聲樂演唱中聲音連貫的實現路徑探析

姚穎駿

摘 要：在聲樂演唱中，會有很多技巧方面的要求，連貫就是其中的一種。對于一個歌者來說，演唱連貫是基本的要求，但這個基本的要求往往被大家忽略。一些人在演唱的時候只是單純追求高音，忽略了聲音的連貫，抑或是自認為唱得很連貫，實則并不連貫。聲音連貫對于演唱非常重要，文章主要探討了在聲樂演唱中聲音連貫的實現路徑，以提升聲樂演唱效果。

關鍵詞：聲音連貫;聲樂演唱;音樂修養

連貫一詞的意大利語為“Legato”，在美聲唱法中，是運用非常廣泛的一種聲樂概念。那么到底何為連貫？為什么要連貫？從漢語角度來看這個詞語，“連貫”指的是在書面表達中，語句間排列組合的規則，以及加強語言聯系與銜接使句子更為通暢的方法。在音樂中，連貫的大意亦是如此，但是深入探究，會發現需要許多因素支撐才能達到連貫的效果，而非簡單地連接在一起。

美聲唱法要求在演唱音樂作品的時候聲音要做到連貫，也就是說在演唱的時候要讓自己的聲音像一條圓滑的弧線，有順暢圓潤的線條感，而不是讓演唱出來的聲音聽上去有棱角、有痕跡、有任何不通暢的地方。世界著名男中音歌唱家吉諾·貝基教授曾經說過：“美聲唱法要求聲音連貫，像一條線似的，不能忽強忽弱，聲音不能一股一股地冒出來。”因此，演唱家在演唱的時候必須讓自己的聲音均勻并且平穩地輸出，保證氣息充足平穩、音色優美統一，以此打動人心，而不是聲音搖搖晃晃、忽強忽弱，有較多不規則的顫音。

仔細研究可以發現，聲情并茂、感人至深且能夠使人產生共鳴的聲音具有共性，那就是聲音順滑流暢，音色優美動聽，有極強的感染力，讓人感覺蕩氣回腸，這樣的聲音能夠給人以美的享受，使人產生情感的共鳴。要想聲音連貫，并非易事，不是短時期內能夠做到的，必須通過使用正確的方法并進行長時間的訓練才能達到效果。為了實現演唱的連貫性，可以從增加知識儲備量、保持穩定的氣息、注意咬字、統一聲區、掌握嫻熟的聲樂技巧以及正確使用泛音等方面提升演唱效果。

一、增加知識儲備量，提升音樂修養

在平時的學習過程中，應該重視理論學習，通過豐富的知識儲備量來提高自身的音樂修養。在學習聲樂時，有些人總是在一味地追求技巧性的東西，總覺得唱歌主要就是比誰的演唱技巧更高，比誰能唱出更高的高音和更低的低音，從而忽視了對歌曲創作背景和作者創作意圖的學習和理解。這就會出現一種現象，有些演唱者的演唱技巧非常高，技術很強，任何有技術難度的作品都不在話下，可以輕松拿下，但是他們的演唱總是讓人覺得非常空洞，沒有感染力，打動不了聽眾。這是因為他們缺乏較高的音樂素養，對作品的理解不夠深入、不夠準確，所以演唱的表現力不夠，深入不了聽眾的內心。音樂修養不高會導致音樂表現力不夠，也對音樂作品表達的連貫性和流暢度產生直接的影響。音樂修養不高的人在演唱的時候，聲音的連貫性和流暢度會受到影響，這樣的表演往往不會受到廣大聽眾的親睞。演唱者只有具備較高的音樂修養，才能深入理解作品要表達的情感，從而增強作品的表現力和感染力。同時，較高的音樂修養也能夠使演唱者的聲音更加連貫和流暢，如行云流水般暢通無阻，讓人回味無窮。

二、保持穩定的氣息

在歌唱中，氣息起著至關重要的作用。歌唱的動力來源就是氣息，穩定的氣息可以保證歌唱的連慣性。歌唱時的呼吸方法可以分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯合呼吸法。其中，使用胸式呼吸法吸氣太淺，用腹式呼吸法吸氣太深，兩種呼吸方法都不利于歌唱的流暢性，都會導致聲音失去線條感，變得僵硬、干癟、缺乏彈性、缺乏靈活性，使聲音缺乏連貫性和流暢性。胸腹式聯合呼吸法是聲樂界大多數人認可和使用的，也是有一定科學依據的呼吸方法，是一種依靠胸腔、橫膈膜和腹部肌肉控制氣息的呼吸方法。在對這種方法掌握得當的情況下，可以自如地控制氣息的強弱變化，使氣息均勻。正確的呼吸方法是歌唱的基礎，倘若呼吸方法不正確，那么演唱作品時就很難做到樂音與樂音之間或是樂句與樂句之間的自如、連貫，由此可見，穩定良好的氣息對于歌曲演唱有著舉足輕重的作用。

