鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響分析

楊靖

摘 要：音色是鋼琴演奏的主要表現形式之一，具有渲染氣氛、抒發情感等多種作用。為優化舞臺效果，要求演奏者對音色進行合理的把控，以不同的觸鍵技巧呈現出多種音色變化?；诖?，文章在概述鋼琴音色的基礎上，主要探究了演奏中觸鍵技巧對音色的影響。

關鍵詞：鋼琴演奏;觸鍵;音色表現

鋼琴演奏現已成為當代較為流行的音樂形式，其音色效果主要取決于演奏者的觸鍵方式，即演奏者所采取的觸鍵技巧直接影響著鋼琴的音色表現。因此，為使鋼琴呈現出富有感染力的音色效果，演奏者應當在認知觸鍵技巧對音色影響的基礎上強化觸鍵訓練。

一、音色概述

音色即聲音的感覺特性。自然條件下，物體發出的聲音包括基音、泛音，而泛音是音色的決定性因素。首先我們假設音調、響度一致，物體結構、材料的不一會使物體的振動速度存在差異，泛音的頻率有所不同，進而產生了多種音色。音色是音樂表達的主要形式之一，不限于單一化的聲音傳達，而是追求高層次的情感表現力，這也是音色的獨特魅力。音色的千變萬化為演奏者的情感表達創設了良好的氛圍，所以，在鋼琴藝術家看來，鋼琴的音色并非簡單意義上的按鍵聲音，而是通過觸鍵技巧的靈活運用所呈現出來的音色表現結果，這種表現可以是溫柔似水的，可以是愉悅歡快的，也可以是悲傷感慨的，多種情感的音色表現使受眾產生心靈共鳴，鋼琴演奏的價值才得以體現。

二、觸鍵技巧對音色的影響

演奏者手指觸碰鋼琴琴鍵時鋼琴發聲，音色隨之產生。演奏者手指采取何種力度、速度觸碰琴鍵決定著琴鍵承受的指力大小。手指與琴鍵的接觸瞬間，二者的接觸面積決定了琴鍵的受力點。如果演奏者使用指尖接觸，那么受力點是相對集中的，若采取指肚接觸，則相對分散。因此，琴聲的高低與手指的觸鍵力度及速度有關，鋼琴音色同樣如此。

（一）觸鍵力度

觸鍵力度，簡而言之指的是演奏者在演奏過程中，手指與琴鍵接觸的瞬間，手指按壓在琴鍵的用力強度。針對該用力強度進行劃分，主要包括指力觸鍵、手力觸鍵、前臂觸鍵及全臂觸鍵，強度由低至高。

第一，指力觸鍵。演奏者一般以指力觸鍵來演奏出“音量小”的鋼琴聲，而這里的指力觸鍵指的是采取手指前段關節來發力接觸琴鍵。演奏者通過不同的觸鍵速度，又可使指力觸鍵呈現出速度快、速度慢兩種。典型的案例如維也納學派的鋼琴作品，在演奏此類作品時，演奏者通過快速的指力觸鍵可將作品中清脆的音色完美呈現出來;而浪漫派的鋼琴作品注重意境的表達，演奏者可通過慢速的指力觸鍵，更好地把控觸鍵力度，避免尖銳音色的產生，進而演繹出“縹緲朦朧”之感，體現出作品的意境。

第二，手力觸鍵。手力觸鍵要求演奏者使用自己的手掌發力，調動手掌的力度及重量，以手腕的運動進行控制，在把握觸鍵速度及面積的基礎上對音色進行把控。倘若針對音色的表現傾向于“鋒銳”，那么演奏者可提升垂直方向的手力觸鍵速度。

以《車尼爾599練習曲集》為例，在演繹該作品集的68首作品時，演奏者調動手腕力量，通過手掌的起伏動作來演繹曲目中清脆悅耳的調音。但巴洛克時期的鋼琴曲目跳音一般比較弱，考慮到這一音色要求，演奏者在調動手腕力量時，需要使手腕的振動幅度保持在較小的范圍內，由此便可演繹出低調輕柔的音色效果。巴赫的鋼琴作品對后世的影響較大，與其作品中眾多弱音程及和弦內容相關。在演繹該部分曲段時，倘若演奏者僅僅使用指尖觸鍵是難以達到效果的，即無法獲得兩個及以上琴鍵一同按壓后整齊統一的音色及音質，那么就要求演奏者采用慢速的垂直手力觸鍵技巧。

第三，前臂觸鍵。前臂觸鍵，顧名思義指的是通過雙手前臂、手腕及手掌部分發力。演繹時，手臂運動需借助肘部力量完成，以求得到較佳的音色效果。針對快速的連音及音程，演奏者可通過快速的垂直方式的觸鍵技巧，并輔以前臂觸鍵方式實現;而針對多音和弦，便可改為慢速的前臂觸鍵，觸鍵力度隨之被降低，但該觸鍵技巧不適用于單音演奏。

