淺析美聲唱法與流行唱法的對比及融合

吳曉云

摘要：由于流行音樂的范圍在不斷擴大，在全新的時代下，如果可以將美聲唱法以及流行唱法有效地進行相互結合，就能進一步強化腔體共鳴，達到韻律統一，更好地保證演唱歌聲的豐富性與層次度，也能夠使演唱的實踐效果獲得優化和升級，本文就美聲唱法與流行唱法進行分析與討論。

關鍵詞：美聲唱法 ?流行唱法 ?對比 ?融合

中圖分類號：J605

隨著人們對音樂的要求不斷提升，在當前的音樂發展模式下，唱法之間的相互融合已經變成音樂發展趨勢下的必然要求，就美聲唱法與流行唱法之間的對比與融合應用來說，只有將兩種唱法之間的差異與相似進行有效對比，才能更好地達到音樂效果，進一步展現出音樂本身的精神內涵。

一、美聲唱法的概念

美聲唱法中最初的唱法源于意大利，意大利從美聲唱法出發將其變成當地的一種演唱形式，但是隨著意大利演唱模式的不斷更新，美聲唱法也形成了固定的體系模式，在實際的美聲唱法演唱期間，不僅能夠具備當地的特色，還能夠結合不同的演唱技巧。在美聲唱法中，最為突出的特點就是將真假聲作為實際演唱應用的要點，對其進行演唱共鳴的區別與劃分。

但是在美聲唱法中需要關注的是，假如能夠從演唱特點進行分析，美聲唱法就需要關注到演唱人員本身的聲音音量以及聲音力度。所以，最終的演唱聲音要具有穿透力，并能夠形成共鳴腔體，這樣才能夠充分調動演唱人員的美聲演唱技法。這也就表明了，在美聲唱法進行演唱期間，演唱者能夠在空曠的場所進行演唱就不需要通過設備進行聲音外放，通過自己的演唱就能夠達到氣韻雄厚的演唱效果，并且能夠突出歌曲本身的意境感。但是美聲唱法對于演唱人員本身的演唱素質以及實際的演唱技能有較高要求，對于其他的演唱方式方法也有指導性意義。

二、流行演唱的概述

近幾年間，在演唱模式的多樣化發展趨勢下，流行音樂的內容占據了絕大部分，在流行歌曲演唱階段，對于音色一致性的要求較為突出，對于演唱人員的氣韻要求較為弱化，更加關注的是演唱人員的個性化特點以及對于歌曲本身的情感表達。所以，流行歌曲的演唱已經成為一種演唱人員情緒中主要的演唱要素。在現代流行音樂發展階段，流行音樂由于較為隨意，并且演唱十分簡單，在演唱發展中受到了廣大演唱人員的喜愛。除此以外，從聲音特點對流行唱法進行分析能夠發現，流行唱法的演唱方式與生活化的口語表達模式十分相似，通俗性的特點十分突出，這樣就使得流行唱法也被人們稱為通俗唱法。

由于流行音樂本身的旋律較為簡單，更加方便聽眾進行傳唱，所以在流行歌曲的演唱階段，演唱人員只須對演唱規律以及演唱技巧進行掌握即可，在此基礎上再增加一些個性化的情感表達模式，這樣就能夠呈現出較好的效果。比如，從近幾年間歌唱類型的選秀節目我們就能夠看出，沒有經過專業訓練的演唱人員也能夠掌握流行音樂唱法中必須考慮到的演唱規律與技巧，只有在此基礎上進行專業的點撥與后期音效提升，才能夠從根本上提升歌曲演唱的層次。

三、美聲唱法與流行唱法的對比分析

就美聲唱法與流行唱法的演唱模式分析，可以從多方面的內容進行剖析，以此來更好地把握兩種唱法相互結合的模式，并對其進行更準確的運用。針對當前兩種唱法的對比分析來說，可以從以下幾方面進行討論。

（一）在演唱過程中聲音共鳴會有所差異

從演唱聲音的共鳴出發對美聲唱法與流行唱法進行對比，能夠發現兩種唱法之間的差異性十分明顯。在演唱階段，美聲唱法更加類似于劇院場所的演唱模式，并不需要增加額外的擴音模式就能夠滿足所有聽眾對于音樂的需求，通過美聲唱法能夠清楚的聽到演唱者的演唱內容，并且，該種唱法能夠將演唱人員的聲音最大程度的展現，產生身體的共鳴，通過聲音的載體有效地將作品以及作品本身想要抒發的情緒得以表現，更好地展現出演唱內容中的真實情感。但是在運用流行唱法階段，演唱人員往往是通過麥克風或者揚聲器等設備調整聲音，并通過設備對聲音進行處理，甚至有些抒情歌曲不需要呈現出腔體共鳴就能夠達到最終的演唱效果。

