巴洛克鋼琴藝術的風格特征分析

原婷婷

摘 要：文章主要分析巴洛克鋼琴藝術的風格特征，采用理論實踐的方法，先分析巴洛克鋼琴藝術誕生的背景，接著探討巴洛克鋼琴藝術的風格特征，最后論述巴洛克鋼琴音樂的演奏風格。分析結果表明，雖然歷史上巴洛克時代僅僅持續了150年，但誕生了很多優秀的文化，其中巴洛克鋼琴藝術就是歐洲音樂發展史中的關鍵部分，彰顯了文藝復興時期人文主義思想的輝煌，形成了獨具特色的巴洛克鋼琴藝術風格。

關鍵詞：巴洛克鋼琴藝術;風格特征;演奏風格

在巴洛克時代，誕生的音樂形式主要是使用羽管鍵琴，常見的主題音樂有教堂音樂、宮廷音樂、城市市民音樂等。和文藝復興時期的鋼琴藝術相比，巴洛克鋼琴藝術具有更加豐富的跳躍性，樂句可長可短，節奏可快可慢，是鋼琴藝術領域斷奏和連奏相結合的典型代表，再加上各裝飾音的修飾，使得巴洛克鋼琴藝術具有非常鮮明的特征，彰顯了巴洛克時代人們的生活氣息，具有良好的推廣價值。

一、巴洛克鋼琴藝術誕生的背景

17世紀歐洲經濟發展水平領先全球，但歐洲區域空間有限，為獲得持續發展，歐洲列強瘋狂到海外擴張，侵占他國土地、掠奪他國財產。歐洲地區進入封建主義和資本主義新舊交替的特殊時期，那時資本主義尚未形成，也沒有完全占據統治地位，但一些封建王朝的君主，在利益的驅使下，開始大肆進行海外擴張，掠奪了大量財富，為宣揚皇權至上的理念，展現皇權的威嚴，經常借助宗教來神化自己的統治地位。音樂藝術為封建統治者服務，甚至成為封建統治者獨有的工具，用于宣傳他們的政績。在此背景下，巴洛克時期的鋼琴音樂作品多以皇室生活為主題，以重大歷史事件或者神話傳說為主要題材，從而具有恢宏大氣、神圣莊嚴、極致奢華的風格。

隨著歷史進程的不斷推進，資本主義在歐洲大陸上遍地開花，手工業的快速發展使得自然科學實現了快速發展。再加上天文學、數學、物理學等學科的發展，使得人們認識到了宇宙具有的秩序之美和均衡之美，這也成為巴洛克時代音樂藝術家爭相追捧的創作主題。在思想方面，文藝復興運動的開展，解放了宗教對人性的束縛，此后又迎來了啟蒙運動，人們更加崇尚理性，更加追求嚴謹和秩序。這些發展背景，使巴洛克鋼琴藝術在嚴謹完整的結構下，在宗教神學和皇權的外衣下，展現了音樂藝術家對個人享樂和精神滿足的多方面訴求。

二、巴洛克鋼琴藝術的風格特征

（一）具有恢宏壯觀的氣勢

巴洛克鋼琴藝術具有恢宏壯觀的風格特征，這與巴洛克鋼琴藝術的誕生背景密切相關。17世紀法國波旁王朝非常強大，為滿足發展需求，肆無忌憚地擴張領土，掠奪他國土地和資源。巴洛克鋼琴藝術也受到皇權至高無上思想的影響，誕生了一大批展現宮廷生活的音樂。此時的音樂多以皇家貴族的宮廷生活、宗教信仰、歷史神話傳說為創作背景，同時融入了豐富的和弦及裝飾音，使得巴洛克鋼琴藝術的結構比較復雜，演奏起來恢宏壯觀[1]。

（二）具有華麗的表現力

巴洛克鋼琴藝術具有華麗的表現力，這源自歐洲科學藝術的飛速發展。文藝復興運動之后，宗教對人性的束縛越來越小，藝術家的思想、理念得到釋放，如著名的鋼琴藝術家巴赫、亨德爾、拉莫等在創作鋼琴曲目時，使用了大量的十二平均律以及復調手法，在注重鋼琴音樂作品觸鍵音多線條、多層面表現的基礎上，賦予了巴洛克鋼琴藝術和聲復調的歌唱特征。這也是很多巴洛克鋼琴藝術在演奏時呈現出斷奏和連奏相融合特征的主要原因，需要演奏人員控制好手指下鍵的速度和力度，以便明顯區分不同樂段之間的強弱特征，這使得巴洛克鋼琴藝術的音樂音量和音調變化更加豐富多彩，更加華麗。在創作巴洛克鋼琴音樂作品時，還加入了大量的裝飾音，吸收了歐洲不同地區的音樂風格及演奏形式。多元化音樂元素的加入，使得巴洛克鋼琴藝術不但具有哲理性、邏輯性，而且非常華麗，但又不失嚴謹。

