樂隊指揮法教學(xué)與研究

劉 明

（星海音樂學(xué)院,廣東廣州 510500）

作為指揮，首要職能是協(xié)調(diào)樂隊的多個聲部，使節(jié)奏統(tǒng)一以及對音樂作品進行詮釋。要想更好地理解指揮的職能，需要從指揮法的起源入手。當(dāng)今的樂隊指揮法教學(xué)，更多的是從基本的指揮圖示開始，然而關(guān)于指揮法的歷史發(fā)展卻鮮有提及，接下來筆者將就指揮法的發(fā)展歷程進行簡要說明。

在埃及的雕像和墓葬藝術(shù)中，人們發(fā)現(xiàn)了最早將手勢動作用于音樂教學(xué)的方法。這種音樂交流形式不僅僅是表示節(jié)拍或力度，更用于表示音高和旋律。特定的手勢有助于教學(xué)，并幫助人們記住圣歌的音高與旋律。埃及文化對他們領(lǐng)土周邊的許多文化都有長久的影響，古希臘人作為埃及文化的傳承者，后來將這些傳統(tǒng)融入了自己的音樂文化中。希臘音樂文化則通過手腳并用的方式來進行合奏，用腳踏地表示節(jié)拍，用手勢動作表示旋律走向。

進入中世紀后，圣詠的復(fù)雜性大大增加，風(fēng)格更加趨向華麗化，通常會在樂句的最后一個音節(jié)上不斷擴展，同時根據(jù)音高上升或下降時，作出速度上的變化。帶領(lǐng)他們的合奏的修道士使用手勢動作來表示相對音高，隨后這些手勢被標(biāo)記在單詞上方，稱為紐姆譜，表示歌詞各音節(jié)大略的長度和旋律的大致走向，現(xiàn)在廣泛使用的五線譜也是由此發(fā)展而來。與早期希臘文化不同，中世紀的手勢動作更注重旋律的走向以及速度變化。（見文末圖1）

進入巴洛克時期和古典時期，管弦樂隊的規(guī)模進一步擴大，人數(shù)不斷增加，如何保持統(tǒng)一的節(jié)奏成為首要解決的難題。到17世紀末，作曲家在作品中對力度和樂句劃分已經(jīng)做出了明確的標(biāo)記，甚至對演奏技巧也有著更高的要求。進入18世紀，教堂音樂演奏在德國逐漸發(fā)展成為雙導(dǎo)向制，第一小提琴主導(dǎo)音樂上的發(fā)展，而鍵盤演奏員則控制著合唱團的進入的氣口與結(jié)束。到了18世紀末，“指揮”（即保持節(jié)奏的人）通常由合奏團體中的鍵盤演奏員擔(dān)當(dāng)，這一做法在巴洛克時期的合奏作品中得到體現(xiàn)。起初，指揮在合奏中只是給出音樂上的提示，隨著作曲技法的不斷發(fā)展，指揮家不僅要對每個聲部的走向了然于胸，同樣要通過眼神和其他手勢動作與演奏員進行交流。

19世紀和20世紀民主主義的盛行和中產(chǎn)階級迅速增長催生了藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的變革，音樂家們逐漸脫離巴洛克時期和古典時期的贊助體系，轉(zhuǎn)向靠個人名聲和公眾知名度來謀生，而像樂團這樣的大型合奏團的指揮者也越來越多，職業(yè)化的指揮家也正式進入人們的視野。18世紀后期，指揮棒已被廣泛運用于指揮交響樂團，到了19世紀，指揮圖示也進一步標(biāo)準化，規(guī)范化。隨著交響樂團規(guī)模的不斷擴大以及作曲家對音樂表現(xiàn)力要求的不斷提高，指揮在樂團中所扮演的角色也更加重要。許多作曲家也轉(zhuǎn)型成為樂隊指揮，比如：理查·施特勞斯作為指揮，與柏林愛樂有過多次合作；古斯塔夫·馬勒曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當(dāng)代最偉大的指揮之一，并于1895年12月3日親自指揮柏林愛樂樂團首演馬勒《第二交響曲》。