（二）在演唱過程中氣息唱法會有所差異

對于兩種唱法的演唱模式分析，氣息的運用也是不能忽視的方面。美聲唱法在氣息的調整方面有十分具體的要求，在演唱階段、演唱環境以及曲目選擇上都會對整體的氣息調整有較為具體的要求，需要演唱人員能夠及時的進行氣息調整，在演唱階段科學有效地進行氣息調整，更好地運用氣息的強弱變化。

就流行音樂演唱模式分析，對于演唱人員的要求并沒有相對于美聲唱法來說特別具體的內容，就算沒有專業性的演唱技巧，也能夠通過流行音樂的演唱模式進行演唱。鑒于此，流行唱法將更加全面的滿足大眾化對于歌曲的演唱需要。更加關鍵的是，在流行唱法期間能夠通過設備進行效果展現，所以，在演唱期間并不需要演唱人員具備較強的聲音對抗性，只要保證氣息的完整性就能夠為歌曲展現良好效果奠定基礎。

（三）在演唱過程中咬字方法會有所差異

對于兩種唱法的演唱模式分析，從咬字的準確度判斷美聲唱法與流行唱法之間的差異性。在美聲唱法中，演唱人員必須正確進行咬字處理，才能更好地表現出歌曲的實際情感內容。而流行音樂演唱期間咬字處理方式較為隨性，更加貼近于口語化的內容。在該項對比上，需要關注到的是在傳統音樂演唱實踐教學方面，美聲唱法與流行唱法在咬字方面存在不相融合的情況，但是，隨著音樂理念的創新發展，后續兩者之間的演唱模式也在相互融合。

四、美聲唱法與流行唱法融合模式的實際應用

隨著音樂的發展，美聲唱法與流行唱法之間的相互融合已經十分常見，演唱技巧的融合已經變成當前演唱發展過程中必然的發展趨勢，將美聲唱法與流行唱法進行相互之間的結合，能夠進一步提高演唱歌曲本身的演唱效果，在此期間還需要對不同演唱方式的優勢進行借鑒，更好地推進音樂行業的后續發展。就美聲唱法與流行唱法的融合應用形式來說，可以從以下幾方面進行分析與討論：

（一）演唱技巧與演唱風格的相互融合

隨著音樂界不斷發展，不管是從歌曲的演唱理論還是演唱技巧來說，其模式都在不斷進行更新變化，全新的發展態勢會給兩種演唱模式帶來更加多元化的發展趨勢。在流行音樂中有效的融合美聲唱法的內容，首先能夠提高流行音樂最終的演唱效果，也能夠使得最終的歌曲更加具有感染性。就流行歌曲的今后發展進行分析，兩種演唱風格的結合本身就具有發展意義。但是在發展期間需要關注到，流行音樂需要利用花腔唱法，這種唱法模式也是十分經典的借鑒與結合，采用這樣的方法可以更好地提升歌曲本身想要表達的真實情感，并達到共鳴的最終效果。比如，在掩藏《loving you》中能夠聽出，海豚音的融合就是將美聲融入到流行唱法的一種形式。對于歌手來說，由于其自身受到過美聲唱法的訓練，能夠將美聲唱法與流行音樂進行機制融合，進而可以更好地保證歌曲情感方面的效果展現，這樣能夠保證其演唱階段更加富有科學性與合理性，采用這樣的形式能夠獲得聽眾的青睞，受到了更多聽眾的廣泛歡迎。但是，在該階段需要注意的是，相對比美聲的歌劇唱法來說，流行音樂更加關注的是歌曲本身的細膩性，采用細膩的形式將情感得以更加飽滿的表達出來，這樣的特點使得兩者之間的融合更為合理。

