聲樂表演技巧的培養策略探究

（廣西師范大學音樂學院,廣西桂林 541004）

歌唱始終是聲樂藝術中最為核心的表現形式。在這一過程中，表演者作為作品情感表達的載體，需要通過自身的表演來將作品中所包含的情感、思想傳遞給觀眾。從這一角度來說，聲樂藝術中的表演者占有絕對重要的地位，堪稱是聲樂藝術中的靈魂。因此，只有表演者熟練地掌握聲樂表演技巧，才能夠更好地在舞臺上將作品的魅力展現出來，加強作品的生命力和感染力，為觀眾帶來美的享受。事實上，表演者通過各種技巧以展現作品的內涵和外延，正是聲樂作品能夠成為藝術的關鍵所在，如果僅僅是將樂譜符號簡單地展現出來，那么聲樂作品將失去其藝術價值，甚至不能被稱之為藝術。從這一角度來說，聲樂表演技巧尤為重要，加強對表演者聲樂技巧的培養和強化，有著重要的現實意義。

一、聲樂藝術實踐中表演技巧的運用原則

在聲樂藝術實踐中，運用表演技巧，需要遵循真實性原則、時代性原則。

1.遵循真實性原則

這里我們所重點強調的真實性原則，主要是指對于聲樂作品的把握和理解。也就是說，無論采用何種技巧，都必須保證表演藝術遵從于原作品的思想情感，所以表演者必須具備良好的藝術修養，即較好地理解作品的內涵和外延，具有良好的作品感悟能力。也就是說，表演者必須深入了解和掌握作品的曲子、歌詞，并以此為基礎去正確揣摩創作者的思想意圖，然后憑借成熟的技巧將其思想意圖真實地再現出來。事實上，將原作品思想情感真實地表達出來，不僅要求表演者要善于利用旋律、語氣、結構高潮等技巧凸顯作品的情思，同時還要配合眼神、肢體語言、表情等，強化表達效果，讓觀眾更好地接收到作品所要傳達的情感。

2.遵循時代性原則

雖然無論是在哪個時代，優秀的音樂作品都能觸動人心，但是在音樂作品的表演過程中，卻不能不考慮時代性的原則。藝術來源于生活又高于生活。作為一種藝術作品，聲樂作品在創作風格、作曲特點等方面，都有著所在歷史時代的鮮明特點。第一，不同作品均有著自身的創作背景，不僅深受創作者個人情感的影響，同時也直接受到當時所處社會背景的影響，因此作品具有典型的歷史性特征；第二，時代的發展過程中，不同時代的表演者都會從所在時代的特點出發，以音樂作品辦本身為出發點，重新表達自己的情感，因此音樂作品也同樣會帶有表演者本身的時代特征；第三，音樂作品的表演形式也同樣是隨時發展、進步的，不同時代的表演形式、表演技巧，甚至觀眾的喜好都是不同的，所以必須尊重歷史的基礎上，在表演的過程中緊密結合當下的時代特征，并將其作為表演和再創作的基礎，為作品內涵的表達提供更為強大的支持。

二、聲樂演唱者如何培養聲樂表演技巧

良好的聲樂表演技巧的培養，需要從了解音樂作品的內涵與背景、訓練眼神與面部表情、訓練心理素質、培養情感、訓練形體動作等多個方面加以努力。

1.在聲樂演唱之前了解音樂作品的內涵及其創作背景

自身的濃厚情感以及所處時代的特定背景，始終是創作者在開展藝術創作過程中的重要出發點和落腳點。用音符記錄自己的人生，承載藝術。對藝術作品加以深入地鑒賞，始終是強化受眾藝術感受、激發更為強烈的共鳴的重要基礎和前提，以此為基礎而融入創作背景中來，仔細揣摩作者的情感和心境，從中領悟他們藝術作品的多元特征。情感共鳴的有效激發，是保證表演成功的核心所在，而只有正確而深刻地賞析、解讀藝術作品，才能夠有效地將聽眾帶入到情感演繹中來。

2.注意眼神、面部表情的訓練

神似始終是聲樂表演過程中，表演者所追求的一種狀態。在某種意義上來說，聲樂表演離不開表演者眼神、面部表情的支持，是賦予作品立體感、真實感的重要方面，同時也是全面突出作品內涵的關鍵所在。因此，深入鉆研和掌握眼神技巧、掌控面部表情，是全面強化表演效果的重要方面，值得我們給予應有的關注和重視。此外，角色的轉變和兼容過程中，也同樣對表演者的眼神表達、面部表情有一定的要求，觀眾可以通過觀察表演者的眼睛來探索其內心世界。同樣的，表演者也同樣可以通過自己的眼睛，和觀眾之間形成更為深刻的溝通和交流。所以，加強眼睛、眼神的鍛煉尤為重要，是舞臺上表達人物情感的重要途徑。

