教育戲劇：“讓”沒勁的音樂課變有勁

王瑤

[摘 要]“讓學”意在將課堂學習的主體地位與主動權讓給學生，為每個學生提供適合的教育，使他們成為學習的真正主人。教育戲劇這一新型教學模式的出現，通過情景設計、角色扮演、自主創編、小組合作等一系列活動，不僅可以提高教學的趣味性，拉近師生之間的距離，而且有利于教師將課堂的時間、場所、機會讓位于學生，使音樂課充滿活力。

[關鍵詞]教育戲劇;音樂課;興趣;求知

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2021）15-0022-03

接到賽課任務，指定課題為蘇少版小學音樂三年級《跳到我這里來》，我不禁著急：“該如何設計教學，才能在高手如云的比賽中脫穎而出呢？”思考無果，我只能給自己打氣：“盡管壓力大，但還是要沉住氣，不管怎么說，先行動起來！”于是，我先分析教材：課題所在單元的主題為《快樂十分鐘》，編寫意圖是想通過輕松愉悅的學習內容，讓學生樂于以積極健康的音樂歌舞活動豐富自己的課余生活。再結合課題內容，我大致明白了這一課的教學目的。有了方向后，我繼續順藤摸瓜：《跳到我這里來》是一首由美國舞曲改編而成的兒歌，歌詞十分簡潔，表達了邀請舞伴的熱忱及與朋友共舞的快樂。我暗想：“對于三年級的學生來說，哼唱與律動比較適合他們的年齡特點。可是，最近的音樂課變得越來越沒有‘地位，學生見到我也不問什么時候能上音樂課了，課堂上更多的是‘懶得動‘事不關己‘不理不睬，著實令人煩惱……對了，教育戲劇也許能幫上忙！可將《跳到我這里來》這首歌曲以校園集體舞的方式穿插于教學之中，激趣為主。一旦給學生機會進行小組演繹、情景設計、合作互動，氣氛絕對熱烈！同時，還能提高學生的樂感與肢體協調能力呢！”果然，在教育戲劇的助攻之下，我行云流水般地上完了這節課，獲得了好的教學效果。

通過這課的教學，我收獲了寶貴的教學經驗，也深刻地進行反思……

一、教育戲劇，“讓”學生經歷體驗，從教的藩籬中走出來

課堂再現1：

“同學們，這節課老師想帶大家去參加一場有趣的舞會，你們想不想去？”我刻意揚起聲音，睜大眼睛等著學生回應。

“想！”部分女生還是比較積極的，男生依舊無所謂的樣子。看來，還得再刺激一下！

“可是，在舞會開始之前，老師卻遇到了一個難題……”我用委屈的聲音，小聲地說道。

學生立刻齊刷刷地看向我，就連那幾個常置身事外的“佛系”男生也抬起了頭。“哈哈！學生大概覺得平日里‘強勢慣了的我，居然也有如此‘垂頭喪氣的時候，他們好奇極了！”于是，我繼續向學生示弱：“看來，大家都是熱心腸的好孩子，想要幫老師解決難題！因為老師要為大家示范舞步，可是我……沒有舞伴，怎么辦？拜托你們，幫幫老師！”我拋磚引玉，試探一下學生的反應。

現在學生接觸外界的信息很多，能夠清楚地明白自己和他人在音樂中的不同優勢。如有的學生知道自己五音不全，所以不愿意在同學面前展現自己，再加上老師以往一貫的做法，讓學生誤以為老師更愿意和有音樂基礎的同學交流，而平凡的自己好像無法參與、融入，慢慢地就望而卻步了。還有一些學生對自己展示于眾的要求過高，只想把自己最完美的一面展現給大家，但孩子終究是孩子，一有不確定因素干擾就會立即選擇放棄，寧愿以不參與的方式來保護自己脆弱的心靈。

著名兒童心理學家皮亞杰認為：“知識學習是一個過程，是一個人操作活動的所有組成部分。”因此，教師要從學生的實際出發，根據他們已有的生活經驗與認知規律、思維特點，把教材中靜態呈現的知識結論轉化為動態發展變化的過程。同時，《音樂課程標準》指出“教學活動必須建立在學生的認知發展水平和已有經驗的基礎上”，且藝術源于生活，高于生活。基于此，我根據具體的教學內容和學生實際，順應學生的興趣與好奇心，走下教師高高在上的“神壇”，率先動起來，以平易近人的態度和豐富有趣的活動，點燃學生的學習熱情。

