演奏體驗視角下貝多芬鋼琴奏鳴曲op.90演奏分析

甘薇

摘要：本文以貝多芬奏鳴曲op.90為研究對象，在演奏體驗視角下對這首曲子的創作背景、曲式分析、演奏風格等進行論述。

關鍵詞：演奏體驗 ?貝多芬奏鳴曲 ?演奏風格

中圖分類號：J624.1

貝多芬的晚期奏鳴曲風格是與眾不同的，是貝多芬開創的新風格，這一風格包含了貝多芬成熟的作曲手法、人生的歷練、知識的積累。嚴格來說貝多芬晚期的創作是從1813年—1927年。1813年初至1817年是貝多芬創作中的沉淀期，作品90就是在這個時期中創作的，這部作品是為后面的五首晚期鋼琴奏鳴曲作了一個鋪墊。

一、作曲家生平

路德維希·范·貝多芬（Ludwing van Beethoven 1770-1827）德國作曲家、鋼琴演奏家和指揮家，是維也納古典樂派的典型代表之一。他這一生總共創造了35首鋼琴奏鳴曲，其中32首是帶有編號的奏鳴曲、9首有編號的交響曲、16首弦樂四重奏、10首小提琴奏鳴曲，另外還包括歌劇、清唱劇、康塔塔、大量藝術歌曲、舞曲、室內樂等等藝術體裁。他的《32首鋼琴奏鳴曲》包含了大量的創作技法，被譽為“鋼琴音樂的新約全書”。貝多芬把古典樂派的成就推向了高峰，又為19世紀浪漫主義時期音樂的潮流做了預示和準備。

二、作品90的創作背景

作品90創作于1814年，這段時間是屬于貝多芬創作的沉淀期。他病痛加深，耳疾變得更加嚴重，愛上了有夫之婦的安東妮，而且在1812年的秋天離開了維也納永遠移居法蘭克福，這使他陷入了孤獨和絕望之中。1814年維也納劇院重新上演了他的歌劇《費岱里奧》，在人生的低谷時又看到了希望，讓他找回了自信。在作品90上他做了一個重大的革新，第一次用德文而不是意大利文來描述樂曲的表情與速度。第一樂章寫上了Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck，“充滿活力而且從頭到尾都有感情和表情”。第二樂章在標題頁寫了Nichth zu geschwind und sehr singbar vorgetragen，“不要太快而且突出歌唱性的方式來演奏”。作品90是處于他晚期風格開始之時，還不太成熟，所以并沒有很明顯的特色。這首奏鳴曲表現了理性與感性沖突，也反映了貝多芬自己內心世界精神和感覺、理想與現實的斗爭。這首奏鳴曲的第一樂章是理想與現實的戰爭，第二樂章像是愛人之間的交談。在這首奏鳴曲中已經含有了與貝多芬之前奏鳴曲風格不同的感情和音響色彩，也可以聽到對未來的憧憬。

三、作品90第一樂章的作品分析

（一）呈式部（1～81小節）

第一樂章是一個典型的奏鳴曲曲式。主部主題：（1～24小節）是一個二段曲式，主部是一個二句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。在e小調上進行，第二樂句是第一樂句的模進。第6小節轉達b小調，結束在b小調的主和弦上。四三拍的節奏型，前兩小節與后兩小節的強弱對比是貝多芬慣用的創作風格，從而反映了作曲家內心的矛盾。第8～16小節是連接，回到e小調并結束在e小調的、重復材料的、收攏性的樂段。在e小調上進行，結束在屬和弦上。在弱拍上進行，旋律優美流暢。B段是一個二句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。在e小調上進行，最后結束在e小調的Ⅴ7-Ⅰ上。B段是新材料的發展，重復的兩個樂句加上漸強漸弱，在24小節fp和rit中緩慢結束。

連接部：（25～54小節）八度旋律推進從pp到突然出現f和sf，情緒從郁悶中爆發，sf的七和弦和快速下行音階，29～35小節是兩句相同的音響，仿佛擠壓的矛盾得以釋放。36～39小節轉到了降B大調發展，p的色彩與前面兩句形成了鮮明對比。40～44小節從單音不斷增加和聲進行，cresc漸強從最低點推向高潮。45～53小節，左手伴奏旋律由三和弦組成的八分音符進行，右手主旋律半音階的發展進行。51小節處突然出現的pp更加劇了音樂情緒的緊張感，緊接著cresc和ff雙手柱立式和弦將情緒推向高潮。值得注意的是，在54小節標記了ritard dinmin（減慢減弱），巧妙連接到副部主題。

