淺談雕塑形象的節奏美感

摘 要：近年來藝術界中雕塑專業創作熱情高漲，雕塑藝術家們根據社會時事與熱點話題創作出大批優秀的雕塑作品。雕塑的美感在于利用靜態的空間造型表現對象在動態場景中的運動趨勢。善于在雕塑創作中利用節奏思維可以引起觀眾的審美美感，與觀眾意象中美的形象相符合。本文著重闡述筆者對雕塑創作中的節奏思維的理解，并對中西方經典雕塑形象進行了分析，使得未來的雕塑創作能力達到更深層次的內涵。

關鍵詞：雕塑 審美價值 藝術形象

雕塑技法的出現是為了滿足人類的生產勞動需要，人類的祖先通過打磨、雕刻創造出了初代生產工具——石器。與此同時，隨著精神層面上的審美需求與文化意識的提高，伴隨生產工具的裝飾紋樣也越來越豐富，雕塑逐漸脫離實用性的目的，雕塑作品才得以成為寄托人們思想情感的藝術品。但是不論以何種方式出現，雕塑形象都反映著藝術家對美丑的判斷。觀賞者在嘗試欣賞其藝術形象、揭露其內在意蘊時，不免會將其與自己尚未外在化的審美節奏進行對比，這一過程源于觀賞者主觀的感受，但根本性的因素仍然是由藝術家營造的形象節奏決定的。雕塑家創造的雕塑形象能否刺激欣賞主體就取決于雕塑作品是否能夠產生節奏美感。

一、從國內雕塑看節奏美感

節奏一詞多用于戲劇與影視范疇，而雕塑的節奏來源于雕塑形象。王朝聞先生在談到雕塑形象的作用時有這樣的理解：“展品有沒有審美價值，要看它是否可能引起我對即使看不見的對象的美丑判斷。”雕塑的形象是雕塑家將抽象化的意象思維具象化的產物，所以雕塑形象可以為雕塑家代言，與觀眾進行心靈上的溝通。藝術家能夠通過雕塑形象向欣賞主體反映美與丑，引導其思維導向，此時的美與丑就是兩種相對立的形象節奏。藝術家在創作中不得不考慮手中的作品是否“言有浮于其意，而意有不盡于其言”。觀眾欣賞雕塑只能被動地看到雕塑家最后呈現的雕塑形象，此時客觀呈現出的雕塑形象如不能準確地表明審美傾向，觀眾就會感到困惑，激發不出欣賞的快感。這樣的作品對觀眾沒有清晰的導向作用，就割裂了雕塑家與觀眾之間的聯系。

層次豐富、耐人欣賞的作品，觀眾才愿意千百次品嘗而不厭。經典的形象之所以被稱為經典，說明這樣的形象深入人心，無論最初形象來源于哪種藝術形式，都會被廣泛引用到眾多藝術領域中。正如牡丹江烈士紀念館前楊子榮的雕塑、20世紀連環畫《林海雪原》的封面人物畫、民間手工藝人的“打虎上山”泥人偶，這些形象來源于1957年曲波的長篇小說《林海雪原》中的剿匪英雄楊子榮。在小說出版后，眾多藝術家參與到繪制楊子榮的英雄形象中，在眾多藝術作品中最出名的莫過于1970年樣板戲電影《智取威虎山》中童祥苓扮演的楊子榮。該演員在這場戲中極大地還原了小說文本中的人物造型，并且對舞臺上英雄形象的塑造有了最全面的理解。整段戲最精彩的部分是楊子榮假借胡彪身份打入土匪內部，給座山雕獻上先遣圖。這一段戲鑼鼓節奏異常緊密，楊子榮與座山雕的對話速度也明顯加快，以此營造出緊張的氛圍。但即使是快節奏的對話中，也是有節奏的緩急變化以烘托情節的高潮點。

“天王蓋地虎。”“寶塔鎮河妖！”“臉紅什么？”“精神煥發！”“怎么又黃啦？”“防冷涂的蠟！”在座山雕與楊子榮的一問一答中，每句話的結尾都伴有京劇鑼鼓經的一聲冷錘和人物為之一振的亮相，楊子榮高大英武、正氣凜然，沒有絲毫匪氣，兩臂張開光明磊落，不拖泥帶水。看到這一段戲，觀眾會不自覺地在心里默念拍子，冷錘敲響的瞬間在心里與舞臺上的演員做出同樣的動作。每一聲冷錘的亮相都代表著戲劇創作者在提醒觀眾，這里就是節奏所在，以此帶動觀眾情緒，演員在節奏點上的亮相停頓也成就了一幕幕經典。

在南京抗日遇難同胞紀念館門前，吳為山老師用雕塑《家破人亡》向觀眾再現了那段慘痛的歲月。高達12米的雕塑塑造了衣衫襤褸、欲哭無淚的母親手提著奄奄一息的嬰兒。雕塑整體從膝蓋作為分界點，膝蓋以上部分有向后仰的趨勢，膝蓋以下有向前傾的趨勢，使觀眾分別產生兩種視覺感受，這位母親既像是萬般絕望即將仰面倒下，又像是剛剛掙扎著站立起來絕不服輸。這兩種視覺感受引領觀眾向兩個方面思考，那個年代的中國人民飽受磨難，大好河山千瘡百孔，中華民族危在旦夕；但縱使遍體鱗傷，我們也絕不跪地求饒，中華民族總會有站起來的一天。一曲悲涼凄慘，一曲高亢壯烈，這兩種特殊節奏的交融牽動著每個觀者的心弦。吳為山老師在接受記者采訪的時候表示，曾經有人向他提議，直接塑出日本侵華日軍拿著刺刀屠殺百姓的場景。但吳為山老師認為，將殺戮直接呈現，固然視覺上有沖擊，但不免丟失了含蓄性和深刻性。這一系列雕塑的產生是為了讓世人記住“落后就要挨打”的歷史，以此警醒世人，而不是單純再現殺戮場景。所以在設計中，吳為山老師決定既要表現歷史，同時還要有反思和價值判斷。