音樂的詮釋需要了解政治、社會歷史、文學(xué)、表演實踐、視覺藝術(shù)、建筑和哲學(xué)。樂隊指揮不僅是技術(shù)指導(dǎo)，還需要更全面的知識以應(yīng)對現(xiàn)代音樂在技術(shù)和表達上的復(fù)雜性。指揮職能的發(fā)展，從最初的通過精確的揮拍統(tǒng)一節(jié)奏，到后來的對作品進行詮釋，而當(dāng)今指揮的藝術(shù)已經(jīng)遠遠超越這些職能。除描述音樂本身之外，指揮更重要的是幫助聽眾與作曲家建立起更深的聯(lián)系。保持敏感的聽覺、關(guān)注樂隊的聲音，可以使器樂合奏達到的更高的高度，在樂隊指揮法教學(xué)中也至關(guān)重要。

一個完整的交響樂團人數(shù)從60到90人不等，包括木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組，其中部分管樂屬于移調(diào)樂器，常見編制分為單管、雙管和三管。常見交響樂作品有交響曲，協(xié)奏曲，歌劇等等，其中協(xié)奏曲是以獨奏者與樂隊的形式，歌劇包括獨唱、合唱與樂隊等。有別于其他表演專業(yè)，指揮專業(yè)的學(xué)習(xí)更多的是從無聲練習(xí)開始。在進入指揮圖示練習(xí)前，我們要求學(xué)生先對總譜進行仔細閱讀，完成案頭工作。在讀譜過程中，除了最基本的音符和節(jié)奏外，更需要引起指揮學(xué)生關(guān)注的是樂句的劃分以及聲部的銜接，這將決定如何設(shè)計指揮圖示以及如何安排兩手分工，隨后是和聲進行、曲式結(jié)構(gòu)，直到對整部作品由微觀到宏觀都在腦海中形成一個立體的圖像，最后再通過排練將圖像轉(zhuǎn)換為音響效果。細致完備的案頭工作能為后續(xù)的背譜打下良好基礎(chǔ)，唯有對總譜達到諳熟于心的程度，才能在排練中將更多的注意力放在音樂表現(xiàn)上。

在樂隊指揮法教學(xué)中，首要關(guān)注的是精確的揮拍，清晰明確的揮拍是保證樂隊演奏統(tǒng)一整齊的第一步。對于指揮初學(xué)者來說，精確的揮拍包括：基本拍圖示、起拍收拍和預(yù)示拍。其中，基本圖示分為：二拍子圖示，第一拍向外，第二拍向里，例如2/4和6/8拍（合拍）；三拍子圖示，第一拍向下，第二拍向外，第三拍向上，如同三角形形狀，例如3/4和9/8拍（合拍）；四拍子圖示，第一拍向下，第二拍向內(nèi)，第三拍向外，第四拍向上回到原點，例如4/4和12/8拍（合拍）。五拍子圖示和六拍子圖示則根據(jù)作品有不同的打法，下圖展示的是其中一種打法。

圖例2 二拍子、三拍子、四拍子基本指揮圖示

圖例3 五拍子、六拍子基本指揮圖示

精確的落拍點有助于使指揮圖示清晰準確，正確的起拍和收拍確定了樂句的開始和結(jié)束。此外，指揮還需要在指揮圖示中明確給出預(yù)示，例如提示聲部的進入、確定速度或是音樂表情是柔和還是激昂，準確的預(yù)示拍使演奏員在演奏中對指揮的音樂處理進行預(yù)判并做出相應(yīng)的音樂處理。區(qū)別于單一樂器的平面音響，樂隊演奏是多聲部的立體音響，每個聲部由多名演奏員組成，交響樂作品也并非全部聲部齊奏，因此，精確的揮拍是確保各聲部銜接順暢、音樂處理統(tǒng)一的重要一環(huán)。劃出精確的指揮圖示需要通過大量的練習(xí)實踐，尤其是通過錄像、鏡像或是與雙鋼琴的排練中獲得反饋，不斷進行調(diào)整修正，這仍是樂隊指揮法教學(xué)中的主要重點，但對于指揮法教學(xué)以及詮釋作品來說，是遠遠不夠的。

