試論影視教育中的職業性教育與電影觀念教育

趙宇琛

摘 要：北京電影學院作為中國影視教育的引導者，從第五代導演扛起中國電影大旗到第六代導演多元化的探索以及新生代導演的崛起，都與其專業化的影視教育有著密切聯系。因此，中國電影行業的發展離不開職業化的影視教育，但是電影觀念對影視教育依舊有著深遠的影響。在綜合性高校的影視教育中，職業教育與觀念教育的選擇便成為重中之重。文章分析了影視教育中職業教育與電影觀念的含義，探究綜合性高校、民辦高校中影視教育的觀念選擇。

關鍵詞：影視教育;職業教育;電影觀念

我國現階段的影視教育，目的是培養服務于人民精神需求的藝術人才。就電影來說，近些年中國電影行業呈良好發展態勢，優質的現實主義作品層出不窮，以重工業美學為主的科幻電影也取得了一定的技術性突破。在第14屆華語青年電影周中，優質展映短片大多來自北京電影學院、美國電影學會、倫敦電影學院等，除去歐美國家院校的短片，不難看出，北京電影學院占據了中國電影創作領域的重要地位。當然，就廣播電視來談，中國傳媒大學在國內廣播電視人才培養方面也領先。但除這些具有職業性、特殊性的影視院校外，國內一些綜合性高校的影視人才培養，尤其是民辦高校中的應用型人才培養，面臨著職業教育與觀念教育的選擇困境。

一、職業教育與電影觀念的含義

電影是20世紀最偉大的發明之一，在攝影術、膠片、放映術這三大技術的基礎之上誕生。隨著百余年的探索與發展，電影逐漸從技術變為了以技術為支撐的一種藝術形式。在這一概念的指導下，影視教育也就有了職業教育與觀念教育的雙重選擇。

何為職業教育？職業教育是指讓受教育者獲得某種職業或生產勞動所需要的職業知識、技能和職業道德的教育。賈樟柯在接受央視采訪時曾說過，中國電影現在急缺跟焦員，“跟焦員”這樣一個攝影輔助崗位，就是具有職業性的。賈樟柯在采訪中并沒有提及中國電影的藝術人才，而是從技術出發，談論人才的缺失，也就是說中國電影行業目前依舊需要大量的實用型人才。但就人才培養來說，地方高校，尤其是民辦高校，在教學設施提供以及師資隊伍建設方面都是較為困難的。目前隨著技術的發展，電影制作門檻降低，但是電影拍攝的技術設備依舊價格不菲，學校采購成本高，后期維護難，在硬件設施上缺乏有力的資金支持，因此不足以建立一個完備的教學實驗室，這就導致學生學習完相關理論后，沒有條件進行實踐練習。

電影是一門年輕的藝術，同時也是年輕人的藝術?？v觀百年電影發展，諸多國家均出現了電影新浪潮，一系列新浪潮的出現均是以年輕電影人為主體。但是新浪潮電影運動的出現原因并不是技術革新，而是電影觀念的變化。就意大利新現實主義電影運動而言，其目的就是對抗以墨索里尼執政時期為主的虛假電影，提倡發展真正的民族電影，因此在20世紀中葉，一批年輕的意大利電影人提出“把攝影機扛到大街上”以及“還我普通人”的口號，也正因為這樣一場對抗虛假電影的運動，在意大利出現了《羅馬不設防的城市》《偷自行車的人》《羅馬十一時》等一批優秀的電影作品，而這種紀實風格的美學特征在后期法國電影新浪潮中體現得淋漓盡致。因此，新浪潮或新興電影美學的出現，對電影觀念的變化有著深遠的影響。

二、職業教育與觀念教育的關系

電影的性質決定其藝術創作是建立在工業基礎之上的，電影是一門集體藝術，是由多工種組成的團隊（劇組）進行的藝術創作活動，職業教育所培養的便是電影創作中的各類人才。而電影觀念，實際上是藝術觀念，屬于認知思維層面，需要創作者具有一定的藝術素養，同時受到世界觀、人生觀、價值觀的影響。因此，電影觀念的形成是長期積累的過程，但電影觀念不局限于電影的中心創作者，即導演或制片人，各個工種都應該有著屬于自身的電影觀念。