每一個學生就其天資來說都是“詩人”，只要在教育方法上“打開創作的源泉”，就能使“詩人”的琴弦發出美妙的樂聲。基于新課標理念和馬斯洛的需要層次理論，“讓學”課堂中通過教育戲劇，教師的角色由傳統的“獨奏者”轉變為滿足學生心理需求的“伴奏者”，這樣就從長滿荊棘的藩籬中走了出來，真正實現學生的課堂由學生自己“做主”。

在教學《跳到我這里來》這節課中，我舍棄“苦口婆心”地帶領學生一遍又一遍學唱的方式，取而代之的是引導學生通過探討、表演、拓展等一系列有意義的活動，充分享受以生為本的“音樂養分”的滋潤。如果學生長期浸潤在這樣的課堂氛圍中，何愁看不到學生智慧火花的閃現？

二、教育戲劇，“讓”學生產生興趣，把愛的設計融入其中

課堂再現2：

“老師，我來當你的舞伴！”“老師，我也要！”沒想到學生立刻給予回應，小手舉得高高的，坐在后排的學生更是著急地站了起來。雖然我心中升起的一股暖意就快按捺不住了，但表面還得保持云淡風輕，再接再厲，主動出擊！

“謝謝熱情的同學們！如果你愿意當我的小舞伴，那當老師走到你面前的時候，就請你起身跳到我這里來（加重語氣點明主題）并與我握握手，好嗎？”我得和學生親密接觸，友好相處。

“好！”學生滿懷期待，興致勃勃。

不難看出，大部分學生對音樂是充滿渴望的，想參與學習，卻又不敢起步，基于內心的各種“小阻礙”，沒有足夠的膽量邁出第一步。在這個過程中，我感受到學生因重視引起的緊張——由于不敢保證自己的表現，怕失誤，怕在同學面前鬧笑話，又怕不被老師認可而再三猶豫，機會就流失了。另外，現在的小學生普遍早熟，性格變化大。如一些學生在同學和老師面前演唱或表演都會羞澀、緊張，也正因這種膽怯的情緒和態度，讓音樂教學活動無法順利開展。這樣學生不僅失去了展示的機會，更重要的是，無法享受到音樂賦予的體驗以及與同學之間互動交流的感悟。

眾所周知，教師在課堂上慣用的方法是講授法，它的根本源頭其實是教師過于依賴教材，而教學歸根結底必須有教師對教材的自主創編或進行再加工，在創造性使用教材的過程中融入自己的科學精神和教學智慧，即對教材進行“添磚加瓦”式的重組和整合。上述教學，我看似對學生“示弱”，實則引導學生充分發揮自身的主體性，然后通過教育戲劇創設情境，將學生的視線“拽回來”，讓教學更貼近學生的思維“最近發展區”，使之興趣盎然地探究新知。

古語有云：“凡事預則立，不預則廢。”這說明課堂沒有充分的預設、開放的預設、創造性的預設，就不會有精彩和有價值的生成。傳統課堂把生成看作一種意外的收獲，那么教育戲劇則把生成當作一種追求;傳統課堂把處理好生成看作一種教學智慧，教育戲劇則把生成作為彰顯課堂生命力的常態要求。當一貫“強勢”的教師突然間“委屈巴巴”地向學生求助，會立刻引起學生的注意，并激發他們天生的善心與愛心，這樣學生的學習主體地位也一下子體現了。然后教師用商量的語氣詢問，用民主的方式實踐，拋出預設的“引子”后靜待花開。因此，有了精心的預設和動態的生成，何愁聽到學生智慧生長拔節的聲音？

三、教育戲劇，“讓”學生展示思考，將求知的權利還給學生

課堂再現3：

我將設計的集體舞動作連蹦帶跳地和學生互動，課堂氣氛逐漸熱烈起來。看得出，每個學生都期待著我能“跳到他那里去”，渴望得到我的關注。

小小互動之后，我索性玩起了“變裝”魔術：“為了獎勵小朋友們積極參與活動，老師帶來了一個驚喜！請大家閉上眼睛，倒數十個數，10、9、8……”學生開心地數著數字，我立刻換上事先準備好的叢林部落風服飾和拿出非洲鼓，等到他們數完十下后睜開眼睛，就開始播放一段熱情動感的舞曲，并用非洲鼓伴奏。我刻意加大表演的動作，表現出忘情的狀態，同時眼睛悄悄地觀察學生的反應。果不其然，三年級學生大都沒見過這種樂器，好奇的天性加上之前的氣氛烘托，課堂又燃起了一把“火”！

