美學視角下的中國農民畫

摘? 要：農民畫是我國特有的繪畫種類，具有很強的民族性與地域性，是非常具有藝術感染力的一種民間藝術。上海金山農民畫與陜西戶縣農民畫、山東日照農民畫并稱為“中國三大農民畫”，它們在藝術風格上各有魅力，廣受老百姓喜愛。在肯定了農民畫的藝術價值之后，以金山農民畫為例，從美學的角度來分析農民畫之所以被人們接受和喜愛的原因，探討其藝術特征中所包含的美學思想，從藝術內容和藝術形式兩個方面挖掘其深刻的美學內涵。

關鍵詞：金山農民畫;美學內涵;藝術內容;藝術形式

民間藝術是一種沒有受過正規藝術訓練的普通老百姓所創造的藝術，它更加靠近群眾，更加貼近生活，與學院派藝術、文人藝術一起成為中華文化藝術的瑰寶，成為承載著中華民族悠久歷史和華夏人民美好向往的文化符號。金山農民畫作為一種現代民間藝術，跨越了“文革”、改革開放等重要時期，無論是在政治上還是審美意義上，都有其獨特的內涵，對中國農民畫的發展起到了關鍵的推動作用。它以獨創的藝術風格承載著中華民族的深厚情感，彰顯著華夏美學的藝術思想和國人的文藝心理，體現了民族性格和審美特質。因此，有必要對其進行專門的研究。從已有研究情況來看，雖然人們對于金山農民畫的研究越來越多，但主要局限于對其藝術性分析以及具體角度的個案研究，缺乏對其蘊含的美學內容的探討。而既然肯定了農民畫的審美價值，就更應該站在美學的角度深入分析其蘊含的美學思想與觀念，從而更好地解釋其外現的藝術特色與風格，使我們更加了解這一受老百姓青睞的藝術形式。本文將以金山農民畫為研究對象，探討農民畫這種藝術形式所表現出的美學思想與觀念，從藝術內容和藝術形式上分析金山農民畫所蘊含的美學內涵。

一、金山農民畫在內容上所體現出的美學思想

（一）金山農民畫在題材內容中的美學觀

金山農民畫的發源地——金山，位于上海西南郊，杭州灣畔，河網交織，風景秀麗，是典型的中國江南水鄉。長期以來，金山農民在這里生活勞作，過著純凈、質樸的鄉村生活。直到今天，盡管這個地方處于上海，但仍然保持著最淳樸的民風。正因為如此，鄉村生活就成為創作的源頭，為金山農民畫開辟了巨大的空間。金山農民畫的題材極為豐富，主題也多種多樣，除了表現織布紡紗、播種、豐收等農民日常生活場景，還會表現一些老百姓喜聞樂見的民間趣事，以及體現民間風俗人情的熱鬧節日，使金山農民畫在內容題材上具有顯著的民間特色。

金山農民畫“畫自己的生活”，這體現出我國古典美學中一個最根本的創作原則與思想，那就是“外師造化，中得心源”，藝術來源于生活，取材于生活，藝術創作與我們所處的世界密不可分。早在《易傳》中，就有“觀物取象”的思想，由于《易》象與審美形象有相通之處，所以這個命題接觸到了藝術的本源以及藝術創造等問題，在美學史上的影響很大，而“觀物取象”也被當作藝術創作的法則。在之后的唐五代書畫美學中，張璪提出了“外師造化，中得心源”的命題，強調了繪畫藝術來源于大自然。在宋元書畫美學中，郭熙提出“身即山川而取之”的命題，是對張璪的“外師造化，中得心源”命題的豐富和發展。除此之外，還有很多美學家都提出過類似的思想，都強調藝術和生活以及大自然之間的關系，例如清代畫家石濤“搜盡奇峰打草稿”“蒙養”與“生活”的主張，以及劉熙載“肇于自然”與“造乎自然”的命題，也無不體現出這種思想。

