琺瑯彩傳承對現代工藝發展的啟發

張鴻莉 耿植榮

摘要：本文通過對琺瑯彩歷史發展變化的梳理，研究清代琺瑯彩的哲學美學思想以及匠人們的造物理念，旨在啟示現代工藝生產。讓現代工藝設計師了解中國傳統文化藝術的內涵、色彩美、節奏美，等等，并將其用于現代工藝設計的再創造上，使現代工藝產品具有鮮明民族文化特色。讓現代工藝師在設計中加入匠人精神，對設計進行創新，豐富設計的內涵。

關鍵詞：琺瑯彩;民族文化;傳承;工匠精神;現代工藝

中圖分類號：J526.3 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）08-0-02

0 引言

琺瑯彩瓷器由傳教士在清代康熙年間傳入中國。中國匠人對其進行反復雕琢，創造了新的清代彩瓷。現代的知物和創物，可以在追求高品質的同時，加入傳統文化元素以及匠人精神內涵，使產物更具有文化特點。

1 琺瑯彩歷史發展

1.1 琺瑯彩概述

琺瑯彩被人稱為“瓷胎畫琺瑯”，它是古時的工匠將陶瓷銅胎和繪畫彩瓷的加工燒制工藝融合而成的彩色瓷器。琺瑯彩與傳統的彩色瓷器不同，琺瑯彩陶瓷需要宮廷請來工坊人進行二次手工燒制，然后由一名宮廷色彩畫師手工完成繪畫和上色。我國的琺瑯特色突出，燒制工藝十分成熟，不論是胚胎、用料、施釉、色彩的選擇，還是上釉燒制，每一道工序都極具匠心。

我們可以根據琺瑯彩的裝飾工藝，把它分為掐絲琺瑯、鏨胎琺瑯、畫琺瑯、清漆、透明瓷器等[1]。琺瑯彩瓷器是我國瓷器生產技術發展頂峰時期的產物，它可以被稱為中國前瓷器的佼佼者。康熙年間，歐洲的金屬制器工藝被融入傳統瓷器的制作中[2]，匠人們成功地制作出了新型的瓷器——琺瑯彩。這個時期的琺瑯彩瓷器生產工藝精良，成本高產量低，是專供皇帝和皇后賞玩的藝術觀賞品。

1.2 琺瑯彩發展歷程

1.2.1 康熙年間

康熙在位時期，我國琺瑯彩瓷還處于初期制作階段，其制作工藝還沒有完全成熟。琺瑯彩的釉料的原材料皆靠進口，其中，以玫瑰紅最為突出，傳統的中國瓷器琺瑯彩釉的紅不如進口琺瑯彩釉的紅，琺瑯彩釉更能準確地詮釋紅色的色感，琺瑯彩的紅中還蘊含了一種如夏日陽光般華麗耀眼的玫瑰光澤[3]。這個時期的陶瓷琺瑯彩繪陶瓷器上的花卉圖案圖和花紋大多以綠色、藍色、紅色、黃色等亮色的花卉圖案和裝飾紋路為主[4]。瓷器的主體圖案以及紋路大多都是些不成規矩的山水、花卉及人物的寫生，很少有介于山水間的風景、鳥獸等，圖案較為單調且略顯拘謹。

1.2.2 雍正年間

在雍正統治時期，琺瑯彩的圖案裝飾紋路大多以白色為底色的花卉為主。多種花卉圖案裝飾紋路被增添在了原先單調的圖案裝飾紋路上，其中最多的是人物、花卉和鳥獸等圖案，還有部分山水畫等風景圖案[5]，不過人物繪畫很少出現在這些器物上。雍正統治時期這些藝術巨匠創作的工藝品，產出的數量雖然不多，但包含了一些鬼斧神工、令人驚嘆的藝術神品[6]。

這個時期，琺瑯彩燒制瓷器已經成了法國王室及貴族的最愛。與康熙時期的琺瑯彩燒制瓷器作品相比，雍正時期的瓷器制作工藝有了非常大的進步。在雍正乾隆時期，琺瑯彩青釉瓷器的最大一個特點就是文人喜歡在瓷器制作的畫面和裝飾意境上做文章[7]，比如題詞或寫詩。這段時期，器物的雕刻書法極其工整、極具藝術韻味。這段時期的琺瑯彩畫和瓷器作品可謂獨步清代，而且因為清雍正偏愛琺瑯藍彩和綠色墨彩[8]，所以這個鼎盛時期的琺瑯綠彩和藍色墨彩，以及琺瑯瓷和彩瓷都極為雅致。

1.2.3 乾隆年間

在國富民強的乾隆年間，琺瑯器除了以百卉花等為設計主題[9]，更多的則是結合彩色青花或者一些其他特殊材質的五色彩釉，并且琺瑯器的繪畫在場景和人物意境上都有了較大程度的藝術創新，甚至還不斷出現以希臘圣經故事為主題的各種西洋繪畫人物像和神話故事像[10]等繪畫圖案。當時羅馬王朝借著廣州的東海岸與多個歐洲國家互通有無，因此，現在很多國外的博物館里都會出現琺瑯彩繪和瓷器的身影，如大英博物館[11]、瑞士國家博物館等[12]。

