宮廷審美視域下南京云錦的符號學探析與絲巾圖案設計

王韋堯 張毅 楊麗

摘要： 南京云錦作為中國最傳統的絲織工藝品之一，自元朝起成為皇家御用品后，南京云錦所蘊含的宮廷文化的審美價值和內涵一直受到社會各界的廣泛關注，也是充滿著符號意義的世界非物質文化遺產。文章通過在南京云錦博物館進行實地考察，以符號學理論作為研究方法，將南京云錦的工藝、紋飾、色彩三種符號元素進行整理，運用莫里斯符號學三分法分別從語形學、語用學、語義學三方面分析南京云錦，進而總結其宮廷文化內涵和審美價值的符號表現。研究認為，南京云錦中的宮廷審美內涵價值體現在其窮奢極侈的材料的運用，皇室象征的龍紋圖案造型及皇室專用的明黃色彩，凸顯出南京云錦作為皇室御用品的專屬尊貴，并創新設計出一款南京云錦宮廷審美文化衍生的主題圖案絲巾。

關鍵詞： 南京云錦;宮廷審美;符號學;莫里斯符號學三分法;主題圖案絲巾;織錦;非物質文化遺產

中圖分類號： TS941.2;J523

文獻標志碼： B

Abstract： Nanjing brocade， as one of the most traditional silk woven handicrafts in China， has become a royal imperial article since the Yuan dynasty. The aesthetic value and connotation of the palace culture contained in Nanjing Brocade has been widely concerned by all walks of life， and it is also a world intangible cultural heritage with symbolic meaning. Through a field visit to Nanjing brocade museum， this article uses semiotic theory as a research method to arrange three symbolic elements including the craftsmanship， pattern and color of Nanjing brocade， and uses Morris semiotics to analyze Nanjing brocade from three aspects： morphology， pragmatics， and semantics， to summarize the symbolic expressions of its connotation and aesthetic value of palace culture. The study believes that the connotation and aesthetic value of palace culture in Nanjing brocade are reflected in its the extravagant use of materials， the dragon pattern that symbolizes the imperial family and the unique bright yellow for the imperial family， which highlights the exclusiveness and dignity of Nanjing brocade as an imperial family royal supply. Also， a new silk scarf with a theme derived from the royal aesthetic culture of Nanjing brocade is designed.

Key words： Nanjing brocade; royal aesthetics; semiotics; Morris semiotics; silk scarf with a themed pattern; brocade; intangible cultural heritage

“云錦”一詞源于清道光時期的南京云錦織所，晚清以來這一稱謂逐漸流傳并被廣泛使用，此后“南京云錦”一詞便有意識地作為南京地方多種提花織錦的代稱[1]。《釋名·采帛》中有記：“錦，金也。作之用功重，其價如金。故唯尊者得服。”[1]用這樣的詩句來描述錦的特點。這種彩色花紋的絲織物鮮明華麗，代表著中國古代絲織技術的最高技藝。素來就具有“六朝古都”“十代都會”美譽的南京，物產豐富、人文

薈萃，是中國歷史上的政治、經濟、文化中心之一，官辦手工業發展繁榮。南京將大量高檔絲織品送往皇室宮廷的同時，皇室宮廷的審美特點也在潛移默化地影響著云錦的織造技藝與圖案紋飾。如何將繁復精美的技藝手法和精金良玉的原料消耗賦予在云錦織物上，來展現封建統治者“獨占天下”的財富和實力，成為皇室階級與織造工人所思考的問題。國內的學者們對于南京云錦的歷史發展研究和工藝技藝研究都做出了較為詳盡的總結和分析，書籍資料包括徐仲杰的《南京云錦史》、黃能馥等所著的《中國南京云錦》、陳之佛的《云錦圖案》和張道一、徐飚所著的《南京云錦》等，以及由南京云錦研究所歷時60多年對于南京云錦的資料調查、搜尋、整理、復制和研究。正如尹曉惠等在《從形態語義學分析南京云錦圖案》[2]一文中所提到：“無論是從物質角度對云錦做出客觀分析和評價，還是從民俗的角度對云錦進行文化剖析，都有利于