綜上，可以看出，“生活是藝術的源頭”這一藝術思想早已貫穿我國從古至今的藝術發展史中，它成為藝術創作的根本法則。而在農民畫當中，這種美學思想更加凸顯。以金山農民畫為例，它深深地扎根于民間生活，在那些直接反映農民日常生活的作品中，伴隨著濃厚的生活情趣，洋溢著鄉村生活快樂安詳的氣氛。它既沒有我國文人畫傳統中的詩情，也沒有任何超凡脫俗的表現，是典型的入世之作，如曹金英的《滿月》、張美玲的《做團子》、陸永忠的《播春》等，都是對農民日常生活的描繪，這樣的作品數不勝數。

（二）農民畫的地域性所體現出的美學內容

農民畫具有很強的地域性，不同地區的農民畫風格迥異。作為同一畫種，雖然在造型、色彩、技法上有著相似之處，但是，由于各地區地理環境不同，農民畫的藝術風格也有所差別，這一特征在題材內容上表現得更為明顯。在中國近代美學史中，梁啟超也提出了這一問題，即地理環境對審美情趣與藝術風格的作用的問題。他認為不同的天然景物影響人的想象力，從而對人類文明進步產生作用。他還認為，不同的自然景物影響一個朝代的審美風貌，也影響人們的審美情趣，從而產生不同的意象與風格。農民畫的地域性特征，正體現了這一點。

上海金山農民畫地處江南水鄉，白墻黑瓦的建筑、水網交織的地貌，這一切都為金山農民畫的創作提供了豐富的素材，如懷明富的《古鎮清流》、朱素珍的《鄉村游》等作品，都從側面展現出了江南水鄉的動人風光。而陜西戶縣農民畫，有著西北地區獨有的地理風貌，一望無際的平原、豪邁質樸的風土人情，使得戶縣農民畫擁有自己的風格特色。潘曉玲的《高原人家》，描繪了西北地區獨特的地理環境，抒發了對家鄉土地的熱愛，洋溢著當地人民的淳樸、熱情和豪邁。山東日照農民畫，由于瀕臨大海，并且具有農耕文明與海洋文明，所以繪畫題材很多都與海洋和鄉村生活有關。宋全國的《曬糧》，描繪的是農民翻曬糧食的場面，具有濃厚的鄉土氣息，表達了農民豐收的喜悅之情。呂相林的作品《敬海》《鬧海》，還將民間的傳說故事作為題材，體現了日照農民對海洋神靈的崇拜，側面反映出日照農民畫的地域特征[1]。

由此來看，藝術的創作與其所處的地理環境密不可分，不同的地理環境塑造出的藝術作品也有其很強的地域性與獨特性。早在宋元時期，山水畫的發展就體現出了這一點。北宋時，李成、關仝、范寬是山水畫的代表人物，他們所處的地區不同，因此繪畫風格也截然不同。“關仝的峭拔，李成的曠遠和范寬的雄杰，代表了宋初山水畫的三種風格。”[2]這三種不同的風格，主要來自于他們對自己熟悉的自然地區的環境描寫。關仝身處長安，所以他的山水畫多表現關陜一帶山川的雄偉峭拔;李成身處營丘，因此他的山水畫多畫郊野平遠遼闊之景;范寬身處華原，因此他畫的山水端莊偉岸。由此看出，自然地理環境對藝術的創作影響很大，不同風格內容表現了地域性自然景色的差別。

二、金山農民畫在形式上所體現出的美學思想

（一）造型之“樸”與“拙”

金山農民畫在造型上最突出的特點就是簡樸、古拙。畫家在進行創作時，舍棄了對象精細的外在形象，將所描繪的人物、動物、花草等實景從外到內進行簡化，舍棄了描繪對象的諸多細節，用精練的藝術語言突出其主要特征。農民畫的這種繪畫方式顯然不同于傳統的學院派繪畫，原因與創作主體——農民是分不開的。這些農民畫家沒有經過專業的培訓，在細節刻畫方面有所欠缺，他們對事物的描繪都源于自己內心的認知，因此，在造型刻畫上，形成了一種最為直觀與簡約的表現形式，在曹秀文的《春意》中，無論是遠處的房屋、近處的草地還是中間的樹木，都進行了抽象概括。作為主體的樹木，被概括成了一團團圓形樹冠和一根枝干，草地和山巒也只用簡單的曲線來描繪。

