音樂教學中即興伴奏的現狀及其成因、改善策略分析

陳正帥

（合肥市黃山路小學 安徽 合肥 230031）

一、即興伴奏的重要性

對于音樂教師來說，上好一節課是首要目標。眾所周知，不同的歌曲會給聽者帶來不同的感受，音樂教師的教學目標之一必然是讓學生們感受音樂，感受音樂蘊含的情緒。為了達到這個目標，教師需要運用合理的教學策略，通過語言、動作等豐富音樂的表現力，讓情緒暢通無阻地傳遞到學生身上。在教學過程中用伴奏彈唱的方式表現音樂，讓學生在學唱跟唱的過程中就可以體會到音樂所蘊含的情緒，這比語言講授效果要明顯得多，也會讓教師更快地達到教學目標。

以歌曲《頑皮的杜鵑》為例，從歌詞最后一句話我們得知杜鵑飛走了，所以在教學時學生們的演唱也應該控制音量，才能模仿出杜鵑飛走的感覺。如果我們在伴奏最后一個樂句時，采取弱奏或高八度提高音域的方式，用音樂代替語言的形式引導學生有目的地弱唱，便可以呈現出杜鵑離我們越來越遠的畫面感。

即興伴奏除了應用于音樂課堂中的歌曲伴奏外，還可以靈活運用于其他場景。比如課程介紹或導入環節，以人音版小學三年級上冊《四季童趣》為例，在導入環節，我們可以展示春夏秋冬四幅圖，然后即興演奏出不同的風格片段，讓學生們開放式地回答問題，讓他們結合音樂聯想季節與畫面，沒有固定答案，一切盡在學生的想象中。

教師擁有即興伴奏演奏的能力，也就意味著有分析音樂作品的旋律與和聲的能力，以及對音樂結構有宏觀的理解能力。所以擁有這項技能，除了有助于完成教學工作外，還可以融會貫通于合唱團訓練、民樂團訓練、舞蹈伴奏等方面，也可以幫助教師從容地參加各類音樂比賽，更好地完成自我能力的提升。

二、教師即興伴奏能力的現狀

（一）鍵盤與樂理反應較慢

除個別崗位外，小學音樂教師招聘的最低門檻是專科學歷，不限專業方向。這就意味著在小學音樂教師團隊中鋼琴鍵盤專業的教師占比是比較小的，大部分教師的鋼琴水平也許停留在初級階段，無法做到在教學中從容地伴奏。造成這個現象的原因是教師對鍵盤的熟練度不夠，而體現熟練度的重要指標就是樂理和鍵盤反應速度。很多老師固定調唱名與首調唱名都會混淆，無法在不同調中轉換首調邏輯，碰到非C 調歌曲，很可能不僅找不到和弦，甚至旋律都會彈錯。

（二）編配和聲無邏輯

上段說到，很多教師連固定調與首調的轉換都存在困難，那編配和聲便會難上加難。編配和聲的技術是建立在首調邏輯上的，通過對旋律進行分析，判斷它的和聲背景，并加入適當的伴奏織體演奏出來。但實際上，在第一步分析旋律的過程中都會遇到較大阻礙，就更別說和聲功能的邏輯問題了。很多教師們的狀態停留在“能聽就行”，甚至是低配版的“有聲就行”。

三、音樂教師即興伴奏能力不足的原因

（一）學生時代的課程建設問題

據了解，即興課程在高校大約開設一學年，仍有部分學生沒有上過即興課程。然而不論什么音樂專業，很大一部分畢業生都會進入音樂教師的隊伍中，結果可想而知。高校即使有開設即興課程，也存在鋼琴教師輪流替換任教的情況，很大一部分鋼琴教師可能并沒有即興教學的經驗，只能照本宣科彈譜例，把即興課程變成了看譜彈琴課程。

（二）即興教材繁多但難應用

各個高校與地區所使用的即興教材不盡相同，甚至有的院校不用教材。眾多傳統教材都有一個特點：重手法、輕和聲。通過目錄可以發現，關于伴奏織體的教學章節大多多于和聲的章節，很多畢業生只記得一些分解、半分解、柱式和弦的分類，但對怎樣編配和聲卻沒有印象。筆者認為造成這個現象有以下兩點原因：

1.伴奏織體多練無益

由于課時規劃太少，很多院校即興課程的期末考核是讓學生演奏一首已編配好和弦與手法的作品，所以學生除了練習伴奏手法以及提高了些許鋼琴水平以外，并沒有更多學習理解和聲的機會。