副部：（55～67小節）在b小調上進行，右手旋律八度進行，在59小節變成單音旋律進行。左手伴奏織體是和旋分解式跳進，突出低聲部的旋律，整體是在p上進行。

結束部：（67～81小節）結束部，左手八度級進上行，右手反復出現短暫的動機。左右手一強一弱的配合，然后減弱，像是無力的反抗，最后不得不對現實低頭，充滿了不甘，最后79～84小節像是嘆息，為引出展開部做了鋪墊。

（二）展開部（82～143小節）

展開部的引入部分是82～92小節，是運用了主部主題進行發展。由pp的單音引出主部主題，隨后的八度旋律不斷漸強，左手織體變得復雜。基本發展部分是93～131小節，從引入部分到基本發展部分是非常流暢的銜接，從漸強到突強，然后一直持續五小節，同時不斷增加伴奏旋律的和聲進行。在100小節開始左手伴奏織體變成了八度同音反復進行，右手旋律突出的聲部是半音階的下行。103小節不斷簡化，從三和弦變成了單音，左手則是八度的半音階上行。一個上行一個下行，形成了急促不安的情緒。在109～117是引入了主部主題的連接段，主旋律在右手上發展四小節后轉到左手發展，右手變成了十六分音符的跑動。117～131小節主旋律都是在左手上進行，在最后兩小節推向了這部分的高潮。在再現準備部分是132～143小節，變化節奏重復一個材料，譜面上sempre diminuendo繼續地減弱，在141小節又開始漸強為再現做準備。

（三）再現部（144～222小節）

144～167小節完全再現了主部主題，連接部是167～197小節，是離調變化再現了呈示部的材料。副部是198～214小節，變化再現了呈示部副部的內容，再現部的副部是往下移了五度進行，回到了e小調。結束部是215～229小節，變化再現了呈示部的材料。再現部幾乎是原樣再現了呈示部的內容，離調、移調再現，使得整首曲子的情感更強烈。最后結束部一直重復一個樂句，在不同的音域，像是不安的情緒久久不能平復。

（四）尾聲（230～245小節）

尾聲采用了主部主題材料，旋律在左手進行，這里的ritardanda是漸慢的意思。在238小節回原速，再次運用主部的材料進行，在pp的處理中結束了全曲。尾聲巧妙運用了主部主題的材料，作為整首曲子的結束，有首尾呼應的作用，但是最后的樂句標記了pp，這樣的處理有種神秘的感覺，是結束又是開始。

作品90第一樂章是較方整的曲式結構，這首曲子有許多明顯的色彩上的對比，是貝多芬慣用的創作手法，不同的是這一樂章更能突顯出他內心的想法，顯示出他對現實反抗與斗爭的精神。

四、作品90第二樂章的作品分析

第二樂章是一個回旋奏鳴曲式。

（一）呈示部（1～113小節）

主部（1～32小節）是一個并置型中段的三段曲式。A段是一個二句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。在E大調上進行，右手是十六分音符的進行，主旋律在高聲部，左手是八分音符的八度，四小節后右手變成八度變化重復主旋律，開頭的伴奏織體隨之變成了十六分音符分解式的音型，這個音型一直貫穿主部。B段是一個四句類的、方整性的、重復材料的、收攏性的樂段。這段是由兩個樂句組成，八度變化重復主旋律一次。A1段是運用了A段的材料與B段材料，變化再現。主部一直在E大調上進行，中間有到A大調B大調的離掉，但是最后都回到了E大調的主和弦上。整個主部的結構是方整的，旋律優美流暢充滿詩意。連接部（33～40小節），值得注意的是這里表情符號的對比（sf與p、f與p）。

副部有兩個主題，副部第一主題是（41～59小節），第二主題是（60～68）小節。第一主題轉到了B大調上進行，第二主題回到E大調為再現做準備。第二主題的伴奏織體從八分音符組成的三連音到十六分音符和弦分解，節奏的變化加深了音樂情緒的變化。主部再現是（69～101小節）原樣再現了主部的材料。

（二）展開部（102～139小節）

展開部沒有新主題出現，采用了呈示部的主題材料進行發展而成，102～113小節起到了承上啟下的作用，運用主部材料不斷轉換調性。114～129是采用了呈示部副部第二主題的材料發展而成。

（三）再現部（140～283小節）

主部是（140～171小節）原樣再現了呈示部的材料。連接部（172～180小節）變化再現，在174小節轉到了A大調上進行。副部第一主題（181～199小節）、副部第二主題（200～208小節）也是變化再現呈示部，調性回到了E大調進行。連接部（209～229小節），這里是一個新的材料，在呈示部是沒有這個連接的，再現的時候增加了連接，并且轉到了C大調上進行，在218小節又回到了E大調為主部再現做準備。這里的色彩是有非常明顯的對比的，運用了sf、f、p、pp，從平靜推向高潮，然后又回到平靜。

