林建強
摘 要:二胡歷史悠久,音色優美,是最具代表性的民族弓弦樂器之一。因為其無品位、無鍵盤、無固定音高,所以在二胡教學和演奏中,音準始終都是一個重點和難點。因此,文章對二胡音準問題的表現和成因進行分析,然后結合實際,因人而異,探索有針對性的解決策略。
關鍵詞:二胡;音準問題;形成原因;解決方法
注:本文系2017年度山東省藝術科學重點課題“‘狼音抑制下的少兒二胡教學研究”(201706095)成果。
一、二胡音準問題的表現
音樂的兩大基本要素包括音高與節奏,其中的音高也就是音準。所以說音準的重要性是顯而易見的。而且一首樂曲是否演奏得動聽感人,音準是最基本的保證。曾有演奏者將二胡演奏比作詩朗誦,如果音準方面出現了問題,就好比詩朗誦中念錯字,后果可想而知。試想一下,當演奏者陶醉在自己所奏出的音樂、觀眾正為優美的旋律所醉時,突然出現了音準問題,那么整個演奏也就功虧一簣。之所以出現音準問題,一個重要原因在于二胡的形制。與鋼琴、琵琶、揚琴等樂器不同,二胡是無鍵盤、無固定音高、無品位的弓弦樂器,所以二胡音準的練習不依靠直觀的視覺,而是需要依靠聽覺,這就使得音準成為二胡演奏者畢生要去磨煉的關鍵技術。因為音準問題而放棄二胡學習的也大有人在,所以探討二胡音準問題的解決方法,是極為必要的,這對二胡學習者、演奏者和這門古老藝術的發展都具有重要的積極意義。
二、二胡音準問題的成因
首先,從客觀方面看,二胡的形制特點決定了其在音準把握方面,難度要明顯高于鍵盤樂器和吹管樂器。此外,還有一些特殊因素也同樣對音準有著影響。以“狼音”為例,二胡的琴弦振動時,通過琴馬把振動能量傳遞給震膜,使振膜振動發聲。與此同時,振膜也會把一部分振動能量通過琴馬再反饋給琴弦。這一過程反復循環進行后,最終使二胡發出嘯叫聲,俗稱“狼音”。因此,琴馬和振膜均會對音高和音色產生影響。
其次,從主觀方面看,主要包含概念和技術兩點。概念是指音高概念,即演奏者內心的音高。如果這個音高概念是準確的,那么就會對演奏中的音高起到相應的校準和修正作用。但如果內心音高概念不準確,那么演奏中的音準也就自然難以得到有效保證。技術是指二胡演奏的技術,同樣會影響到音準。以持琴和按音方法為例,松弛的手形、力度適中的按音是保證音準及音色的前提。由于二胡是弦下無指板的拉弦樂器,手指的力度全集中在琴弦上,所以按弦的力度大小會明顯改變音高。如在演奏中手過于緊張,按弦力度過大,那么雖按在正確的音位上,音調也會偏高。而在演奏中如果按弦力度不夠,也會影響音準及音色。可以看出,二胡音準問題的形成原因是多方面,每一種情況都需要得到有針對性的處理,然后形成一套整體的處理方案,這樣方能為整個學習和演奏生涯打下堅實的基礎。
三、二胡音準問題的解決方法
(一)教師悉心指導
沒有人天生會拉二胡,絕大多數人的二胡學習都是從跟隨老師開始的,所以教師要對音準問題有正確的認識,并給學生以高效的指導。特別是在初學階段,學生對外界的感知有時是不夠準確的,這就要求教師不能輕易判斷某位學生的耳朵不好,不適合學習二胡,甚至不適合學習音樂等。未通過訓練就斷定學生不能學習二胡和音樂,是對學生極不負責任的行為。而且即便學生以后通過訓練有了正確的音準概念,那些敏感的學生在學琴初期對音準恐懼的陰影,也會在他一生的音樂道路中帶來困擾,甚至致使他放棄音樂學習。因此教師在音準訓練時要多鼓勵、多肯定學生。特別是在初期,面對出現的問題,不能先責備學生,而是要告訴學生這是一個客觀存在的事實,無人能夠避免,然后與學生一起積極想辦法,讓學生看到自己的每一次進步,樹立起堅定的信心。相信經過科學和艱苦的訓練,學生音準能力一定會得到大幅度的提升。
(二)夯實演奏基礎