第四，全臂觸鍵。全臂觸鍵，顧名思義指的是調動整個胳膊的力量進行觸鍵，由于力量較大，因此能夠得到巨大的音響效果。多數情況下，全臂觸鍵配合快速的觸鍵方式，而針對音色的把控則是依靠演奏者調整觸鍵面積實現的。全臂觸鍵強度較大，一般不會與慢觸鍵方式同時出現，而是多采取快速垂直觸鍵方式，或者水平觸鍵方式。快速垂直觸鍵依靠演奏者將自身力量通過指尖發出，由此得到的聲音更加具有爆發力。

（二）觸鍵速度

觸鍵速度，指的是手指接觸琴鍵前后的時間，存在快速、慢速之分。盡管在觸鍵速度上有快慢之分，但毫秒級的差別也會呈現出截然不同的音色效果。

采取快速的垂直觸鍵方式時，所表現出來的音色是清晰且明顯的;采取快速的水平觸鍵方式時，音色更傾向于厚重。演奏鋼琴時為追求多種層次的音響表現，演繹者通常以調整觸鍵力度的方式來實現。

（三）觸鍵角度

觸鍵角度即手指、琴鍵二者間構成的夾角，按照夾角的大小，可劃分為垂直觸鍵、水平觸鍵。前者指的是構成垂直夾角，也就是說僅使用了指腹最前端進行觸鍵，此種演奏技巧下的音色傾向于明亮、集中。如若力度相同，那么垂直觸鍵、音響效果二者存在正向關系?？焖俅怪钡娜塾|鍵技巧多應用在要求鋒利音色的作品中。對于時值長的音符，在演奏時多以慢速垂直的手力觸鍵來完成，如此便可以得到快且柔和的音色效果。水平觸鍵指的是手指、琴鍵二者構成了銳角，表現為使用指尖到指肚十分小的面積進行觸鍵。

（四）觸鍵高度

現階段，學者們就“觸鍵高度對鋼琴音色的影響”持有不同的看法。某些學者提出了鋼琴作品的情感表達依靠的是手指琴鍵的緊密貼合。某些學者則提出“距離美”的觀點，即手指、琴鍵保留合理的距離可以使音色更加純粹，可防止音色混亂的情況。針對這一問題，筆者認為可以基于曲目情感的不同，通過調整觸鍵的高低來處理多種情感需求，結合對作品的感知，在演奏上進行恰當的調整，使音色更加豐富。

（五）觸鍵頻率

頻率即單位時間內的次數，在鋼琴演奏中，可將觸鍵頻率理解為在特定時間內完成的觸鍵次數。觸鍵頻率的不同使音色豐富多樣，可以說觸鍵頻率的改變可以使演奏者對音色進行調控，為聽眾創造多種聽覺沖擊，突出演繹色彩。這是觸鍵頻率對音色的積極影響，而消極影響也是客觀存在的。較高的觸鍵頻率雖可營造豐富的音色層次，但會影響到音色的純粹性。

（六）觸鍵位置

觸鍵位置是觸鍵技巧的組成部分，同樣與音色表現存在關系。鋼琴演奏中，通過手掌發力是最基礎的演奏形式。首先分析鋼琴演奏的根本目的，即通過音樂向受眾傳達作品的情感，每一個作品均有其獨立的情感風格，可以是淡泊名利的，也可以是憤慨高昂的。一個優秀的演奏者會通過恰當的演奏技巧將作品中的情感充分表達，因此，演奏者要在把握作品情緒的基礎上進行演繹。

（七）觸鍵技巧的提升

演奏者觸鍵技巧的提升，能夠幫助其在鋼琴演奏中更好地把握音色效果。第一，手指的獨立性。針對手指的獨立性進行控制，可確保音色的純粹。演繹時，手指與琴鍵的接觸要獨立，互不影響，力量的按壓應準確得當，時間把握合理。第二，手指的靈活性。這是對演奏者的基本要求，手指與琴鍵的接觸應干凈利落，在彈奏完一個音之后馬上將手指抽離，敏捷地彈奏下一個音，也就是說要把控彈奏音色的顆粒性，從而使整個曲目更加流暢。第三，手指的穩定性。渾厚、純凈的音色需要演奏者針對手指的穩定性進行訓練。身體各部位進行協調，針對手臂的力量進行合理的把握，琴鍵落點需要確保統一，避免產生誤差。如果不慎產生誤差，便會影響到彈奏的速度及準確率。

三、結語

音樂為人們帶來的思想影響，為人們創設的意境，存在大小之分、虛實之分，而這一切均依賴于演奏者的演奏技巧。鋼琴演奏是音樂的基本表現形式之一，是文化的沉淀，是人類文明的結晶。富有感染力的鋼琴音樂與演奏者的觸鍵技巧息息相關，演奏者若想把握好作品的音色演繹要求，就必須從觸鍵技巧完善自身的演奏水平。

參考文獻：

[1]胡毓芳名.論鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色的關系[D].長春：吉林藝術學院，2016.

[2]劉梓歆.試論鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色調控[D].自貢：四川輕化工大學，2019.

作者單位：

嘉應學院音樂與舞蹈學院