云錦文化的弘揚與傳播，有利于傳統手工藝技法的傳承。”也有一部分學者選擇從南京云錦的圖案和紋樣入手，以襄助當代人更好地理解云錦文化，對現代南京云錦技藝的傳承與發展起到一定的促進作用。而筆者選擇從符號學的角度作為本文的切入點，運用莫里斯符號學三分法，結合符號學的相關理論來探討宮廷審美視域下南京云錦的符號特征，探析南京云錦所蘊含的宮廷文化內涵，為其他研究古代紡織品中的宮廷審美價值提供一定的借鑒。

1 宮廷審美下的南京云錦藝術符號特征

作為中國三大名錦之一的南京云錦，憑借其“燦若云霞，萬般變化”的特點博得了眾多皇室貴族的青睞和愛慕。其織造工藝和藝術風格是中國古代織錦中最為珍貴的上品，同樣也會耗費大量的時間成本與資金成本。因此，元、明、清三朝皇室都在南京設立專門的織造局，以供應皇室對于南京云錦窮奢極侈的消費。于是，云錦既保有了自身的內涵價值和審美特點，也成為了宮廷審美的代表符號之一。

1.1 “寸金寸錦”的工藝符號

南京云錦的織造需參照原始花本，由上下兩人在形制龐大的花樓木質提花機上相互配合，挑花工作費時費力，其織造的復雜程度可見一斑[3]。除了織造機使用的繁雜困難之外，用金裝飾織物是宮廷審美下南京云錦最具代表性的工藝符號之一。皇室下令規定：平民百姓只許使用一般的絲織品，例如綾、羅、綢、絹、素紗等，服飾一律不得使用金線裝飾，原材料使用的嚴格規范也從側面顯示皇室王權的尊貴獨享。

云錦的花色品種眾多，其中妝花和織金是典型的用金品類。織金又稱庫金，其織物上的所有花紋皆由金線織出。明代的織金選擇以光澤亮麗的扁金為主，而到清代逐漸轉變為質地牢靠的圓金，金線的使用目的是能夠充分利用尊貴的金銀材料，鑲滾衣、帽邊，以此來豐富服飾的質感，如表1中1#、2#、5#、7#所示。妝花為云錦中織造工藝最為復雜、最具代表性的提花絲織品種，因其色彩變化豐富、織法精致細膩、織法技術的多樣被大量運用在宮廷的服飾和生活用品中。妝花緞中采用通經斷緯、挖花盤織的技法，可將四個單位的花紋配色處理得截然不同卻相輔相成，如表1中3#、4#所示。這種“逐花異色”的織物圖案繁而不亂、和諧統一，也代表了當時織造技藝的復雜高超，反映出當朝政府的財力雄厚。妝花中有一種叫作“金寶地”的品種，其織作手法的運用則更能體現南京云錦“寸金寸錦”的特點。金寶地俗稱“金包邊”“金絞邊”，金寶地的主色為黃色，且費料費工，因此主要作為皇室親貴的服飾用料，如表1中6#所示。作為中國傳統絲織品中特有的品種，金寶地通過將圓金線織成金地，用金線勾勒妝花織物紋樣，以此來統一妝花織物的色調，同時使其顯得越發富麗堂皇[4]。南京云錦在圖案上的表現形式豐富多彩，而“寸錦寸金”表達了南京云錦不論是在工藝表現上還是內在價值上都極其典雅高貴，也更能體現出古代封建制度的階級化和皇室貴族的“御用性”。這也是南京云錦能夠成為獨樹一幟的絲織品，成為皇家特供的貢賦之物的原因之一。

不單是金線，孔雀羽毛線的運用同樣使云錦能夠更加顯得金碧輝煌、光彩奪目。這種由孔雀尾羽自然脫落后通過精細加工處理獲得的絲線稀缺珍貴，由于自身結構的立體型，在光照下更能顯出云錦圖案的金翠交織、滿目生輝。因此，其經常被用于帝王服飾的制作上，凸顯南京云錦“寸金寸錦”的特點。裝飾在云錦紋樣和圖案上的金線和孔雀羽線，經過精心挑選設計和精細加工制作，在形與色上都極富藝術表現力，這也決定了南京云錦與平常織物的與眾不同。