二、從國外雕塑看節奏美感

雕塑作為一種靜態藝術，表現運動過程的能力難免受到限制，所以雕塑家會在靜態的雕塑作品中表現對象的“動勢”，利用動勢反映出情節。故事性雕塑應當從事件本身入手，了解情節高潮部分，在雕塑的創作過程中選題要符合故事情節的節奏。這種節奏是千鈞一發的時刻，能夠銜接事件始末，通過這一瞬間能夠暗示情節發展趨勢，體現人物個性。觀眾可以聯想到下一瞬間的畫面，甚至產生心理共鳴。

在《圣經》的記載中，大衛戰勝歌利亞的故事廣為傳頌。故事描寫大衛與歌利亞的戰斗果斷而迅速，大衛迎著歌利亞飛奔起來，用裝著石子的投石機擊中敵人額頭，并迅速用敵人的劍斬下歌利亞的頭顱。這些復雜的場面在米開朗琪羅的雕塑《大衛》中展現出來的就是赤身裸體、肌肉健碩、屹立不動，這時的大衛像是戰神附體一般，胸有成竹，沉著冷靜。同時對比《圣經》故事與雕塑作品，有的觀者會奇怪，這樣的形象如何能反映出戰爭的激烈與大衛的神勇？根據《圣經》記載，此時真神耶和華的靈已經降臨到大衛的身上。所以也就不難理解為什么米開朗琪羅會將大衛塑造出相對靜止的姿態，因為這樣更能體現“一夫當關，萬夫莫開”的氣勢。在這樣的姿態下，大衛左臂彎曲，左手緊捏投石器的一端，右臂自然向下，但右手卻沒有順勢下垂，而是略微向身體內側靠近。兩只手臂都沒有接觸到身體軀干，讓人感到上半身處于緊繃的狀態，好像隨時要用兩只手抓住投石器扔向敵人。此時的大衛是靜止的，但雕塑家的塑造給觀眾提供了一種蓄勢待發的視覺體驗，使得觀眾很輕易就能聯想到下一秒大衛就會掄起投石器奔跑起來，一擊將敵人置于死地。

在藝術界中不乏這樣的作品，貝尼尼的雕塑《大衛》從內容上看是塑造了正在奔跑并掄起投石器的大衛形象，充滿了激情和動態感，從正面觀賞有迎面奔襲而來的壓迫感。布德爾的雕塑《弓箭手赫拉克勒斯》展現著力量和陽剛之美，該雕塑塑造的赫拉克勒斯四肢沒有傳說中的那么巨大，相反就顯得弓箭被拉開更加需要力量，此時四肢的肌肉感被表現得很夸張，而雙腳努力向外延伸，腳趾扣緊地面，展現出向外無限的張力。弓箭沒有弦，弦上也沒有箭矢，讓觀眾不禁思考：是不是這一瞬間箭矢已經飛離弓弦射向遠方？明明是靜態的雕塑卻營造出一種動態的感受，這與米開朗琪羅、貝尼尼等藝術家的創作有著異曲同工之妙。

瞬間是故事情節“節奏”的峰值。讓人們能瞬間在腦海里串聯起整個故事，并隨著雕塑家塑造的形象思考下去，就是雕塑家想傳達給觀眾的欣賞節奏。這能夠讓作者與觀者共同享受這一節奏帶來的美好。

三、總結

不論雕塑家創作時的意象是來源于抽象事物還是具象事物，在轉化成創作形象前都會經過美的發現和篩選過程，所以雕塑家不愿意也不可能完整地再現生活的一切。苦心經營的藝術形象會說服觀眾，令觀眾感到舒適，即使是充滿批判意蘊的作品，觀眾也能從中讀出抨擊的力量。雕塑在表現形式上追求造型的美感，這與眾多非雕塑藝術一樣。但就表現手法而言，雕塑是一種無聲的藝術。王朝聞在《雕塑美學》“模仿與虛構”一章中說道：“以無聲片發展為有聲片，這當然可以說是電影的進步，可惜，接近雕塑這種沉默藝術，字幕稀少的無聲片，如今難見。”雕塑作品必須要能引領觀眾思考，以無聲勝有聲，留更多的空間給觀眾思考。而想要做到這一點，就必須走在觀眾前面。

在藝術創作的過程中，作者是思想道路上的領路人，作者采用的表現方式，會直接影響到觀眾的欣賞方式。觀眾能否從作品中讀出作者想表達的感情，并且被作品表達的感情所感染，決定了作品成功與否。作者總是希望觀眾能夠把握到作品的節奏，沉浸在作者預設的基調中，那么此刻的觀眾即使與作者不在同一時空中，也能通過作品跨越大洋，穿越古今，同作者產生心靈上的呼應。

參考文獻：

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[3] 吳為山.文心鑄史 雕塑時代——我看中國百年雕塑[J].美術，2018（6）：94-98+93.

基金項目： 南京信息工程大學無錫校區研究生創新實踐項目（WXCX202023）

作 者： 劉禮雄，南京信息工程大學在讀碩士研究生，研究方向：雕塑。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com