在精確揮拍圖示的基礎(chǔ)上，富有表現(xiàn)力的圖示幫助塑造音樂形象、情感表達，樂句走向，或是速度、力度及演奏法的變化，通過富有表現(xiàn)力的圖示，演奏員會更準確地與指揮同步。比如指揮圖示增大通常代表著樂句的漸強；在指揮長樂句時，要求手部動作也做到連貫綿延；跳音的圖示通常是短促有力的。在指揮過程中，肢體語言、面部表情和眼神同樣可以輔助揮拍圖示，增強音樂的戲劇化與表現(xiàn)力，比如說突弱或突強的樂句。在交響樂團中，各聲部的座位方向不一，比起單純依靠預(yù)示圖示，結(jié)合肢體語言、面部表情和眼神的圖示能更好地提示聲部的進入，增強指揮與演奏員的內(nèi)在連接。表現(xiàn)力圖示作用于反映音樂的內(nèi)在情感，指揮在排練中通過圖示及肢體語言將作品細節(jié)、整體結(jié)構(gòu)、樂句的劃分和音樂情緒等交代清楚，進一步完善音樂中的細節(jié)處理，從而引起演奏員的共鳴以激發(fā)更深層次的表現(xiàn)力，進而也更深地影響聽眾。指揮會在圖示中通過模仿不同樂器的演奏特點，比如弦樂演奏員的揉弦，管樂演奏員的運氣等，甚至從演奏員自身演奏方式出發(fā)，對聲部的音色做出特定指示。在排練過程中，指揮還要根據(jù)音樂特點調(diào)整指揮圖示，例如個別聲部的獨奏樂句，如果依然使用機械化的揮拍圖示，則會影響演奏員的正常運氣，無法演奏出松弛的音色。排練中需要注意什么時候圖示要清晰明確，什么時候則不要過度指揮。前文提道，案頭工作包含指揮圖示的設(shè)計，但實際排練中也并非按照設(shè)計好的圖示一成不變地執(zhí)行，更多時候會因特定情況進行調(diào)整。

當(dāng)樂隊演奏員在節(jié)奏和音樂處理上與指揮同步后，想要進一步實現(xiàn)對作品的詮釋，這要求指揮對音準、和聲、聲部均衡、聲部之間的關(guān)系、音色以及音樂風(fēng)格達到高度的敏感。一名優(yōu)秀的指揮，需要在排練過程中時刻關(guān)注演奏員的演奏狀態(tài)，通過聲音反饋進行自我檢視，同時引導(dǎo)演奏員將注意力放到彼此音色的融合和平衡上，以保證演奏出更圓潤的音色。指揮不僅通過圖示表達自己對音樂的理解，與演奏員的溝通交流也是必不可少，在有限的排練時間中，簡潔明了地指出問題所在及解決辦法，使排練有條不紊地進行，過于拖沓的排練節(jié)奏往往使演奏員注意力不集中，影響排練效率。如何計劃一次高效的排練是每個指揮學(xué)生在指揮圖示之外需要不斷學(xué)習(xí)的重點。在學(xué)生階段多觀摩學(xué)習(xí)排練，觀察其他指揮的排練方法和溝通技巧，進入實習(xí)階段后，在每次排練前做好計劃，在排練后與聲部成員進行交流，根據(jù)演奏員的反饋對排練情況進行分析總結(jié)，在日后的排練中不斷完善自己。

本文以指揮的職能為中心，從三個層面闡述樂隊指揮法教學(xué)中的要點，從中反映出成為一名優(yōu)秀的指揮在演出前和演出中所需要關(guān)注的方向。指揮學(xué)習(xí)整合了專業(yè)教學(xué)和方法實踐，通過團隊合作展示教學(xué)成果。盡管精確的揮拍圖示指是指揮最普遍和最傳統(tǒng)的職能，但隨著音樂的發(fā)展，指揮的職能也不斷增加。作為一門實踐性強的表演藝術(shù)，指揮圖示并非一成不變，更多的是根據(jù)作品的特點應(yīng)運而生，即便是同一部作品，每個指揮的處理方式也不盡相同。指揮要具備敏銳的聽力和敏捷的思維，排練演奏中時刻關(guān)注演奏員對于指揮圖示的反饋及與樂隊的交流。指揮不僅要在樂團中起到主導(dǎo)作用，更要建立起與演奏員之間的內(nèi)在聯(lián)系，達到音樂融合，激發(fā)整個樂團的更高境界，隨著經(jīng)驗的積累，指揮將在每次實踐中實現(xiàn)自我成長。

最后，每個領(lǐng)域的專業(yè)學(xué)習(xí)都有其傳統(tǒng)，但是社會的變革和文化藝術(shù)的發(fā)展催生出新的演奏技法和作曲技法，要做到泰然處之，應(yīng)對新的挑戰(zhàn)，我們必須在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，傳統(tǒng)與創(chuàng)新適用于各個專業(yè)的學(xué)習(xí)，對于音樂教育者在與學(xué)生尤為重要，才能培養(yǎng)出更全面更深層次的藝術(shù)人才。

附圖：

圖例1:9世紀諾特克·巴布羅斯給一名無名僧侶的信中出現(xiàn)紐姆譜（瑞士·圣加爾修道院圖書館）