金山農民畫雖然造型簡樸、古拙，但卻樸中見雅、拙中藏巧，以最簡明的造型表達出最深厚的意蘊，給人以無窮的想象空間。這種獨特的造型風格之所以被人們接受與喜愛，是因為在我國美學史中，“樸”與“拙”是一個貫穿古今的重要美學范疇，它深深地影響著一代又一代的藝術創作者與欣賞者，對人們的審美心理產生作用。“樸”最初由老子提出，是道家的美學范疇，是對原始混沌的形容。老子認為“大巧若拙”，美是未經人工雕琢的、表現自然本性的，這也源于他崇尚自然無為而反對人為的哲學觀。他所說的“拙”，成為后代藝術家竭力追求的一種審美風格，歷史上很多思想家也繼承和發展了老子的這一思想，如韓非主張的“君子取情而去其貌”、《淮南子》主張的“白玉不琢，美珠不文”等[3]。美學家劉熙載也論述了藝術創作中“天”“人”的關系，即自然——人工——自然的三段式，主張“天然去雕飾”“出色而本色”，強調簡單古拙的創作方式，即“絢爛至極歸于平淡”。

綜上，“樸”與“拙”的美學思想一直貫穿于我國的藝術實踐之中，彰顯了中國人的哲學智慧，形成一種獨特的審美心理。在金山農民畫中，既有藝術形式上的樸拙之美，又有技巧上的自然天成，表現出對質樸與本色的追求。金山農民畫這種“樸”與“拙”的美學內涵，使它形成自己獨有的特色，廣受老百姓的熱愛。

（二）色彩之想象與童心

在我們欣賞金山農民畫時，通常首先注意到的就是它明快亮麗的色彩，乍一看有點像兒童畫，這也是它區別于其他畫作的特點之一。金山農民畫用色大膽、夸張，不被現實世界中的固有色彩所束縛，而是根據自身的情感需要以及審美習慣用色，具有很強的主觀性。不同畫家的個人習慣不同，對事物的理解也不同，所以在色彩運用上也各不相同，具有強烈的個性色彩。例如農民畫家陶林平，他筆下的雪是紅色的，他說：“玩雪的時候，天雖然非常冷，但心里是熱乎乎的。我想把這種感受畫出來，可是開始受自然色調的影響，畫來改去還是冷冰冰的，不是那種味道。后來我把雪改成朱紅色，那種熱烈歡快的氣氛出來了，這才像我要表達的生活。”[4]由此看出，金山農民畫在色彩運用上靠的是豐富的情感以及大膽的想象，在這些作品中，鴨子是五彩斑斕的、建筑是花花綠綠的，傳達出作者最真實的情感，表現出兒童似的天真爛漫。

金山農民畫所體現出的想象力與童趣，是中國古典美學史中重要的美學思想。老莊提出“象罔”的命題，是意境說的最早源頭，其中也包含想象的意味。儒家哲學中也有想象這一美學范疇，最早與文藝中的“比興”有關系。最早的“比興”不是出于審美動機，而是出于巫術、宗教的原因，是一種集體思想感情的特定表現形式，后來才日益轉化為情感客觀化的一般普遍感受——想象規律。想象的發展還經歷了“比德”的階段，山水風景成為一般的自然物象被人們所感受和想象。后來有了自然與人相同一的情感性的想象真實，出現了“意境”。這也是從集體意識層到個體意識層再到集體無意識層的進展，是想象作為美學范疇的成熟。無論是原始的“興”的朦朧想象、“比德”的概念性想象，還是個性的情感性想象，想象在審美情理結構的塑造中，都具有突出位置[5]。在金山農民畫中，各種繽紛的色彩在想象中馳騁，它們遠非寫實，卻通過想象的真實，抒發著動人的情感。