1.2 “君權神授”的紋飾符號

南京云錦不僅是一種絲織品，而且其蘊含了精湛的織造技藝和深厚的文化內涵，特別是傳統紋樣圖案，或寓意吉祥，或象征權威[3]。龍，是原始社會時期中華民族的傳統圖騰符號之一。龍紋在云錦上的呈現形式復雜多樣，傳統的南京云錦被視為封建社會中“分尊卑、別貴賤”的禮儀制度工具之一，也是標示社會等級的象征符號之一，同樣也是代表封建宗法制度的物化表現之一[6]。自古以來，歷代統治者大都自命“真龍天子”，強調受命于天，君權神授，至高無上，以取得臣民的敬仰與信奉，鞏固統治。到了明代，隨著經濟、商貿、文化的繁榮發展，皇權的象征意義迎來了嶄新的發展時期，龍紋在各個領域全盛起來[7]。伴隨封建社會圖騰崇拜和階級高低的思想日益嚴重，龍紋自然成為了皇族權利的象征。南京云錦作為皇室貢品，除皇帝的特別恩賜外，織有龍紋的云錦只有皇室宗族可以穿戴使用，其他任何人必須嚴格按品級穿用，不得擅自混用，否則就會受到嚴厲的懲罰和制裁，如圖1[5]所示。同樣，南京云錦中龍紋所在部位的不同，其表現形式也呈現出不同的姿態，或升或降、或行或止，配以十二章紋和變化多端的云紋，更加賦予了龍紋無邊的神秘感和威嚴感，具有濃厚的宮廷審美色彩，展現出當朝統治者威武莊嚴、統治眾生的氣勢。

1.3 “明黃崇拜”的色彩符號

南京云錦的色調鮮明艷麗、色彩高貴典雅、各顏色間既能產生強烈沖突卻又不失時尚，設色點綴大膽綺麗，因而織出的云錦艷麗又不失氣勢，整體華麗莊重，對比明顯卻又協調統一，很受古時候后宮嬪妃們的喜愛。色彩寓意性是南京云錦的內在特性，因此它在南京云錦中的具體表現之一是象征貴族皇權[8]，其特點與中國傳統的審美心理、民間藝術形式和民眾心理期望密切相關。中國自古以來便流傳著“陰陽五行說”的哲學思想，這也影響著中華民族對于色彩的運用，自然而然形成了“五行五色”設色理念，被世人所接受和認同。自宋代起，歷代王朝都把黃色用作標志皇帝及皇室的正統顏色。宋代趙匡胤陳橋兵變后“黃袍加身”，以佐證其政權的合法化，由此可見黃色已然開始成為皇權的象征。元朝統治者明令禁止庶人使用赭黃色，明代洪武二十四年亦有記載：“令品官常服用雜色妊絲、凌羅、彩繡。官吏衣服、帳幔，不許用玄、黃、紫三色，并織繡龍鳳文，違者罪及染造之人。”[9]《清史稿·志七十八·輿服二》中亦記載：“明黃色是皇帝、皇后、太皇后的專屬用色，皇太子、貴妃和妃的龍袍均為金黃色。”[10]南京云錦在色彩的搭配和選擇上延續了“五行五色”的用色規律，即黃色在五行中對應著就是五行中的“土”。黃色在中國自古以來的色彩發展史中一直扮演著重要的角色，黃色的色彩對于古代的人們來說自然就是大地的顏色，農耕社會的人民對于大地懷有極大的歸屬感，又因為加入神話思想的概念，黃色自然和疆土大地、黃帝、黃龍這些意象符號聯系起來，逐漸受到了皇室的關注和喜愛，黃色自然就成了皇室的專屬色彩，如圖2[11]所示。作為帝王來說，獨一無二的顏色也是顯示其至高無上地位的表現，也代表著最高的統治權力的色彩符號，以顯示“尊卑有別”的封建等級制度。

