論戲劇影視表演專業人才培養的現狀及其發展

周圣欽

摘要：我國戲劇影視事業蓬勃發展，戲劇影視表演是我國重要娛樂種類之一，其不僅可為觀眾帶來極為豐富的視覺與聽覺體驗，亦可從娛樂產業角度，促進我國市場經濟的進一步完善與發展，并可形成獨具民族特色的娛樂元素。在此影響下，我國正逐步加大戲劇影視表演專業人才培養，各項教育機制也在不斷完善，但是，人才培養過程依舊受到諸多負面因素限制，人才培養質量與水平存在一定不足。在本文中，筆者將會針對戲劇影視表演專業人才培養現狀及其未來發展進行初步分析與探討，希望借此可對相關從業人員起到一定借鑒價值。

關鍵詞：戲劇影視;表演專業;人才培養;發展途徑

1、戲劇影視表演專業人才培養現狀

1.1、忽視文化素養塑造

戲劇影視表演也是一種特殊的文化產業，因此，表演者自身應具備足夠的文化修養，只有這樣才能真正融入到角色之中，并將表演情感充分表達。但是，在表演藝術行業內部，很多從業人員將專業能力的高低作為人才評估的唯一標準，忽視文化教育工作的重要性，而這種“重演藝、輕學術”的現狀，讓學生的表演能力受到極大限制，自身藝術創造性十分匱乏。此外，很多戲劇表演的角色擁有十分豐富的情感，若演繹者自身文化素養不足，則難以真正把控角色的靈魂，一味追求藝術效果，最終只能是過于夸大，也讓演員在觀眾中的形象受到巨大影響。

1.2、對學生創造能力的限制

傳統戲劇影視表演院校對學生表演能力較為注重，但是，其培養過程帶有極強的目的性，其過程不容學生帶有任何質疑，學生即便提出建議也會被駁回，學生與教師關系十分單一，最終導致學生的創造力受到極大壓制。此外，藝術表演過程是演繹者自身對角色的再次感悟與體現，而想要將角色內涵表達得更為豐富，演繹者應具備足夠的自我思考能力，只有這樣才能塑造出更具特色與影響力的演繹效果。但是，很多院校單純采取填鴨式教學，學生對缺少獨立思考的積極性與能力，角色把控十分僵硬，表現效果千篇一律。

2、論戲劇影視表演專業人才培養發展途徑

2.1、重視學生的文學修養塑造

戲劇是一門綜合性較強的藝術，其所需要的人才也是綜合性的人才，戲劇影視表演專業人才培養過程應將文化素養培養放在與藝術能力培養的同等地位，注重演員自身綜合水平的提升，從而充分發揮演員在公眾中的正面形象。藝術與文學的結合過程應放棄傳統填鴨式教學策略，引導學生自主學習，讓學生對藝術本身擁有更為深入了解，可通過自我創造形成全新的角色情感與內涵，從文學角度進一步刺激學生藝術理解性地提升，二者相輔相成。

2.2、表演教學、表演實際相結合

表演教學與表演實際是不可分割的有機整體，因此，戲劇表演專業教學應尊重學生個性特長，尊重學生興趣發揮，從表演教學角度入手，發揮其在實際教學環節的真正效用。若學生興趣與實際能力存在較大差異，學生畢業后將很難走向表演崗位。針對這一問題，教師應在加強自身文化底蘊的基礎上，建立良好的表演教學與表演實際結合主題，分析學生的興趣點，并使其真正融入到各類表演環境之中，讓表演專業與相關專業可能合理搭配，不斷拓展學生的知識面，使其擁有復合型技能與表演素養，為以后的就業打下更為堅實的基礎。

2.3、充分發揮學生自身特長

進入新世紀以來，我國娛樂產業發展極為迅猛，大量藝術表演者的出現讓藝術表演市場競爭更為激烈，若學生不具備足夠的能力與才學，其必定會被社會所淘汰。因此，戲劇影視專業教學應將教育教學工作放在學生這一主體層面，注重學生的主體特性與個性化發展，注重學生自我創新，努力發展更具多樣化的影視表演。從影視產業發展歷程角度分析，影視表演脫胎于舞臺話劇表演，其二者的人物與內容存在明顯的相似性，教師可借助這一過程，對每一位學生的潛在特質進行全面挖掘，創造與其相匹配的表演人物，在表演中不斷學習，在表演中不斷創新，從而讓學生的綜合素質得到全面提高。

結束語：綜上所述，戲劇影視表演專業人才培養過程，應注重文學與藝術的同步提升，應關注學生自我創造力與個性的有效延伸，教師可在傳統教學體系的基礎上，建立更具影響力與發展潛力的舞臺主題，全面激發學生的表演個性與興趣方向，在興趣的前提下提升學生各項能力，從而使其未來在表演崗位上擁有更為突出地表現與發展空間。

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