鋼琴音樂藝術在國內的發展與展望

盧茜

摘 要：鋼琴是一種獨特的樂器，同時它在世界藝術領域占有重要的地位。對于中國音樂領域來說，鋼琴屬于一種外來的樂器，了解鋼琴以及鋼琴音樂在國內的發展具有重要的意義，不僅是對過去我國藝術發展的一種總結，也為今后鋼琴音樂藝術更好地發展奠定了基礎。文章簡述了鋼琴及鋼琴音樂，分析了鋼琴音樂在我國的發展歷程，并探討了國內鋼琴音樂發展尚存在的主要不足與改善措施。

關鍵詞：鋼琴音樂;國內;發展歷程

一、鋼琴及鋼琴音樂概述

鋼琴被人們稱為樂器之王，這樣的美稱主要源于該樂器所具有的寬廣的音域以及在音樂表現方面豐富的內涵。到今天為止，鋼琴和鋼琴音樂已經走過了三個世紀的歷史進程，也就是說其發展是很漫長的。在這個過程中，不僅鋼琴樂器的結構從最開始的簡單結構發展成比較復雜的結構，越來越完美，同時鋼琴生產制作方法以及相關的工藝也朝著更加科學的方向邁進。由于鋼琴結構不斷發展變化，其演奏方法亦在變化中日趨完善。

鋼琴音樂主要有幾方面的特點。第一，鋼琴音樂非常純凈，這是鋼琴音樂最為突出的特點，也是這種音樂令人們心馳神往的重要原因。鋼琴音樂的純凈使它能夠輕而易舉地引發聽者的共鳴。鋼琴特殊的構造對于鋼琴音樂的“純凈性”具有重要的貢獻。第二，鋼琴音樂是婉轉而低回的。這種特點使得鋼琴音樂能夠營造出一種莊重感，對人產生吸引力。第三，鋼琴音樂可以帶給人一種舒緩之感。無論是鋼琴演奏者還是鋼琴音樂的欣賞者，他們對此都比較認同。鋼琴演奏過程中，所采用的觸鍵方式是非常獨特的，正因為這種獨特性，彈奏出來的音符具有連續性，給人以意蘊悠長的感覺，因此形成舒緩之感。第四，鋼琴音樂大多是比較平穩的。用鋼琴彈奏出來的音樂仿佛行云流水，而當鋼琴音樂同自然風格音樂二者結合在一起的時候，就更能將這種平穩性凸顯出來。另外，鋼琴音樂可以同多種多樣風格以及類型的音樂彼此之間實現融合，從而形成更多的音樂形式，而且由于鋼琴音樂能夠傳遞給聽者一種真情實感，所以可以為結合后的音樂作品增添很多的思想內涵。

二、鋼琴音樂在國內的發展歷程

通過對中國的古代音樂史進行了解能夠發現，許多在中國廣受喜愛的樂器，例如琵琶、胡琴等，都屬于舶來品。這些樂器在進入我國以后，獲得了本土化的發展，并且已經成為中華民族音樂領域的重要組成部分。最開始源自歐洲的鋼琴，在進入我國以后也經歷了很漫長的發展時期，到現在，它已經走過了兩個世紀的發展歷史，在此過程中，鋼琴和鋼琴音樂被我國人民所接受的程度越來越高。

（一）20世紀前

在20世紀以前，鋼琴主要被在中國的其他國家的音樂家所掌握，鋼琴的演奏活動也主要是為了服務于在華的外僑人士，當時的鋼琴和鋼琴音樂自然也依舊屬于一種非本土的藝術形式。不過到了19世紀末期，西方文化在國內的流行程度愈來愈高，其中，鋼琴這種樂器也漸漸為中國人所接受，喜歡鋼琴音樂的人越來越多。

（二）20世紀

其一，1949年前。不管怎么說，鋼琴與鋼琴音樂真正稱得上參與中國人的精神文化生活，還是從20世紀開始的。隨著新文化以及新音樂獲得深入發展，鋼琴音樂同國人的生活聯系越來越密切，同時鋼琴演奏也在社會上的很多活動中出現，尤其是在專業音樂類學校中成為一個教學重點。同時，國內本土的鋼琴藝術家也不斷涌現，而且一些由本土音樂人所打造的鋼琴音樂映入人們的視野。當然，在那個時候，這類音樂作品還都僅僅算是獨奏性小品。

其二，1949年后。中華人民共和國成立后，國家獲得全面建設的優越條件，這也給鋼琴和鋼琴音樂在我國的繁榮發展提供了良好的條件。一方面，鋼琴設備不再僅僅依靠從其他國家進口，本土的鋼琴制造能力大大提升，很多地方都有了鋼琴廠，生產出聶耳等本土品牌的鋼琴設備;另一方面，鋼琴教學工作者隊伍的整體水平有了極大提高。除了外籍的鋼琴教師之外，本土也出現了優秀的鋼琴教學工作者，在這些專業人士為主體的全新鋼琴教學訓練體系下，培養出大量的高水平青年鋼琴藝術家。