2.和聲邏輯主線不明確

學習初期，應當從最規范的和聲入手，也應當選擇一些易理解、較簡單的小作品。但在學習前幾章時，我們經常會看到譜例中有《雪絨花》、《送別》、《花非花》等看似簡單的歌，但其實這些歌里都有一些初期無法解決的難點。以《送別》為例，在這首歌的和聲編配中，第一小節主和弦占四拍，而第二小節分別是四級和弦與五級和弦各占兩拍。這是和聲節奏的變化，必須在掌握基本和聲進行邏輯后才能理解，并且原曲中有多處和聲節奏變化，也不是只有正三和弦。因此，若初期就使用這樣的譜例，會導致學生出現和弦不知怎么配、在哪配、配幾個的困惑。

此外，筆者認為學科之間也缺乏互助互補的融合教學目標。假如在樂理與鋼琴課程中，加入鍵盤和弦與移調練習，可以為練習首調固定調的樂理邏輯提供實踐支持；在練耳與和聲課程中加入和聲聽覺與素材聽扒訓練，以此來培養學生的和聲感，這樣便可以為即興伴奏課程提供非常好的鋪墊。

以上算是追溯到了學生領域的根源性問題，接下來我們再回到工作領域，分析一些現在面臨的困難。

（三）課本教材風格多樣，伴奏難度高

筆者分析了人音版所有小學音樂演唱曲目，大致整理了四種歌曲風格：

西洋大小調式，以四年級上冊《哦，十分鐘》為例。這類歌曲難度較低，較容易編配演奏。基本可以采用正三和弦配置，個別終止式處需要和聲組合搭配。

民族旋律的西洋調式，以三年級上冊《搖啊搖》為例。這類歌曲大多是當代作品。從樂理的角度判斷，旋律屬于五聲音階民族風格，而實際歌曲的和聲背景是建立在西洋功能調式上的。給這類歌曲配伴奏時，不僅要考慮調式功能邏輯，還要體現民族色彩與味道，稍有難度。

通俗流行歌曲，以六年級下冊《明天會更好》為例。在旋律上有大量和弦外音與動機保持的特點，與和聲的關系較為復雜，需要有流行和聲基礎才可駕馭。所以對于小學音樂老師來說，難度很高。

傳統民歌與戲曲，傳統民歌以三年級上冊《老水牛角彎彎》為例，戲曲以五年級下冊《我是中國人》為例。這類歌曲旋律民族化，和聲不明顯，歌曲伴奏本身就是無和聲性的齊奏與打擊樂伴奏，所以用鋼琴編配伴奏就顯得味道不足。有些民歌用一些代替偏音的伴奏手法仍可以駕馭，而有些戲曲我們應該直接放棄用鋼琴伴奏的想法，做到準確演奏單旋律即可。

綜上，音樂歌曲風格多樣化可以幫助學生學習感受不同的音樂風格，了解不同地區不同國家的風俗習慣，提高對音樂的興趣。但是如果從鋼琴伴奏的角度來說，的確是為難了老師們。

圖1：《媽媽的心》片段樂譜

圖2：《媽媽的心》實際樂譜

圖3：《采一束鮮花》部分樂譜

圖4：《采一束鮮花》結束句樂譜

（四）教材中個別樂譜不規范

在人音版小學音樂教材中，個別歌曲樂譜節拍劃分不規范，這會導致伴奏者無法找到真正的重音，也就無法在正確的位置上配置正確的和弦。比如三年級下冊《媽媽的心》這首歌，紅色方框處是兩拍子劃分方式，共六個小節。如圖1：

而結合旋律節奏的特點與動機重復的特點來看，實際應該是三拍子的強弱規律。如圖2：

再比如四年級上冊《采一束鮮花》。這首歌最后三小節實際上是呈現一種歌曲漸慢的效果。但是譯譜者并沒有領會漸慢的意圖，只是直接根據音頻伴奏強行算拍子，雖說量化了節奏可以演唱整齊，但是對伴奏者來說，卻無法找到強拍給出和弦。如圖3：

而我們可以通過前兩句節奏動機的重復了解到，本來應該是兩小節的旋律加上漸慢的符號說明。所以應該在最后一小節用一級主和弦，在倒數第二小節整體用一個五級屬和弦。如圖4：

（五）教參伴奏譜有難度，不易普及

人音版小學音樂教參中的伴奏譜均由著名作曲家、即興演奏家陳一新編配制譜，分為無旋律伴奏與有旋律伴奏兩個版本。但由于樂譜是五線譜呈現，所以對一些非鋼琴專業的老師來說，識譜較慢；且由于陳一新教授有日本留學經歷，因而和聲編配有濃郁的日本流行風格，這導致部分歌曲和聲較為復雜，和弦切換頻率過快，演奏難度稍高，最終導致教參伴奏譜不易普及。