3.強化心理素質訓練

聲樂表演者需要面對眾多觀眾，如何輕松自如地駕馭舞臺非常關鍵。與此同時，聲樂表演者在舞臺上可能會面臨一些突發狀況，處理不當就會造成負面影響。因此需要有足夠強大的心理素質。具體來說，強化心理素質訓練，可以從以下幾點入手。

（1）強化自身的記憶、認知、推理能力

聲樂表演者需要具備一定的記憶、認知、推理能力，這有利于表演者自信心的建立。如，基于演唱記憶為例。這是聲樂演唱者必須掌握的技能，對旋律、歌詞、呼吸、情感的細致處理，需要良好的記憶力作為根基。如果歌者記憶力欠佳的話，演唱時就很容易怯場，缺乏自信，所呈現的作品很難進行完美的二次創作，也難以將創作者的創作意圖展現出來。

（2）強化自身的意志力

聲樂是一個非常復雜、艱辛的學習過程，需要演唱者不斷地練習，因此意志力對于聲樂表演者非常重要，其決定了聲樂表演者能否堅持不懈地練習與提升專業素質。

（3）強化自身遇事冷靜的能力

演唱實踐過程中，可能會突發各種各樣的事件，聲樂表演者只有具備冷靜的頭腦和良好的心理素質，才能提高自己的表演技巧，克服演唱實踐中出現的諸多狀況。

4.注重聲樂表演的情感培養

本文中所重點研究的聲樂表演，主要是指表演者按照對音樂作品的個人理解，重新詮釋并演繹，呈現給廣大觀眾的系統化過程。情感投入無疑是舞臺表演過程中，影響整體藝術感染力的重要因素，只有表演者全身心地投入情感，才能夠使得觀眾產生共鳴，從而體會到作品獨特的魅力。不過我們也必須清醒地認識到，情感的表達是需要有一定的技巧的，不僅要深入揣摩作品創作者所要表達的情感，同時還需要在表演之前進行充分的醞釀。顯然，情感的體現離不開歌唱技巧的支持。不同作品在聲樂技巧方面的要求各不相同，只有深入而熟練地掌握表演技巧，才能夠為聲樂作品內涵的展現提供足夠的支持，例如，高音把控能力是保證舞臺表演過程中，高音不破的基礎所在。同時，表演者自身深入地了解作品的內涵、思想以及情感，才能夠在舞臺上將他們呈現給觀眾。

5.訓練形體動作的協調性

聲樂演唱者應該不斷強化站姿訓練和手勢動作訓練，這對于形體動作的協調性有益。

（1）強化站姿訓練

歌唱姿勢也同樣是聲樂表演過程中必須重點強調的問題。一般情況下，我們可以從一位表演者的站姿上判斷出其日常訓練的強度以及所具有的舞臺經驗，這是因為只有經過專門培訓的專業表演者，才會無時無刻不注重自己在舞臺上的站姿。按照現有的研究成果和實踐經驗來看，表演者在舞臺上的發聲效果，通常和其站姿的標準程度呈現出正相關關系。也就是說，保證站姿的標準，是保證發聲效果的重要基礎。表演過程中，如果表演者昂首挺胸，那么胸口顯然會更為開闊，有利于發出更為流暢的氣息；反之，則會出現胸口沉悶、氣息不暢的問題，不僅會導致發生準確性受到極大的影響，甚至還會出現破音。顯然，發聲技巧、站姿始終是影響表演者舞臺表演效果的關鍵因素，值得我們給予應有的重視和關注。

（2）強化手勢動作訓練

肢體語言也同樣是舞臺表演過程中，向觀眾深度傳達作品情感的重要方面。所以，表演者一般將肢體語言稱之為外部語言。在舞臺上，表演者的手勢因為聚光燈的照射而變得纖毫畢現，任何一個微小的動作都會對舞臺效果帶來直接或者間接的影響。所以，聲樂藝術的表演者，必須保證肢體動作的連貫性、協調性，并且保證動作和表演的內容的一致性，才能夠有效提升舞臺的整體表演效果。一般情況下，聲樂表演的手勢主要有：首先是指示性手勢，即傳遞指令、指明方向為主要用途的手勢；其次，具有情緒特征的手勢，即通過手勢來展現舞臺人物的情感變化；第三，象征性的手勢，即通過手勢以象征強烈的情感；最后，模仿性的手勢，即以聲樂作品中某些事物所具有的基本特征為出發點，結合情感而做出的虛擬呈現類型的手勢。

三、結語

以上，筆者對聲樂藝術實踐中表演技巧的運用原則以及聲樂演唱者如何培養聲樂表演技巧這兩個方面進行了探究。聲樂表演是需要一定技巧的，在聲樂訓練的過程中，演唱者應該不斷強化自身對于聲樂表演技巧的掌握，不斷提升自身心理素質，融入情感，使受眾真正地對音樂有著強烈的認同感，進而達到演唱的過程中，把精神和靈魂進行交融的目的。