探析美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合

摘 要：作為傳統文化的瑰寶，聲樂一直是我國傳統文化傳承和發展的重要組成部分。隨著全球化發展水平的不斷提升，美聲唱法在我國演唱及聲樂教學中的作用也不斷得到強化。文章首先介紹了美聲唱法在演唱與聲樂教學中的融合背景，其次探討了美聲唱法在現代演唱與聲樂教學中的作用，最后重點闡述了美聲唱法在聲樂教學中的融合策略，以進一步改善教學實踐現狀，為行業的穩定高速發展創造良好的條件。

關鍵詞：美聲唱法;演唱;聲樂教學

隨著國際文化融合的不斷加快，源于西方的美聲唱法在我國各大高校演唱與聲樂教學中的應用變得備受關注。在國際文化融合背景下，如何進一步借鑒美聲唱法的優點進一步改善聲樂教學活動，成為教學工作者普遍關心的問題。為了進一步解決這個問題，促進聲樂教學與美聲唱法的融合發展，文章就美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合進行研究。

一、美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合背景

（一）基本背景

經歷千年的發展，我國的民族聲樂不但吸收和借鑒了多種演唱藝術風格的優秀品質，同時也逐漸形成了獨特的演唱模式與藝術價值。在聲樂教學活動中融入美聲唱法，往往需要借助如下幾個方面的技巧：一是需要借助于美聲唱法混合共鳴理論來開展教學工作，借助胸腔、頭腔、鼻腔等多個部分的協調合作，提升聲音的層次感與表現力，否則聲音就難以提升到厚重的水平上，音色的效果也會大打折扣。二是需要充分借鑒美聲唱法的咬字技巧，我國的傳統唱法多采用咬字清晰、聲音清透的模式，雖然具有情感上的優勢，但是也容易出現穿透力、渲染力不足的問題，這一點可以通過與美聲唱法的融合來解決。三是美聲唱法在促進文化藝術表現形式上的作用。由于美聲是一種獨特的藝術表現形式，其可以通過演唱的技巧與表現力來達到震撼人心的效果，所以這種藝術表現形式如果能夠應用于聲樂教學當中，往往也可以起到良好的實踐教學效果。

（二）發展歷程

美聲唱法最早起源于意大利，在五四運動后逐步傳入我國，由于美聲唱法具有獨特的藝術渲染效果，同時其在練習方式上傾向于科學的訓練體系與模式類型，能夠很好地適應于我國的聲樂教學環境，所以在傳入我國后實現了長足的發展。美聲唱法在教育界得到普及，與本土民族聲樂也產生了大量的融合，同時涌現出了一批膾炙人口的歌曲，包括《黃水謠》《教我如何不想她》《鐵蹄下的歌女》等等。這些作品都兼顧了中國文化韻味以及西方美聲唱法的文化藝術風格，是成功實現美聲唱法與中國傳統演唱形式融合的精品之作。隨著時代的發展，現代聲樂教學工作者也越來越認識到美聲唱法在聲樂演唱教學中的作用，為其更好地適應中國聲樂教學環境創造了良好的條件。

二、美聲唱法在演唱及聲樂教學中的作用

（一）有助于繼承和發揚民族聲樂文化

作為一個具有五千年歷史的文明古國，我國的音樂民俗文化源遠流長。在近現代，隨著經濟全球化水平不斷提升，我國的傳統民族聲樂文化受到西方美聲唱法的影響和沖擊，特別是呼吸方式與訓練技巧上得到了很多的啟發，推動了我國聲樂教學工作的順利開展。從客觀上來看，美聲唱法的技巧更具有科學性，通過調整音調和音色，能夠符合不同類型的音樂作品的要求，借助美聲唱法的技巧來進行民族聲樂文化的展示，有助于我們繼承和發展傳統文化，形成新的聲樂藝術形式，促進文化事業的發展。

（二）有助于提升現場演唱效果

在過去，民族聲樂多以勞動者的日常生活為靈感來源，所以其表現題材以日常生活為主。隨著時代的發展，民族聲樂也必須順應時代發展的潮流，通過學習借鑒現代表演藝術形式來提升現場舞臺延長效果。一方面，表演者需要具備專業素養以及相應的演唱技巧，這不但需要經驗方面的積累，還需要專業領域的知識學習與實踐練習才能夠實現;另一方面，表演者需要將自己的演唱能力、表演風格與民族聲樂文化進行充分結合，以此來推動民族聲樂的進步發展，更好地適應先進文化的發展需要，為我國聲樂教學工作的順利開展提供良好的平臺。

（三）有助于加深文化碰撞與融合

文化的交互也是美聲唱法應用于教學領域的重要途徑。經濟的開放勢必會帶來文化的交互，在這個過程中我們需要堅持文化自信，同時也要帶著包容與接納的心態來審視外來文化，美聲唱法作為優秀外來文化，其中有很多的技巧與訓練模式能夠滿足現代教學需求，通過應用這些內容有助于改善教學現狀。