（三）21世紀

當鋼琴音樂在我國經歷了許多年發展歷程之后，相關的音樂創作者越來越把目光集中在如何創作具有中國特色的鋼琴音樂作品上來，目的是讓我國原創的鋼琴類音樂獲得更好的發展，這些年里也有很多相關單位和人員組織了大量的原創音樂類活動。另外，許多優秀的音樂院校也針對國內在鋼琴音樂方面存在的不足之處發力，包括提出一些能夠促進我國優秀原創鋼琴類音樂作品創作的建議和意見，以幫助鋼琴音樂更好地在國內發展下去。

在21世紀，我國音樂界對于打造具有民族風格的鋼琴音樂作品也愈加重視，許多音樂家在創作鋼琴音樂作品的時候，會從民族音樂相關文化以及一些特定地域所具有的音樂文化里尋找靈感?，F如今，已經有許多呈現出民間文化特點以及鄉土氣息的鋼琴音樂作品問世。

三、國內鋼琴音樂發展尚存在的

主要不足與改善措施

雖然國內的鋼琴音樂在發展過程中已經取得了很多成果，不過目前這類音樂的發展還不是完美無缺的，其中一個突出的問題在于，原創性的鋼琴作品數量依舊不是很多。缺少原創性的作品，使得發展具有中國特色的鋼琴音樂以及促進鋼琴音樂在中國的進一步發展都缺少足夠的推動力。要解決這個問題，不能僅僅通過培養鋼琴藝術家和組織更多的原創音樂活動。在發展原創音樂作品的時候，也要關注怎樣才能讓更多的人提高對這類音樂的認識，讓他們更好地接受此類音樂作品——因為原創性的鋼琴音樂還是一種新事物，而任何新事物在被人們普遍接受之前都需要經歷一個過程，對很多人來說，他們所能接受的鋼琴音樂還是十七八世紀的古典風格音樂，而無法做到完全接受一種全新形式的現代鋼琴音樂作品。

（一）鋼琴音樂創作者應提升自己的文化修養，充分利用相關資源儲備

要催生更多的經典原創鋼琴音樂作品，就需要音樂創作者自身的水平夠高，這就首先要求原創音樂的創作者要提升自己的文化修養，對相關資源儲備具有較為清晰的認知，并能較好地調動相關的資源和技能，來創作出高水平的原創音樂作品。從世界范圍來看，如今欣賞中國的原創音樂創作者及他們作品的人數不斷上升，很多人希望看到更多的中國原創音樂作品出現，其中也包括原創的中國鋼琴音樂作品。這類音樂創作者必須具備足夠的實力才能創作出更多的原創鋼琴音樂精品，讓世界看到中國在發展鋼琴藝術上的努力與能力。

（二）同演奏者進行必要交流

原創鋼琴音樂創作者還應當走出創作的局限性，主動同更多的相關方面從業者進行交流，以提高創作作品的品質，在這方面，尤其應當重視同音樂作品的演奏人員來完成一些必要交流，從而通過作品內容的二次創作來對作品進行優化。音樂創作者同音樂演奏者之間的交流可以理解成是理論同實踐活動之間的交流，音樂創作者創作出的音樂作品在被演奏者演奏出來之前還只是一種紙面上的東西，只有將音樂作品真正應用于演奏活動中，才能知道它的效果。原創鋼琴音樂作品創作者同演奏者之間進行交流，就相當于提前進行了這種實踐性檢驗，從而能夠讓創作音樂的人在創作過程中更有目標和方向，并能避免一些不必要問題的出現，促使創作出來的音樂作品更符合聽眾的實際需求。

（三）原創鋼琴音樂更貼近人們生活

原創類鋼琴音樂作品還應當同人們的生活實際有足夠的聯系。任何類型的音樂作品，要讓它被更多的人接受，都要注意其同群眾的聯系性，也就是要讓作品貼近人們的生活，引起人們的共鳴和認同，原創鋼琴音樂的創作也是如此。此類音樂作品的創作者應當走出創作室，而將自己融入生活的廣闊天地中，從生活中獲取靈感和創意，以創作出大眾喜聞樂見的經典音樂作品。

總之，所謂的一國的音樂風格，實際上就是對該國以及相關民族所具有的精神以及審美與文化等方面的解讀，中國原創鋼琴音樂作品就是這樣的一類能夠將我國在這些方面的內容凸顯出來的音樂作品。今后此類音樂的創作者應當致力于在個人創作能力、同演奏者交流以及音樂作品的生活氣息等方面努力，創作出更多能夠在時間的洗禮中歷久彌新的原創性鋼琴音樂作品，這是促進鋼琴音樂在國內發展的最為關鍵的著眼點。

參考文獻：

[1]肖丹.中國鋼琴音樂的本土化[J].藝術品鑒，2019（36）：300-301，330.

[2]代百生.中國鋼琴音樂的“中國風格”[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2013（2）：3-13.

作者單位：

鄭州工商學院