（三）具有重視裝飾音和調性的特征

巴洛克鋼琴藝術和其他鋼琴藝術相比，最顯著的風格特征就是使用了大量的裝飾音，通過調性取代調式來實現不同音符的排列。大量使用裝飾音，提升了巴洛克鋼琴藝術的立體感和層次感，使得巴洛克鋼琴音樂具有更強的表現力，表演風格更加多樣化。常用的裝飾音有顫音、波音、回音、滑音等，其中顫音用于中心音、鄰近音之間快速交換，以實現平滑過渡，而波音、回音、滑音等都屬于輔助音[2]。在巴洛克鋼琴音樂作品中，加入適量的裝飾音，能夠大幅度提升鋼琴樂曲的表現。而用調性取代調式，是巴洛克鋼琴藝術的另一大風格特征。在創作巴洛克鋼琴音樂時，經常圍繞一個中心音來排列音符，以實現對鋼琴曲調、音樂風格的合理選擇和呈現。特別是大小調三和弦的調性被創作出來之后，為巴洛克鋼琴音樂創作提供了更多的思路，創作過程更加自由，更加富有變化性，在音樂情感和理念上的表達也更加自然。

（四）具有結構嚴謹、思維理性的特征

啟蒙運動之后，理性風靡全球，理性逐步取代了宗教信仰，巴洛克鋼琴音樂受理性思想的沖擊，從結構上看更加嚴謹、規整。尤其是巴赫的鋼琴音樂作品，在節奏上嚴謹平穩，摒棄了浪漫派的自由，整首鋼琴音樂作品基本上由一個節奏演奏完成。受到文藝復興和啟蒙運動的雙重影響，巴赫創作巴洛克鋼琴音樂作品時，在追求嚴謹平穩的基礎上，注重自我的表達。巴赫的作品具有嚴格節拍的反復律動風格，也有自由即興的部分，比較重視華麗的表現和變化多端的演奏技巧，這也是巴洛克鋼琴音樂作品區別于其他作品的風格特征[3-4]。

三、巴洛克鋼琴音樂演奏風格

為更好地研究巴洛克鋼琴音樂演奏風格，以亨德爾的《快樂的鐵匠》為例進行分析和探討。《快樂的鐵匠》為變奏性體裁，原名是《詠嘆調與變奏》，由主題和五個變奏共同組成，是巴洛克時期杰出的鋼琴音樂代表，展現了鐵匠的快樂生活。主題雖然樸實無華，卻也充滿激情，通過五個變奏，將“快樂鐵匠”這一主題演繹得淋漓盡致。此外，這首曲子在變奏中融入了比較華麗的裝飾音，使得“快樂鐵匠”的形象更加豐滿。

（一）主題

《快樂的鐵匠》為E 大調，4/4拍，在演奏時細分為八個小節，樂曲由一個主音自由延長音開始，緊接著一個主和弦明確了大調式明亮積極的風格色彩，可為聽眾營造一種調式明亮，又非常積極的演奏效果。在演奏過程中，第一個樂句主屬不停地交替，最后在屬音上結束，使第二個樂句得以發展，而第二句結束在主音上，使“快樂鐵匠”的主題被演奏得更加完整。雖然《快樂的鐵匠》演奏難度比較低，旋律線條流暢，但在演奏主體部分時仍然要注意保證每一個聲部清晰，主次分明，主要靠指尖的控制促使旋律發生細膩、有序、靈動的變化，實現樂句之間的逐步推進，給人一種樂曲主題層層遞進的聽覺享受。在旋律中感受作品的主題，契合巴洛克時期鋼琴音樂的風格。

（二）變奏

變奏也是《快樂的鐵匠》的主要特點，通過變奏能夠很好地展示音樂形象。《快樂的鐵匠》樂曲的主題為八分音符，由主題的八分音符為主變為了十六分音符。在演奏過程中，演奏人員的左手八分音符主干音保持不變，兩個樂句分別在主干音下方插入屬音和主音，從而形成十六分律動，使得演奏旋律更加生動活潑。在彈奏此變奏時，應使主題形象更加鮮明，右手在演奏時可通過手腕動作，將二連音的輕巧重音放在主干音上，保證每拍都比較平穩、均勻、清晰，提升演奏效果。

（三）鋼琴曲的特點及其演奏

《快樂的鐵匠》在演奏過程中，彈奏從最開始的簡單，到歡快，再到輕松，實現了八分音符到十六分音符的轉變，節奏感不斷加強，音響效果逐步豐滿，樂曲情緒也愈發緊張，最終將整首樂曲的情緒推向高潮。這對演奏人員的技術水平有很高的要求，在彈奏時要求他們指尖輕觸鋼琴鍵，然后快速離鍵，從而彈奏出流暢的多聲部線條。

本文采用理論結合實踐的方法，分析了巴洛克鋼琴藝術的風格特征。分析結果表明，巴洛克鋼琴藝術在鋼琴藝術史上具有重要的地位，其樂曲恢宏壯觀的氣勢、華麗的表現力、重視裝飾音和調性、結構嚴謹與思維理性等風格特征，對之后鋼琴藝術的發展具有重要的影響。

參考文獻：

[1]丁傳杰.巴洛克音樂風格與鋼琴藝術表現[J].長沙大學學報，2019（3）：113-116.

[2]叢冰潔.巴洛克主義時期和古典主義時期鋼琴觸鍵的比較[J].北方音樂，2020（3）：10-11.

[3]劉佳琦.淺談巴洛克時期鍵盤音樂的裝飾音[J].戲劇之家，2019（6）：46-46.

[4]潘志梅.巴洛克時期鋼琴音樂的演奏風格與特點分析[J].藝術評鑒，2019（6）：47-48.

作者單位：

黃河交通學院