（四）有利于民族音樂的創新與發展

民族音樂的繼承與發展離不開民族音樂的創新活動，這個過程中美聲唱法做出了杰出的貢獻，也是未來教學的重要應用領域之一。

三、美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合方法

美聲唱法應用于聲樂教學與演唱教學當中，需要遵從一定的技術標準與教學原則，現分別進行如下探討：

（一）氣息方面的融合

歌唱是呼吸的藝術，歌唱的前提是先學會呼吸。氣息調整一直是聲樂教學的重難點，作為演唱者，需要掌控自己的呼吸，以此來調整到相應表現水平，確保演唱過程中氣息充足，富有渲染力。實際上，氣息的調控往往需要考慮到時值長短、聲音大小等內容，同時也要做好自己呼吸的調控，確保表演者發聲的合理性。目前，我國的民族唱法主要以表現基礎性能為主，民族聲樂當中要求氣沉丹田，也是為了適應這個環境目標。美聲唱法當中需要演唱者進行共鳴腔的練習，可以以此作為切入點進行融合訓練，逐步提升學習者的氣息調控能力，更好地滿足各種不同類型的聲樂表演需求。

（二）發聲技巧方面的融合

發聲技巧需要演唱者著重進行學習和訓練。在聲樂演唱中，咽腔主要的功能就是真假聲的控制轉換，而美聲唱法最為突出的風格也是混合聲區發聲技巧，通過該方式能夠提升聲音的飽滿度，從而提升聲音的穿透性。目前這個領域訓練較多的是傳統聲樂唱法，該唱法強調民族風俗文化與民族特色，所以，訓練該唱法時需要學習美聲唱法的發聲技巧，通過多器官共鳴來提升音樂表現力。如進行《西北組曲》等類型的曲目練習，這個類型的曲目多以民俗文化為素材，目的在于發揮彈撥樂器的藝術效果，搭配聲樂來達到震撼人心的作用，需要演唱者盡可能控制自己的力道來提升氣息的平穩度，從而更好地完成高音演唱任務。

（三）共鳴方面的融合

共鳴作為美聲唱法的核心，其最為有效的表現方式之一就是共鳴腔共鳴。由于文化語言等方面的差異，美聲唱法更關注表演者的咬字吐字結構中的元音部分，所以演唱的效果聽起來也更令人舒適。針對這個特征，在我們現階段的聲樂教學活動中，為了進一步提升發聲的效果，需要特別注意表演者空氣利用的效率以及共鳴腔的功能效果，將全身的聲音集中到一起，從而提升聲音的穿透力，提升聲音的表現力。比如在一些特殊作品學習過程中，可以通過結構化的歌曲演唱模式來提升氣氛的渲染效果，進而散發強大的氣場。在正式表演開始之前，要學會逐步放松，保持良好的共鳴腔開放狀態，這樣就可以提升共鳴腔的演奏效果，實現理想的聲音渲染功能。

（四）唱法方面的融合

唱法的融合一直是學者們最為感興趣的課題之一。實際上，美聲唱法當中具有更為科學高效的發聲方式，如果能夠以此搭配我們傳統民族聲樂藝術文化風格，往往能夠達到創新表演形式、提升作品活力的效果。唱法涉及的內容較多，同時包括了咬字、氣息轉換等多個方面的內容，在進行教學融合時應該以保持民族文化藝術生命力為核心目標，逐步提升演唱者的混合式發聲技巧，通過改變發聲習慣并改變共鳴腔的作用來逐步提升藝術表現力，這也直接關系到我國聲樂的發展進度。在整個融合過程中，能夠逐步實現美聲唱法與傳統民族唱法的巧妙融合，達到與國際接軌的目標。

四、結語

演唱者在進行作品演唱時，不僅需要掌握一定的技巧和情感，同時還需要進一步進入作品體驗當中，根據觀眾的愛好和需求對自己的演唱技巧進行調整，從而借助表演來更好地展現歌曲的民族文化、藝術風格，實現傳統唱法與美聲唱法的精妙結合，確保聲樂教學的實際效果，為推動我國藝術事業的全面健康發展做出積極的貢獻。

參考文獻：

[1]黃珣.聲樂教學中美聲唱法與民族唱法的對比分析[J].藝術教育，2020（10）：58-61.

[2]葛旭東.美聲唱法教學在高校聲樂教學中的應用[J].北方音樂，2020（18）：158-159.

[3]靳勇.美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合方法探討[J].戲劇之家，2020（25）：105，107.

[4]武晶晶.基于美聲唱法在演唱及聲樂教學中的融合研究[J].山西青年，2020（17）：107-108.

作者簡介：

趙博，白俄羅斯國立文化藝術大學在讀博士研究生。研究方向：藝術學。