三、注意演唱中的咬字

美聲唱法非常注重咬字，強調字頭必須咬準，但又不能咬死，當字頭咬住后，自然及時地過渡到字腹。美聲唱法的音質主要表現為明亮、豐滿、抒情，能使人產生共鳴。歌唱的起音非常關鍵，在唱第一個音的時候一定要輕柔、準確，同時還要輕巧自如。在演唱的時候聲音要“豎起來”，在歌唱時腔體就像是一個圓柱體的通道，不能因為咬字影響了通道的通暢。由于語言的特性，意大利語通常以元音字母為主，這樣演唱起來就容易做到統一的咬字、統一的狀態、統一的音色。但是我們的漢語是由聲母和韻母組成，漢語中還有歸韻，保持吐字清晰的同時要兼顧聲音的連貫。部分演唱者很多時候總是顧此失彼，照顧到了聲音，就會影響咬字，照顧到了咬字，就會影響發聲，不能很好地將二者完美結合。再加上中國作品的咬字本身就有一定的難度，如果演唱者不能很好地處理咬字和發聲的關系，那么就會出現演唱出來的作品連貫性不好、聲音不統一、咬字不自然等諸多問題。因此，在演唱時不僅要注意聲音的控制，同時還要注意歌唱時的咬字，只有這樣才能使演唱的作品音色統一，聲音連貫流暢、有線條感。

四、聲區要統一

演唱的作品若聲區不統一，就很難做到聲音的連貫、流暢。學習過聲樂的人都知道，在學習聲樂的初期，會出現真假聲轉換不自然的情況，這就是聲區不統一的明顯表現之一。一些演唱者的聲音在低聲區會呈現出大白聲，到了中聲區或者高聲區就突然變成撒氣漏風的聲音，失去了支撐。無論是大白聲還是撒氣漏風的聲音，都不是演唱需要的好的聲音，更不是連貫的聲音。在中、高、低三個聲區來回轉換時，如果演唱者的方法有問題，就會出現音量忽強忽弱、音色不統一、聲音變虛沒有力量、聲音變緊等一系列的問題。這些問題往往會破壞聲音的連貫性。由此可見，聲區的統一在聲樂演唱中至關重要，統一的聲區是聲樂演唱連貫、流暢的重要保證。綜上所述，聲音連貫、自如的重要前提之一就是演唱時聲區要統一。

五、掌握嫻熟的聲樂技巧

聲樂演唱不能單純追求技巧，僅僅追求聲樂技巧而缺乏好的音樂修養，即使技巧再好唱出來的聲音也是空洞且缺乏表現力和感染力的。但是，嫻熟的聲樂技巧是聲樂演唱的基礎，在演唱者具備良好的音樂修養的前提下，技巧可以為演唱錦上添花，沒有技巧肯定無法展現完整的聲樂演唱。本文一直強調的連貫，就是一個非常有難度的聲樂技巧，如果掌握不了或掌握不好這個技巧，自然很難做到演唱時聲音的連貫和統一。由此可見，技術技巧對于演唱的連貫與否同樣起著至關重要的作用。技術技巧建立在良好的音樂修養基礎之上，二者缺一不可，相互影響，所以不能單方面地追求某一個點，而應該兼顧。

六、正確運用泛音

歌唱中的泛音對作品連貫性會產生影響。這一觀點來自我國男中音歌唱家、聲樂理論家田玉斌的《美聲歌唱藝術新說》。他強調泛音要自然，不能刻意地做出來的，而是技術到了一定程度自然而然形成的。在這本書中，田玉斌也對顫音進行了一個詳細的講述與分析。

在歌唱的時候，聲音不能過分地抖動，抖動的頻率太高，聽上去就會很不舒服。當然了，聲音也不能過于緩慢地抖動，這樣會導致聲音振動的幅度過大，聲音聽起來搖搖晃晃，既不好聽也不自然。演唱者應該盡量避免這種錯誤的使用泛音的方式，應使用正確的方法去演唱作品，給人以美的享受。那么到底什么樣的泛音才是對的呢？田玉斌認為，單純地依靠震動的頻率來判斷泛音是否正常其實是不夠準確的，正確的判斷標準應該是聲音是否悅耳，凡是聽上去舒服、自然、悅耳的聲音，泛音肯定是正常的。

綜上所述，連貫對于聲樂演唱的影響不容忽視。連貫的演唱可以使音樂有極強的線條感，呈現出的聲音自然、流暢、優美、舒服，給人以美的享受，深受廣大聽眾的喜愛。要想實現演唱的連貫性，演唱者要增加知識儲備量，保持穩定的氣息，注意咬字，統一聲區，還要掌握嫻熟的聲樂技巧以及正確的泛音運用方法，從這幾個方面入手去提升自己各個方面的能力，重視每一個能影響到聲樂演唱的因素。只有這樣，演唱者才能演唱出更具感染力和更具影響力的作品。

參考文獻：

[1]田玉斌.美聲歌唱藝術新說[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[2]丁凱.聲樂教程[M].2版.北京：科學出版社，2015.

作者單位：

陜西機電職業技術學院