1927年，隨著華納兄弟影業公司《爵士歌王》的上映，有聲電影正式登上歷史舞臺。但是聲音技術運用于電影系統之初，其并沒有被作為一種敘事模式使用，更多的是以“雜?！钡男问阶尞嬅嬖阢y幕之上發聲。但對于現在的電影敘事來說，聲音已然成為不可或缺的重要元素，也正因為這一點，聲音設計就變得尤為主要。聲音設計這一電影制作環節，對于人物心理刻畫、環境氣氛描寫等都有著最直接的作用。以實驗影片《蜻蜓之眼》為例，該片的素材均來自于監控攝像頭所攝取的無聲畫面，但是在影片呈現上卻有著豐富的聲音空間，而且聲音直接推動著影片敘事。影片一開始的場景取自幾所不同的寺廟，但因為誦經敲鐘聲音的連續性，使得幾所寺廟的畫面通過蒙太奇組接形成了同一空間的視覺幻象，這是聲音對于該片的作用之一。話筒錄音、軟件后期編輯聲音等，都屬于職業教育層面，但是如果想運用聲音進行影片敘事，那么便需要通過藝術觀念進行整體創作思維的指導。大衛·格里菲斯是第一個將鏡頭確立為最小的敘事單位的人，但也正是在格里菲斯之后，電影剪輯似乎停止了前進的步伐，直到讓·呂克·戈達爾跳切技法的出現，這種剪輯風格壓縮了時間，同時給觀眾撲面的不穩定感，從這里可以看出，剪輯技術始終沒有改變，但改變的卻是剪輯觀念。但要清楚的一點是，如果沒有剪輯技術作為支撐，那么在新的剪輯觀念指導下的跳切技法也就不存在了。

因此，職業教育與觀念教育二者是相輔相成的，不論是北京電影學院這類專業的、職業的藝術教育院校，還是地方綜合性高校，尤其是民辦高校，在影視人才培養中，職業教育與觀念教育二者都應互補存在。職業教育是影視教育的基礎，觀念教育則是影視教育的上層建筑，不論什么形式的觀念認知，最終的成果均要用技術達成。也就是說對于電影藝術來說，電影觀念指導電影技術，而電影技術反哺電影觀念。

三、職業教育與觀念教育的融合

在筆者看來，技術并不是藝術創作的源動力，就非線性編輯課程來說，鏡頭剪輯技術的學習僅僅是教會學生如何使用軟件，但是對于整體畫面組接的思考及呈現方式還是需要學生以藝術觀念為指導，而后者才應是該課程的重點。因此，在非線性編輯這門課程中，對于經典作品的畫面解讀是非常有必要的。另外，開設中外電影史課程，其目的在于以史為鑒，使學生在了解百年電影發展歷史的過程中學習經典美學風格以及了解經典藝術觀念。在這樣的基礎藝術概念學習中，學生能夠逐漸建立起自身對于電影藝術的認知，從而在自身獲取的認知中進行實踐創作。

電影的本性及特性決定了影視教育中職業教育與觀念教育二者具有同一性，不論是技術性課程還是理論性課程，在授教過程中均要注重職業教育與觀念教育的融合。應用型課程改革的目的就是要將一些偏重于理論的課程加入職業教育，讓學生在學習觀念的同時能夠將所學內容更好地運用于實際創作中。以中外電影史課程為例，該課程為基礎理論課程，在應用型課程改革的背景下，教師在教授學生基礎的電影發展史理論知識的同時，以翻轉課堂的形式讓學生自身對經典影片從敘事、畫面造型、影片風格等多方面進行解讀，課后按照分析的內容進行影像創作，有助于使學生從創作中感悟藝術思維。因此，職業教育與觀念教育的融合從理論到實踐都有一定的促進意義，在觀念培養的基礎上進行職業學習，不僅有助于學生具備適應于工作的職業素養，同時也能使學生受到良好電影觀念的影響。

四、結語

縱觀百年電影發展，從雜耍到藝術，從喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”到大衛·格里菲斯電影敘事的初建，從經典好萊塢的類型敘事到二戰后歐洲各國的新興電影運動，這一切都與電影觀念有著直接聯系。但不可否認的是，喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”需要一些攝影技術的支持，法國新浪潮電影運動中一些影片的創作也需要輕便攝影機的支撐，可以看出電影作為一門以技術為手段進行創作的藝術形式，從誕生之日起就已經被貼上了技術的標簽。不論是制片人中心制還是導演中心制，都是在觀念的指導下進行技術的呈現，因此影視教育中職業教育與觀念教育的命題，已然成為人才培養的雙重選擇，二者的關系決定了其需要在教學中相融合，也正因這種融合才能培養出支撐起中國電影未來的技術人才。

參考文獻：

[1]王飛.新媒體時代影視藝術教育的創新發展路徑研究[J].藝術教育，2020（10）：248-251.

[2]鄭杰.影視創作人才培養的個性化途徑研究[J].藝術評鑒，2020（8）：178-179.

作者單位：

西安培華學院