2 符號學概念下的南京云錦

余志鴻在《傳播符號學》中提到：“不管從何角度對符號的解釋，基本點是一致的，即符號能指示某事物或某事件，但不是事物或事件本身;它是人類用以指稱世界的特殊的標記。”[12]現代符號學源于語言學和邏輯學，其中的代表人物——哲學家莫里斯將符號理論進行系統化的歸類，將其劃分為語法學、語用學和語義學三個方面，進而從不同層面分析了符號的能指與所指。本文通過運用符號學體系中的莫里斯符號學三分法，將南京云錦劃分為語形學、語用學和語義學三個層次來分析：語形學分析的是南京云錦不同元素符號之間的關系;語用學探討南京云錦與皇室貴族的關系;語義學研究的是南京云錦在宮廷審美下的符號表現及意義。

2.1 語形學下南京云錦的符號關系

語形學主要探討的是符號與符號之間的聯系。在南京云錦中，紋飾符號是最基礎的部分，工藝符號為紋飾符號的表現提供渠道與實現方式，色彩符號為前兩者賦予了寓意性與貴族色彩風格，實現藝術價值與文化價值的統一融合。在南京云錦的圖案創作上，紋飾符號通過不同的組合，又或者大量應用具有神話色彩或者宗教信仰的裝飾紋樣，并將其應用于皇室的服裝上。通過取物象征和諧音表達的手法，宮廷審美下的南京云錦圖案大而飽滿，突出“言必有意，意必吉祥”的美好寓意，強調“君權神授”的王權理念。云錦中的工藝符號更能表達其珍貴之處：高大沉重的木質花樓提花織機、織工們相互之間的“拽手提花，織手穿緯”默契配合、各色規格的高檔蠶絲原料、金銀線交匯的圖案點綴手法、挑花結本的復雜精細等;同樣的，南京云錦的色彩符號也是展示其宮廷文化內涵的重點，因此南京云錦整體的設色方案與中國宮殿的建筑彩繪用色藝術上一脈相承。為了迎合氣勢磅礴、富麗堂皇的宮廷氣質，南京云錦的設色方案除了承襲“五行五色”的傳統理念外，金色與銀色光澤色的運用增添了富貴感，色暈的處理方法使得南京云錦的圖案顏色之間對比更加協調。而黃色在宮廷面料及服飾中的色彩比重較重，尤其是明黃色，代表封建制度中最高權力的顏色，以示等級制度中的“上下有別”，因此色彩符號也是構成南京云錦重要的符號特征之一。這三個符號之間既相互獨立又互相統一，突出南京云錦的皇家尊貴。

2.2 語用學下南京云錦的符號關系

語用學研究符號情境中的意義，也是探究符號與使用符號的人之間的關系[13]。宮廷審美視角下的南京云錦符號在符號語言層面，將其情景可拆分為背景（幾千年的封建王朝制度）、符號的解釋者（南京云錦的織造工人）、符號的使用者（皇室貴族）和符號的應用與效果（南京云錦的作用）四個基本層面。南京云錦的符號意義在于受長期封建制度的影響，南京云錦在長期的演變中其宮廷性質和審美風格都在潛移默化的生成。一方面，南京云錦的織造工人通過自身的藝術修養、藝術理念和藝術風格，將南京云錦符號化，并通過各式各樣的工藝品種和圖案樣式進行表現與傳達;另一方面在南京云錦被使用過程中，皇室貴族將南京云錦作為一種身份符號的象征，將其附著于服飾、日用品或者賞賜之物中，側面顯示出自身的財富與實力，同時皇室貴族在宮廷審美文化的背景下，通過體驗南京云錦這一符號的價值，以此來展示自身身份的尊貴。

2.3 語義學下南京云錦的符號解讀

在符號學中，所指的存在依附于能指，能指是所指的媒介，也就是說沒有符號的能指，任何一種所指都不可能呈現[14]。語義學就是表述符號的能指與所指之間的意指關系。由于南京云錦長期用于織造皇室冕服龍袍，其工藝手段、紋樣圖案和色彩表現自然處處體現皇室貴族的形式特征，在織造過程中體現著對織物的精益求精、不惜成本，故而形成了南京云錦的造型精美、設色大膽的起因。宮廷文化下的南京云錦符號意義具體表現為自身的工藝、圖案及色彩符號，而各個符號在南京云錦上的具體形式，也構成了南京云錦的能指，這些能指所反映出的封建階級下的內容就是意識形態下南京云錦的所指表達，如圖3所示。