并且，不管是美聲唱法還是流行唱法，都會有很多歌手選擇自己合適的演唱風格，實現跨界演唱。比如，我們熟悉的莎拉布萊曼本身是一位女高音歌唱家，具有十分深厚的美聲唱法功底，所以在歌曲的風格方面，她能夠更好地將流行元素以及美聲唱法進行融合，在融合的過程中形成較為突出的歌曲表達形式，這樣也能夠適應作品本身想要表達的多元化與多樣化的需要。莎拉布萊曼更突出的優勢是，她會在演唱期間自覺地對發聲技巧進行聲音處理，并不單一性的進行演唱模式的選擇，在美聲唱法中遵守相對應的要求與演唱規律模式下更好地突出演唱本身所營造的是環境氛圍，并在此基礎上對演唱歌曲進行個性化的表現，在展現自己的演唱技巧與風格之上突出了作品本身的精神內涵。《My heart will go on》是莎拉布萊曼的眾多歌曲代表作品之一，在該首歌曲中，莎拉布萊曼能夠將唱法融合，形成巧妙的演唱模式。歌曲的前半段主要是運用流行唱法的形式，給聽眾呈現舒緩的試聽感受，氣氛也較為平緩，但是隨著副歌不斷延伸，演唱人員也在不斷地結合美聲唱法進行演唱，更好地表達出女高音的聲音特質，這樣的聲音融合模式給觀眾呈現出在之前傳統高音中完全感受不到的聽覺享受。整體的歌曲內容更加貼合當前的歌曲演唱規律，也更加被廣泛傳播開來，在當前的演唱風格下，更加受到人們的喜愛。

除此以外，對于流行唱法的演唱人員來講，他們高音區域的演唱情況一般都是比較薄弱的，想要更好地達到兩者之間融合的最佳效果，就需要強化自身對于高音區域的訓練，只有這樣才能展現出本身高音的表達內容，并滿足最終的演唱效果，從而形成更為個性的藝術演唱模式。

（二）強化美聲唱法與流行唱法氣息的相互融合

對于演唱來說，氣息的調整十分關鍵，氣息之間的相互融合與相互調整能夠更好地呈現出最佳的演唱效果。流行唱法氣息偏重于平和，美聲唱法更加偏重于氣息的持久性與高亢性，想要將這兩種唱法結合的更好，就需要在演唱期間對兩者的氣息進行科學合理的控制，利用二者本身不同的演唱訓練模式進行相互之間的磨合，更好地達到兩種唱法之間氣息的融合。

所以，想要更好地建立完備的融合演唱模式，就需要演唱人員能夠準確的調整自己的氣息。氣息的調整可以直接展現出演唱人員本身對于氣息的駕馭水平以及駕馭能力，如果演唱者對此能夠有較為合理的運用，就可以更好地展現出兩種唱法融合之后的優勢。除此以外，在流行唱法中，演唱人員大部分都會選擇真聲演唱，但是在美聲唱法中大部分都會采用真假聲混合的方式進行演唱，這樣的搭配就需要演唱人員能夠準確地將自己的氣息進行調控。所以，想要達到這兩種之間的平衡，就需要強化氣息之間的應用能力，從能力提升入手，更好地形成自然流暢的演唱風格，提升最終的演唱效果。

五、結語

對比分析流行唱法與美聲唱法二者可以發現，兩種唱法形式本身就具有明顯的差異特質，對演唱人員的要求也會有所差異。從多方面的因素內容上對二者進行全面性的剖析，更加細化當前的融合模式，就有利于使兩種唱法在后續的融合上展現出最佳的效果，并打造出更為整體性的藝術風格，保證融合之后的藝術效果以及藝術價值能夠上升到全新的高度。

參考文獻：

[1]李奕鋒.論美聲唱法流行化的聲樂發展道路初探[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2020年.

[2]黃威.音樂劇演唱中美聲與流行唱法相融之研究及其教學探討[J].北方音樂，2020（08）：132-133.

[3]王慧慧.音樂劇演唱中流行與美聲唱法融合的實踐分析[J].藝術品鑒，2020（03）：309-310.

[4]廖一夫.美聲唱法與流行唱法的通融性及具體運用探究[J].北方音樂，2019（18）：25+66.

[5]陳翰戎，覃俐婷.淺談《聲入人心》跨界音樂演唱對中國美聲發展的影響[J].藝術評鑒，2019（05）：54-55.

[6]遲超.探究如何在美聲唱法的基礎上唱好流行歌曲[J].明日風尚，2018（20）：125.

[7]趙青.論美聲唱法與流行唱法在聲樂表演中的異同與融合[J].黃河之聲，2018（07）：29.

[8]劉曉敏.在音樂劇表演中美聲唱法的位置分析及其與其他唱法的差異研究[J].明日風尚，2017（22）：107.

[9]高巖.流行唱法與美聲唱法在嗓音與風格方面的異同初探[J].大眾文藝，2017（20）：136-137.

[10]高敏.試論民族、美聲、流行唱法在歌唱中融合的運用[D].西安：西安音樂學院，2017年.