主部再現是（230～264小節）變化再現了呈示部的材料。有趣的是，貝多芬把主旋律放在了左手演奏，右手變成了伴奏織體。在234小節主旋律回到了右手，237小節主旋律又放到了左手進行，一直到246小節才回到右手。要注意229小節poco rit漸慢的標記，230小節又回到原速，并且是pp很弱的去演奏，這樣的銜接自然又舒服。

（四）尾聲（265～290）

尾聲的265-275小節是用了復調的手法來發展的尾聲，是從容、平靜的。在276～283小節再次出現主題，最后才停在E大調的主和弦上。最后284、285像是音樂結束了，但是突然出現了accelerando漸快的表情，音樂又突然回原速（p-pp）結束。

第二樂章運用了回旋奏鳴曲式的結構，不斷的重復主題，相比第一樂章它更細膩，更具有歌唱性。在相同中又有許多的變化，主題在不同的聲部中發展。尾聲復調的運用，更是錦上添花。

五、作品90的演奏分析

作品90是一個只有兩個樂章的奏鳴曲，貝多芬在第一樂章開頭標記寫上了Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck，“充滿活力而且從頭到尾都有感情和表情”。所以在演奏第一樂章的時候需要演奏者控制手指的力量。開頭主題旋律是一個戲劇性的強弱對比，像是內心兩種不同的聲音在對話。第9小節開始的連接要彈得像復調一樣，左右手聲部平均而富有感情。要注意每個句子的最后一個音，不能太強要有收尾的感覺。第17小節的這個八度的聲音要輕而通透，手指要用“推”“揉”的動作來彈奏。第29小節的音階下行需要有顆粒感，手指集中，緊接的兩個和弦是弱奏，這樣才有句子的感覺。39小節不斷地漸強推進，需要貼鍵彈奏。推向高潮的和弦需要放松手臂，一直保持三拍子（強弱弱）的演奏規律，聲音非常集中。55小節左手的伴奏織體需要單獨的練習，要突出左手聲部的旋律音，又不能蓋過右手的主旋律，這需要演奏者有很強的手指基本功。第84小節主旋律在右手的高聲部，右手大拇指觸鍵迅速，突出主旋律。第92～98小節右手變換音區，高音區與低音區可以有明顯的強弱對比。需要注意的是第113小節開始主旋律在左手進行，右手要控制力量，這一句要使用連音踏板來演奏。從113～132小節開始右手都要保持平均的、有顆粒感的、清晰的聲音，音樂從弱到強的推進會增加右手演奏的難度，可以單獨的用變換節奏的方法來練習這個地方。左手的旋律一直向上走，要突出的是第二拍（sf）標記的音，但是每個又不能一樣，需要依次遞進的漸強，彈出這個部分的層次感。

再現部雖然和呈示部相似，但是在演奏上演奏者的處理要與呈示部不同，特別是從172開始，從轉到C大調的地方開始一直到213小節，更需戲劇性的演奏，與呈示部形成一個遞進的關系。筆者認為這首作品最巧妙的地方在于尾聲，運用了主部主題的材料發展，像是一直嘆息，一直喃喃自語。最后的結束是有預見性的，但是產生了一種神秘的感覺，就像上面提到的是結束又是開始，演奏這一部分時要注意控制手指的力度。

第二樂章在曲子的開頭寫了：Nichth zu geschwind und sehr singbar vorgetragen，“不要太快而且突出歌唱性的方式來演奏”。第二樂章在前面分析到是一個回旋奏鳴曲式，回旋奏鳴曲式的特點就是主題不斷重復。所以在第二章中，主題的演奏尤為重要。我們要根據四二拍子的強弱規律去彈奏，手腕的運用十分重要，要收好每個句子的尾巴，例如第7小節是一個漸強的標記，但是馬上又出現了p，這里需要演奏者很好的控制手指。主題有許多樂句都是這樣的處理，漸強后弱收。每個句子之間的連貫都需要用手腕去帶動，不然聽起來會十分生硬。主題一共出現了五次，在演奏時不能每次的色彩都相同。開頭主題第一次出現可以像是訴說故事一般安靜的娓娓道來，之后主題出現可以稍微加強一些，像是對愛人迫切的思戀，不斷地加深。副部主題是一個新材料，像清澈的流水一般。在演奏副部主題時左右手要清晰、均勻的，右手的旋律要柔和，并且有起伏的。在第229小節主部再現時，主題交替進行。這里的設計讓筆者在演奏的時候覺得耳目一新，這樣的手法更突出了作曲家當時復雜、交織的心緒。

六、結語

作品90是貝多芬中后期的作品，它的問世預示了貝多芬晚期奏鳴曲式的創作特點。在政治、生活、疾病的打壓下他還依舊堅持自己的信仰，創作出一部又一部偉大的作品，這首奏鳴曲表達了他理性與感性的矛盾沖突和他對理想的向往。

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