3 宮廷審美下南京云錦的藝術符號在現代絲巾設計中的轉化

絲巾是人們日常生活中常用的服飾品，也是當今時裝上亮點之一，如圖4（a）（b）所示。通過設計創新，一條小小的絲巾也能具有強大生命力，也可以發揚中華民族文化的精髓以至影響世界文化[15]。近年來，北京故宮博物院憑借自身優良的資源整合和創意文創產品的爆火，不僅傳播了優秀的中華民族傳統文化，同樣為其他博物館文化創意產品的設計與轉型帶來了新的思考，如圖4（c）所示。

南京云錦在歷代的傳承中，因其受制于當朝統治者的審美需求和服制規定，其圖案紋飾的色彩選擇趨于高純度和高飽和度，形成了其獨樹一幟的風格。南京云錦織造藝人經過長期的藝術實踐，創作出圖案設計經典口訣：“量題定格，依材取勢;行枝趨葉，生動得體;賓主呼應，層次分明;花清地白，錦空勻齊。”[16]即根據主題和織造材料確定好云錦的紋飾風格;形態的繪制抓住主體，形象生動;紋飾之間注意主次之分，層次清晰;最后整體圖案的呈現效果對立統一，既有和諧美，又不失各自風格。通過走訪調研南京云錦博物館文創商店，發現其文化衍生創意產品的設計也是將南京云錦中傳統圖案元素直接移植在設計產品載體上，保持原有元素風格的延續性。筆者認為可以在設計方法論的支持下，整合當代設計美學，對南京云錦的宮廷文化元素進行重新整理組合，進行絲巾圖案的創新設計轉化。

3.1 絲巾圖案的創新設計方法

結合前文總結的宮廷文化審美視域下南京云錦的三類代表性符號，利用現代技術及圖案設計方法，將南京云錦中的符號元素進行提取、整理、再設計，豐富整個圖案的設計美感，進而設計出蘊含宮廷審美的創意主題絲巾，符合現代時尚潮流與文化價值。

3.1.1 元素提煉法

元素提煉法即對原有經典圖案進行數據分析并從中提取重要的設計因子。絲綢的圖案呈現背后蘊含著本民族的風格特點和文化內涵，主題絲巾也同樣代表了一種特定文化的情感。本文的主題絲巾素材提煉源于南京云錦中最高級的絲織品——金寶地，并選取其最具代表性的傳世品“銀地五彩大洋花紋金寶地錦”（北京故宮博物院藏）。傳世品大洋花的花紋活潑秀麗，生動豪放，暈色自然，提花規整而清晰，充分代表了南京云錦織造工藝的精湛高超技術，如圖5（a）所示。經典的龍紋與云紋則從紅地織金云蟒紋妝花緞織成帳料中獲取提煉，其龍紋造型形態各異，出神入化，如圖5（b）所示。利用Photoshop色彩工具提取金寶地錦中關鍵的色彩因子，并標記國際統一標準的Pantone色彩編號，方便后續長期的設計使用，如圖6所示。將靈感元素的經典花型進行進一步提煉后，勾勒輪廓并填充色彩，使之成為絲巾圖案設計中的創新亮點紋樣之一。

3.1.2 抽象修飾法

不同時期的社會環境、技術條件等因素反向制約著圖形樣式的規格。將原有的紋樣直接用于現代設計中是不夠的，既沒有挑戰性也很難滿足現代設計的審美需求。抽象修飾法是通過先將原有圖形的外輪廓描繪，再通過美學思維將其進行重新設計的一種方法，使原有的傳統圖案煥發生機。原金寶地織錦圖案中細長的串枝紋，在抽象修飾法的改良下可以整合為較為大型的植物花卉的紋飾表現，顛覆原有串枝花草細密的構圖方式，帶來新的視覺美感。“用金”作為南京云錦宮廷文化的代表工藝符號之一，抽象修飾后將其具象化，以金色鎖鏈的形式呈現于絲巾圖案中，如表2中1#所示。龍紋元素在抽象法的改良下，原本嚴肅權威的龍形象轉化成較為柔和的造型形象。龍紋在抽象化的運用下可以修飾為龍鱗，以作為輔助元素應用于底紋圖案。與龍紋相輔相成的云紋，在抽象修飾的作用下，也愈加美觀靈動，如表2中2#所示。