乾隆時期又出現了一種景泰藍彩釉瓷器[13]，皇室的目光逐漸被轉移到了新興的景泰藍的身上。我們在嘆息清代當權者無法掌控中國歷史的同時，也認識了這種珍奇的琺瑯彩彩釉瓷器，特別在它是繁榮昌盛的雍正乾隆時期所呈現精美絕倫的瓷器景象。琺瑯彩燒制瓷器的歷史雖然在乾隆皇帝在位期間結束了，但它的故事一直都是延續著的[14]。民國時期，琺瑯彩的傳統制作藝術工藝逐漸流入中國民間，私家陶瓷作坊的燒制器藝也發生了微妙的變化。

2 琺瑯彩制作工藝與工匠精神

琺瑯彩的制作要對玻璃胎體進行切割、造胎。首先將銅板塊切割成所需零件的形狀，緊接著匠人們需要將切割好的銅板敲打成所需的胎的形狀，然后對其進行燒焊。負責掐花的清宮造辦處的匠人把銅線纏繞成想要的圖案，遂后粘絲并將掐好的銅線粘在胎體上。待瓷器上的銅絲纏繞完成，匠人再對胎體進行點藍，用琺瑯和釉料填補線與線之間的空隙。在反復烘燒后，再對瓷器表面的琺瑯、釉料進行拋光。最后進行鍍金。

現在瓷器的各種質地、材質、形狀、紋樣、工藝等各種特點，都可能是不同歷史時代陶瓷技術水平綜合作用的結果[15]。通過深入分析瓷器這些方面，可以充分總結出古代陶瓷器的起始時代，并進一步深入探討與其相關的古代社會生活細節。一件可以百年的琺瑯彩，它所包含的豐富信息可能會給人們留下更大的想象空間[16]。回首中國千年瓷器歷史，中華民族的文化造物性獨樹一幟，瓷器文化是我國人類物質文明史上的一項標志性藝術成就。工匠精神是其成功的一個基本要素，任何成功的中國企業家都可以是工匠精神的最佳代言人。中華文化博大精深，記錄著時代的偉大中華民族文化記憶，是中華民族文化的經典，它能提高中國各族人民的文化歸屬感，需要被代代相傳。然而，在現代儒家思想的精神指引下，許多年輕人對中國工匠精神不屑一顧，他們不清楚這些工匠精神支撐著一個民族的精神脊梁，這些工匠的精神也正是需要我們學習和傳承的。

《說文》里面有記載：“匠，木工也。”“匠”這個詞，早已從其木工的本義演變成了心思巧妙、技術精湛、造詣高深的木工的代名詞[17]。掌握一門傳統手藝技術并使作品達到完美之境并不容易，但中國工匠文化精神的本質內涵遠不止于此。從高度歌頌中國工匠到高度歌頌中國工匠文化精神，在今天的家居設計中，希望我們可以結合中國古人的設計智慧，積極創新探索精美現代工藝品和非凡設計品質，做中國工匠文化精神的忠實踐行者[18]。琺瑯彩瓷是中國匠人精雕細琢出的華麗珍寶，它們雕飾精致、寓意豐富、意境優美，整體呈高貴典雅之氣。現在很多裝飾都運用了琺瑯彩瓷的圖案元素，如大漆百寶博古掛屏，它展現了清代琺瑯彩文化的藝術內涵，其色彩和線條的流暢度都能表現造物者的高超技藝和智慧[19]。

3 琺瑯彩對當代制品的啟示

我們可以從設計的角度重新認識和審視琺瑯彩，賦予琺瑯彩新的設計理念，將傳統的琺瑯色彩元素轉化為裝飾圖案設計元素或文化藝術內涵，并將其綜合運用于裝飾設計中，以體現琺瑯彩圖案元素的藝術價值和文化魅力[20]。我們可以通過深入分析中國琺瑯裝飾的發展和文化過程，發現中國琺瑯裝飾設計元素的內在核心、存在價值及意義，進而將其延伸至現代中國裝飾設計的各個領域[21]。除此之外，我們還可以通過綜合分析各種琺瑯裝飾圖案在現代中國裝飾藝術設計中的傳承、應用和創新，明確中國傳統工藝制品的設計元素和創意結構對當代工藝制品的啟示。在當下的中國現代裝飾設計中，我們還可以把傳統琺瑯彩作品的主題和表現形式與現代工藝藝術裝飾設計語言結合起來，并對其進行現代設計和裝飾的某種藝術美化處理，這樣就可以直接產生一個全新的結合點，甚至是一個創造性的結合點[22]。我們可以利用這一結合點，促進傳統平面裝飾向現代平面裝飾的文化轉型，進一步豐富當代制器的平面裝飾。

4 結語

中國古代的制度思維以及在制度思維影響下的琺瑯彩是一種專供內廷的傳統工匠制品。在經歷了現代社會諸多變革之后，傳統技法也出現了難以再現的局面，然而，作為我國的藝術瑰寶的琺瑯彩制作工藝和技術卻在不斷地被創新。例如，清宮造辦處負責琺瑯裝飾的工匠大膽地嘗試把明代景泰藍的色調圖案作為琺瑯主色調的裝飾，制造出了清代新式景泰藍。今天，我們同樣存在大量傳統的工匠技藝逐漸沒落的問題，如何對這些傳統工藝進行傳承和創新并將其運用到現代制器工藝中，使工藝煥發新的色彩，是一個值得我們深入探索的課題。

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作者簡介：張鴻莉（1999—），女，江蘇常州人，本科在讀，研究方向：美術學、藝術學、環境藝術、藝術設計。

耿植榮（1989—），男，安徽馬鞍山人，博士，講師，系本文通訊作者，研究方向：美術學、藝術學、環境藝術、藝術設計。