;包裝設計、家居設計、產品設計等各專業核心課程等。“互聯網+在線教育”呈現出專業課程信息化，教學內容深度化，滿足學生個性化的學習需求。以互聯網、大數據、云計算、物聯網、人工智能為代表的新興信息技術正在推動社會從后工業社會向智慧社會，設計教學課程內容信息化、系統化。

（四）教學方法多元化

場景式與現象教學、翻轉課堂教學、項目式學習、創客教育、基于虛擬實驗室的實踐教學、科學探究教學、在線研討式教學、基于線上互動工具與移動終端設備的高效互動式課堂教學、整合增強現實技術的交互游戲式教學，以大數據為支撐的物質空間促進學習者有效學習。

例如教師采用創客SPOC（Small private online courses）的學習模式，采用課程節點+學習+問題+實踐協作+答疑+反思+知識拓展等方式，教師上傳資料視頻、課程節點材料到SPOC平臺，教師有針對性地回答學生學習環節中存在的問題，學生在課前不受時空限制進行學習，強調以學生為中心，自主學習，分層教學，因材施教，培養學生分析解決問題的能力。通過實踐項目式教學引入課題進行實踐訓練，實踐課程后期，教師要鼓勵學生進行成果交流，進行個人或小組作品展示，引導學生進行自主反思，分析總結實踐中的成功與不足，通過實踐項目學習教師進行點評，激發學生實踐的興趣和熱情，同時學生的反饋也給教師提供依據，從而不斷地提高教學效果。學生通過翻轉課堂中課內“吸收內化”，內化所學知識，在“學”中“悟”，教師在“教”中“度”，通過智能聯通和融合多元虛實學習空間與資源，豐富教學形式，教學方法多元化。

（五）虛擬實體結合化

“互聯網+”對藝術設計教師教學角色、講課方式、評價考核等產生了很大影響。綜合教學評價是學生總結與教師工作成果的判定，利用網絡，將現實的課堂與虛擬世界進行有效結合。教學的評價可以從教師講授、學生讀學、小組討論、教師答疑等方面進行，通過指向性：體現學科與課程要求、課程體系、內容、重點、學習目標等方面進行評價;適切性：知識認知的適宜性;知識結構、邏輯、清晰、簡潔、通俗等易懂性;教師儀表面容、體態動作、眼神、語速等舒適性;講授內容學生的接受度、提問互動性、秩序控制、意外處理等傳遞性方面進行教學評價;對于獨學方面，針對作業與學習目標的匹配度、梯度、層次等進行引導性評價;為學生提供優質學習材料、工具、內容等支持性;作業與教學任務的數量、難度、負荷等學生承受范圍;聚焦課程的目標要求有效性;監控學生作業與學習完成情況。通過小組討論答疑的引導性、參與性;教師答疑的價值性、指導性、參與性等方面進行達成性評價。學生的實踐作品通過同學點評、教師點評、企業項目導師點評同時，學生還可將自己的作品通過學校的教學平臺，社會上的各專業平臺進行展示，讓更多的人參與作品的評價，吸取經驗，總結教訓，促進學生完善自己的設計理念，通過市場轉換檢驗性評價，實體課堂與虛擬互聯網課堂評價機制結合，助力教學。

三、“互聯網+”在設計學教學實踐應用

“互聯網+”使得以教室為中心的學習空間格局逐漸變化，學習空間的物質形態呈現出時空融合、虛實融合、智能靈活等特征，設計教學實踐形式多樣。

（一）時空融合智慧實踐

互聯網技術、移動技術、大數據、云計算、情境感知等技術的教育應用，將不同地區的真實世界的物理空間與學校教育空間、個人學習空間便捷地聯通起來，構建一個學生靈活獲取知識、討論協作、體驗探究的虛擬學習空間。根據教學需求實現多元的分布式，空間的無縫連接、靈活構建與有機融合，推動了學習空間物質形態的轉變。學生可以利用網絡掃碼簽到、查閱資料，也可以通過教學交流平臺實現線上線下的師生教學互動;企業設計師可以通過網絡遠程幫助學生解決問題，開展項目制教學，通過平臺將項目引入課堂，與企業合作;通過教學交流平臺實現線上線下的師生教學互動，通過線下實踐，線上執行，充分利用互聯網優勢打破空間和時間的界限，構建多樣化、科技化實踐智慧課堂。

（二）虛實實踐產教融合

通過“互聯網+”師生們可以利用多種渠道將作品轉化為項目及教學成果。教師可通過課賽結合，依據賽事的命題制定作業，“真題真做”“以賽促教、以賽促學、以賽促改”，課程結束立即將作品投入比賽，通過各類專業平臺進行發布，讓作品被企業挖掘開發，帶來更大的價值。例如設計學視覺傳達設計專業經常參加的“全國大學生廣告藝術大賽”“中國大學生廣告藝術節學院獎”等專業學科賽事，均是實題實做，學生的作品如果被企業選中，可以直接投入生產，增強學生成果的轉化與創新意識，同時也加強了學生的自信心，提高整體的設計創作能力。線下制作，線上提交，線上展示，學生通過各類專業平臺密切了解設計趨勢和消費者心理，打破學科與專業間的壁壘，掌握最新的跨界知識與技術手段，通過虛實實踐，提升產教融合，項目整合實踐能力。

（三）在地化實踐創意衍生

以大數據為支撐的物質空間，可以更加智能靈活地實現空間布局與重構，支撐多種學習模式的開展。通過“互聯網+在地化”的視角，挖掘并培養學生的綜合素質能力。發揮本土人文及物質優勢，立足本土，以小見大，對在地文化、題材內容、藝術特點、文化內涵等進行深度挖掘，利用圖像處理、三維影像及AR技術等手段對在地文化藝術進行大膽突破，挖掘在地民族藝術的特色，通過“互聯網+”在不同地域的適用性設計與研究，通過本土產業化實踐，了解當地企業實際需求作為學習任務，實現內容開放，線上線下對接教學，設計實踐多項并進，產教融合創意衍生，豐富學生的學習經驗，培養學生的創造能力、規劃能力、組織能力、交際能力和團隊精神，充分利用在地化項目實踐創意衍生，有利于設計類專業的學生畢業時實現無縫對接上崗就業及專業發展。

四、結論

隨著“互聯網+”不斷融入，高校藝術教育需要不斷創新教學方式，豐富專業課程，積極改變以往的藝術教學模式，充分利用互聯網信息技術實現設計信息化教學，了解當代社會信息、行業發展動態，感受設計行業的現狀，適應設計、科技、技術給工作帶來的便利。通過互聯網發現問題，深度學習;貼近學生，激發興趣，資源共享，師生互動;任務驅動，實踐應用，探索出一條行之有效的教改道路，培養具有強烈的責任意識、科學的理性精神、領先的審美判斷、系統的專業知識，掌握相應的設計思維、表達、溝通和管理技能符合社會不斷發展的應用型、復合型、創新型人才。

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