3.1.3 重構組合法

重構組合法，顧名思義就是將作品中的經典元素及色彩匯總后進行重新設計描繪，通過這種方法可以使原本平平無奇的紋樣重新顯現出新的視覺感受。二方連續和四方連續紋樣是現代紡織品圖案設計中常用的紋飾表現方式，整潔新奇的圖案通過對稱、重復的二次創作，帶來新的視覺感官。中心對稱式也是一種常用于方形絲巾的紋樣構成形式，這樣的圖案整體舒展靈動，具有一定的穩定感和理性美，給人帶來和諧統一的視覺體驗。結合上述設計方法，整合出新式的紋樣種類，以中心對稱的方式排列出最終的絲巾圖案效果，如圖7所示。主題絲巾將上述方法所提取的符號元素加以應用，以明黃作為絲巾圖案的描邊顏色，以體現“金線”作為宮廷審美下工藝符號的重要性和特色。并且通過相對鮮明的色彩對比來展現出圖案的靈動，并搭配現代人群喜多灰色系的穿衣習慣，給消費者新的穿搭體驗。絲巾圖案以宮廷審美下紋飾符號中最具代表性的龍紋作為主設計元素，創新設計后的圖案較先前更加扁平化，整體視覺感受不會顯得拘謹。絲巾圖案整體和諧呼應，以此來契合現代人的審美與喜好，結合明清時期“圖必有意，意必吉祥”的吉祥紋樣理念，保留原有宮廷風格，寓意生活幸福美好。

3.2 主題絲巾的衍生設計與應用

色彩的變化會讓人產生不同的心理波動，絲巾套色的多樣化也可以豐富消費者的選擇，給人以不同的感官體驗。有的絲巾通過降低色彩飽和度，淡化色彩的鮮明對比，讓色彩間的對比融合展現平滑感，使受眾產生寧靜安然的心理活動[17]。因此，筆者依據前文所設計的方形絲巾，對其進行衍生的配色設計。原圖案以暖色調為主，顏色對比度與飽和度偏高，給人以溫暖祥和之感。衍生設計選取冷色調作為新式絲巾的配色搭配，給人以藍天大海的遼闊，使受眾心理產生寧靜安然的心理活動，可以給消費者帶來平和、靜謐的感受，如圖8（a）所示。灰色調的配色設計，淡化了圖案間的色彩沖突，其色彩間的融合展現了平滑感，圖案風格低調含蓄、清淡素雅，迎合當下的審美特點，如圖8（b）所示。結合形式美法則，對新紋樣進行優化與再設計，應用于方形絲巾上，生成完整的圖案效果，為現代人士的服裝穿搭提供新的配飾選擇，如圖9所示。

4 結 語

南京云錦不僅是中國古代絲織工藝品的代表之作，元、明、清三朝的封建專制統治同時也讓南京云錦所蘊含的宮廷審美價值和文化內涵達到了頂峰。本文總結了南京云錦中“寸金寸錦”的工藝符號、“君權神授”的紋飾符號及“明黃崇拜”的色彩符號，這三方面表現出南京云錦中宮廷審美符號的內涵，并運用莫里斯符號學的三分法理論體系，將南京云錦所蘊含的宮廷文化價值通過符號的語形、語用、語義進行系統解析，解釋了宮廷審美視域下的南京云錦盡顯華麗富貴的原因。通過用符號學的方式解讀，從中提取出南京云錦的經典符號，將其整理與再設計，最終設計出了一款宮廷主題的絲巾。本文為南京云錦的研究提供了新的角度，并為其系列文創衍生品提供了一定的設計思路和理念，通過進一步挖掘和提煉南京云錦中的歷史價值和工藝價值，實現了傳統文化與現代時尚的融合發展。

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