四、探索改善策略

面對以上種種現象，想普遍彌補教師即興伴奏的短板絕非易事，一些根源性的客觀因素并不是一兩篇文章就可以改善的。所以本文僅嘗試探索一些圍繞著教師與工作的切實可行的方案。

（一）明確學習目標，邁出第一步

通過以上分析，我們知道學好即興伴奏必不可少的就是提升對鍵盤與和弦的熟悉度，所以我們不如制定一些計劃和目標，把預備練習做好。

1.從單旋律開始，盡量做到同歌不同調的單旋律演奏，為之后的伴奏學習作好充分的鋪墊。在這個過程中，需要熟悉不同調的調號與音階，以及旋律之間的音程關系。

2.提升和弦熟練度。首先需要雙手熟悉各種大三和弦、小三和弦及其轉位。然后可運用一些巧妙記憶的方法，例如C、F、G 三組大三和弦都是由白鍵組成的；而A、D、E 三組大三和弦的中間是黑鍵，兩邊是白鍵；?A、?D、?E三組大三和弦兩邊是黑鍵，中間是白鍵。由此可以找到這些鍵盤的規律。

3.熟悉不同節拍的伴奏手法。例如半分解和弦與分解和弦分別在2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍、6/8 拍中，思考該如何呈現節奏以及如何演奏。

4.綜合運用以上知識，練習常用調的正三和弦連接，同時可以熟悉其他級數和弦的位置，為以后進入和聲環節能有較快的反應打下基礎。

（二）職業化分工，做力所能及之事

為教材編配伴奏的陳一新教授多次表明，要關注職業化分工問題，應該讓專業的人做專業的事，讓音樂教師做力所能及之事。建議音樂教師通過已經編配好和弦的難度較低的樂譜進行演奏，而不要自行編配和弦，這樣耗時耗力卻效果甚微。

這要求我們在做好預備練習之后，能基本做到通過樂譜分析出和弦與伴奏手法，并將和弦字母轉化為首調級數和弦標記，理解了級數就可以脫離樂譜，在鍵盤上找到和弦并通過簡化伴奏手法進行演奏。對于有伴奏經驗的老師來說，也可嘗試把一些可以省去的過渡和弦、復雜的轉位和弦等進行簡化處理。這個分析并簡化的過程對于學習即興伴奏十分有效，但也是最消耗時間與精力的。

以《雨花石》為例，我們可以參考教參伴奏譜，選擇簡易的伴奏手法，分析級數和弦，簡化復雜和聲，使其更容易理解與演奏。如圖5：

圖5：《雨花石》簡化建議

或者，我們可以翻譯成簡譜伴奏譜，甚至是簡譜和弦譜，一方面可以回避五線譜視譜困難的問題；另一方面可以更容易地練習移調演奏。如圖6：

圖6：《原諒我》簡譜伴奏譜

（三）營造學習環境，端正學習態度

1.參與教研講座活動

參與市、區教研室組織的名師系列講座，聽講座要以實踐為目的，學習知識并轉化為實際操作內容，督促自己練琴。

2.參與小型研討互助沙龍

發掘技術型人才，開展以地區、學校、工作室為中心的沙龍活動，互彈互評，以“先富帶動后富”的方式發揚互助進步的精神。

3.參與即興伴奏與彈唱的比賽

周期性的比賽會讓教師們有壓力有動力，這樣才能堅持學習與進步。

4.借助互聯網新媒體渠道，辨認優質資源

互聯網新媒體技術的發展打開了每一位音樂教師的視野，在中國大學慕課平臺、微信公眾號、嗶哩嗶哩甚至抖音上都可以看到即興伴奏的知識分享。當然，我們在充分享受互聯網帶給我們的資源成果之余，也要學會合理利用時間，辨認優質資源，選擇適合音樂教師的專業知識去學習。

五、結語

隨著越來越多的人意識到即興伴奏與彈唱的重要性，國內外院校已經探索出一條更適合音樂教育者的道路，那就是由古典鋼琴向應用鋼琴傾斜，突出鍵盤實踐，重視創新能力，讓鋼琴不再是高不可攀的高雅藝術，讓鋼琴走進課堂，貼近生活。

俗話說：“大河有水小河滿，大河無水小河干?！毕嘈旁谏鐣鹘绲呐ο?，即興伴奏的地位會日益突出，對這門學科的認識和定位也會越來越準確，也就會有更多的“后浪”更好地掌握這門技術，為音樂教育發力。