對于一些二胡名家大師來說,他們甚少出現音準問題,一個重要原因就在于他們有著極為扎實和規范的演奏基本功,避免了技術問題對音準產生的影響。因此無論演奏者當下的演奏水平如何,都不能忽視基本功的訓練。在坐姿方面,要求自然放松,兩肩平衡,雙臂自然下垂,兩腳平行著地,雙腿與肩同寬。同時左手呈現半握式手型,各指關節自然彎曲,并根據自己的手指實際情況靈活調整指距。此外在運弓方面,可以從空弦練習開始,雖然枯燥乏味,但是卻能有效加強右手對弓子的控制能力。空弦練習包含平、穩、直、勻四個要點,可以在節拍器的幫助下,從一弓一音開始練起。在揉弦方面,要先多練習滾揉法,然后根據具有鮮明地方風格的作品練習壓揉和滑揉,并追求歌唱性的效果。在換把方面,首先學空弦換把,以明確兩個把位之間的距離。最好先將換把音在不換把的位置上奏出,記住它的音高,然后再練換把,這樣有利于校對換把的音準。演奏者的基本功越扎實、越準確,出現音準問題的可能性才會越低。
(三)采用科學方法
音準問題的解決固然有一定難度,但是同樣也有著科學高效的方法,需要在教師的指導下予以靈活運用。如慢練法,這是二胡音準練習的一大法寶,好比一個放大鏡,能夠對每一個音進行解剖。減慢速度后,音響在腦海中停留的時間更長,形成的記憶也更加深刻。反之,如果演奏速度過快,音準問題則很容易被遮蔽。因此要養成慢練的習慣,即便是面對十分簡單和熟悉的樂曲,仍然要靜下心來仔細聆聽和感悟每個音。只有慢速練習中準確無誤,才能保證中速和快速演奏的音準穩定和音色清晰。又如錄音校驗法。各種音頻和播放設備是不會說謊的,可以忠實準確地記錄下每一個音。對此演奏者可以用錄音機、手機等設備將自己的演奏錄制下來,然后對照著樂譜反復聆聽,仔細查找不準確、不到位的地方。在發現問題后,要對成因進行分析,是由于自己的音高概念出現了偏差,還是技術運用不到位,或是由于練習不夠熟練等,然后制訂有針對性的解決方案,這樣練習顯然是更加高效的。再如利用空弦和自然泛音來校驗音準。多數學習者可能都遇到過這種情況,在演奏到二三把位的時候,就會出現音準問題。而在演奏訓練中,根據當前音符的位置,及時利用空弦或自然泛音檢查,及時進行微小的糾正,就能確保手指按到準確位置。
(四)加強聽覺訓練
二胡演奏的音準,是一個心到手到的過程。就是說,演奏者首先要在內心或腦海中形成相應的音準概念,然后再演奏出來。當然如果內心聽覺不夠準確,也就難以奏出準確的音高。因此解決音準問題,還是要從加強聽覺訓練這個根本做起。結合實際來看,整個聽覺訓練可以分為三個階段進行。第一個階段是音高分辨能力訓練,按照單音、音程、和弦、旋律的順序進行。其中單音聽辨應包含單音模唱和單音聽記。音程聽辨應包含旋律音程聽辨、旋律音程選擇聽辨,并由學生和教師一起演奏,進行和聲音程訓練。第二個階段是音高想象能力訓練。所謂音高想象能力,也就是內心聽覺。要求演奏者看到音符后,內心就會自然映射出其音高。對此可以通過兩個方法進行訓練:一個是驗證法。教師演奏一個音,學生進行聽辨,然后再唱出來,在這個過程中一點點地修正。另一個是唱譜法。演奏者可以有感情的演唱樂譜,并利用錄音設備記錄下來,然后再通過演奏進行比較。第三個階段是音高記憶能力訓練。演奏者要在音樂學習過程中,對自己的聽覺記憶予以不斷夯實和豐富,使之始終處于一種完善的狀態。對此也可以通過兩個方法訓練:一個是延時模唱。教師在演奏完后,學生不要馬上唱出或奏出,而是隔上幾分鐘再進行,隨著熟練與準確程度的提升,間隔時間也要越來越長。另一個是延時干擾模唱。可以加入一些其他音響,起到干擾的作用,鍛煉演奏者的集中力。正所謂“問渠那得清如許?為有源頭活水來”,全面的聽覺訓練,正是二胡演奏的“源頭活水”。
綜上所述,二胡的音準問題是一個客觀事實,所以既不能回避,也不可能回避,要正視、研究、探索和解決。通過分析可以看出,二胡音準問題的成因是多方面的,主客觀并存,既有樂器形制的影響,也與演奏者能力有直接關系。因此在二胡教學和演奏中,應對音準問題予以充分的重視,將音準訓練貫穿于二胡藝術生涯始終,保證自身長期處于準確和靈敏的聽音狀態中,隨時隨地適應各種演奏需要,為個人藝術發展打下最為堅實的基礎。
參考文獻:
[1]周曉春.運弓對二胡音色的重要性[J].黃河之聲,2019(19):64-65.
[2]何淼.二胡演奏中音準問題的研究[D].長春:東北師范大學,2015.
作者單位:
濟南幼兒師范高等專科學校