金山農民畫在色彩運用上表現出的童心，也是中國古典美學中一個重要的創作思想。李贄的“童心說”就強調創作者要擺脫傳統觀念的束縛，敢于把自己對于社會生活的真實感受表達出來。之后湯顯祖的“唯情說”、公安派的“性靈說”，都與李贄的“童心說”涵義相通，都強調在藝術創作中要突破傳統，持有童真，大膽真實地抒發自己的情感。古代的青銅器，雖然具有神秘獰厲的風格，但它之所以美，除了因為它有歷史必然的命運力量，還因為其充斥著人類早期的童年氣質。漢代的陶俑也如此，其輪廓簡單，姿態夸張，表情豐富，樸素與童真背后蘊含著蓬勃旺盛的生命力，是后代藝術難以企及的。綜上，金山農民畫以其天馬行空的想象力和天真爛漫的童心，觸及人們的心靈深處，成為一種有特色的民間藝術形式。

（三）構圖之和諧與圓滿

金山農民畫在構圖上最明顯的特征就是充實飽滿，幾乎不留白，這與我國藝術創作講究和諧與圓滿的美學心理相聯系。如同戶縣農民畫館雒館長說：“農民畫……構圖上畫得比較滿。為什么呢？他在種地的時候，每一塊都要種到，不讓一塊地閑下來。他畫畫的時候也不讓一塊紙閑下來。”因此，在金山農民畫的創作中，即便主體對象沒有占滿整個畫面，農民畫家也會在剩余部分增添一些物象或者裝飾，將整個畫面填得滿滿當當。曹金英的《魚塘》，描繪了農民在魚塘喂魚的場景，整個畫面構圖飽滿、星羅密布，幾乎不留空隙，給人一種豐富圓滿的感受。還有一些作品，即便沒有密密麻麻的場景，但是描繪的對象大而疏，這也是另一種飽滿。張新英的《搟面》，畫面中只有一個正在搟面的婦女，但卻充斥了整幅作品，簡約的線條和巨大的色塊，也給人一種充實之感。

金山農民畫的構圖特點，體現了人們追求和諧與圓滿的民族心理與美學觀念。早在孔子就提出了“和”的審美觀念，他認為藝術必須包含道德內容，才能引起美感，“美”與“善”必須統一起來，“和”就是美與善的統一。而農民畫中體現出的“圓滿”，也是美與善的結合，這與中國的農耕文化密切聯系，成為一種根深蒂固的民族審美心理。我國很多民間藝術都追求“圓滿”，如剪紙、刺繡，無論是在構圖方面，還是在寓意方面，都追求大團圓。還有一些藝術作品，在主題內容上，往往追求一個圓滿的寓意，比如很多戲劇與小說，都以大團圓為結局，這也滿足了人們心里對美滿的向往與熱愛。綜上，金山農民畫滿足了中國人求和、求滿的審美心理，遵循著中華民族“真”“善”“美”的審美法則，表現出華夏藝術深刻的美學內涵。

三、結語

農民畫作為一種傳統的民間藝術，扎根于民間，體現出濃厚的鄉土氣息。無論是在內容還是形式上，它都蘊藏著中華民族的本性，彰顯著中國傳統文化精神，體現著華夏美學的永恒魅力。如今，人們對精神文化的需求變多，各種藝術形式層出不窮。在東西方文化碰撞的今天，傳統的中國民間藝術作為一顆璀璨的明珠，應該受到我們更多的關注和重視。農民畫作為一種民間文化，不僅具有深刻的藝術性，還具有豐富的美學內涵，反映了中華民族深厚的文化底蘊以及特有的文藝心理。因此，作為年輕的一代，我們應該從自身做起，對其進行深入的研究和挖掘，使中國傳統藝術更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]張珊珊.日照農民畫藝術特征研究[D].錦州：渤海大學，2019.

[2]童書業.唐宋繪畫叢談[M].北京：中國古典藝術出版社，1958：48.

[3]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，1985：24.

[4]鄭土有.金山農民畫的審美啟示[J].杭州師范學院學報（社會科學版），2006（6）：76-81.

[5]李澤厚.華夏美學·美學四講[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2008：154.

作者簡介：張妮，上海師范大學碩士研究生。研究方向：藝術學理論。