“哇！”“老師，這是什么呀？”“長得好像一個大杯子啊！”學生激動地不斷探頭張望。

“哈哈！告訴你們，它的名字叫作非洲鼓，是一件特別有趣的打擊樂器。今天的舞會，我就要用它來為大家的舞蹈伴奏！”我眉飛色舞地說道。

“好耶！”“老師，我也想玩會兒！”“是啊，也給我們玩玩嘛……”學生既激動，又興奮。

每個學生都是獨立的個體，客觀存在個體差異，如性格喜好不盡相同、音樂表達參差不齊等，但是音樂課帶來的不僅僅是唱歌、表演。當學生的主體性得到充分發揮時，會發現每個學生都愿意參與其中，有的唱，有的跳，有的演，還有的喜歡點評……無論哪一點吸引你、感動你，都是課堂上的滿載收獲。有時候學生的心意并不像表面看到的那樣，教師不能只用眼睛和耳朵觀察，更多的時候需要用心體會，才能感受到學生真實的想法。因此，教師要給予更多的耐心和鼓勵，調動起學生的學習積極性，使課堂教學生機勃發。

教育戲劇就是“讓”學生成為主角，所以教師要學會“少說”、學會“退讓”、學會“放權”，千萬不能“喧賓奪主”。同時，教師要充分地相信學生，敢于放手讓學生去探究新知，用自己的語言展示、辯論及完善自己的思考過程，真真切切地“行使”自己求知的權利，提升學生思維的深刻性。

在這節課教學中，我把課堂交給學生，讓他們自己主動請纓，設計趣味性強的學習背景——“舞會”。恰到好處的集體舞，讓每個學生都積極參與進來。我還用心地準備小驚喜、小游戲，故意“扮丑”，一改教師“威嚴”。我這樣的行為更是讓學生忍俊不禁，最終小劇場開展得如火如荼。在學生掌控自己求知權利的課堂中，何愁揭不開智慧那層神秘的面紗？

四、教育戲劇，“讓”學生引領表現，使音樂的魅力綻芳華

課堂再現4：

“忘了告訴你們，除了要評出最優秀的舞蹈小明星外，我還要邀請一部分同學，和我一同擔任小鼓手！具體怎么樣才能當上小鼓手呢？那就要看看大家的表現啦！”

在我的不斷誘導下，這節課非常圓滿地完成了教學任務，也使我的音樂課重回眾多課程的“C位”！

你瞧，若將一切“不讓”的問句替換成“讓”的肯定句，能真正地將課堂“讓”給學生、“還”給學生，為他們創造自主發展的空間。因此，音樂課堂中，教師要善于引思激趣，使學生樂學、愛學音樂。相信將教育戲劇引入音樂課堂，一定會收獲無限的可能與長久的魅力。

蘇霍姆林斯基說過：“如果教師不想方設法使學生產生情緒高昂和智力振奮的內心狀態，就急于傳播知識，那么這種知識只能使人產生冷漠的態度。而沒有情感的腦力勞動就會帶來疲倦，沒有歡欣鼓舞的心情，學習就會成為學生的負擔。”沒有作為引導者、組織者、合作者的教師，沒有教師的適時介入和調控，這樣的課堂教學是低效甚至是無效的，教育戲劇就是在學生主體與教師主導之間尋求平衡，真正實現以生為本的課堂教學。

小學音樂教材豐富多彩，從國內民族優秀傳統文化到國外經典名作無不令人心生向往，想要探索一番。“無論課程教學怎么改革，教育都要牢牢抓住課程本質。”知識學習尤要在此聚焦，并駐足、體驗、感悟。因此，教師要抓住音樂的本質，順應學生的興趣與需求，彰顯理性，使學生深入淺出地弄清楚“為什么需要它”“它是什么”“它會向哪發展”等問題，這樣學生才會更想學習音樂。

一部好劇的支柱是“劇本”。在音樂教學中，教師擔當的就是“編劇”與“導演”的角色，引領故事的發生、發展，而角色定位應在了解學生的基礎上，依據教材均衡設置。因此，教師要了解學生不同的性格特征，引導學生自主找到適合自己的角色，并與老師的策劃相互融合，體驗教育戲劇的精彩。愿我們教師站在學生的立場，理解其所需、尊重其差異、順應其要求、提升其思維，“讓”沒勁的音樂課變有勁！

（特約編輯 木 清）